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电影放映前，银幕上曾出现这样一句话“给下一代太平盛世的备忘录”。CNEX在创办初始给自己立下一个任务——十年拍一百部华人纪录片。十年过去了，CNEX作为纪录片制作的加速器，不断推进华人纪录片的拍摄和推广，展映了近百部纪录片。创办者认为：在快速发展的现代社会，纪录片担任着一个重要的角色，在社会快速迭代的过程中，需要保留一些东西。有时，一部纪录片未必会给我们答案，也许只是帮大家问了问题，用备忘录的方式来叙述。希望这种记录多一些，让我们在成长的过程中能够有更多的参照。
《幸福定格》
导演：沈可尚
时长：90分钟
国别：中国台湾
获奖：第一届华人纪录片提案大会（CCDF）、最佳提案作品（2017）
电影简介：本片主要呈现八对迈入婚姻殿堂、时间长短不一的夫妻生活对话，他们开诚布公、质问对方日常生活中不会轻易触及的话题。从结婚的原因到婆媳问题，从夫妻生活到生育孩子……来自不同地方、不同处境的夫妻，他们之间最真实的对谈，将带领观众再次反思自身对婚姻与幸福的定义。
UCCA：CNEX每年影展都有不一样的主题，那么今年的主题“承诺与承担”这把钥匙，打开的是一个什么样的事件呢？
蒋显斌：我们有一篇回顾CNEX过去十年的文章，其中有一段提到一个比利时的艺术家，他的作品是把铜丝和铜线扭曲成一个无形的状态，然后用灯光把投影打在墙上，呈现出来的是一个很漂亮的英文手写文字。当我看到这个艺术作品的时候，感触很大。世界很多纷纷扰扰，有时我们未必看得懂，但是不是给它一个角度或者一个光影，它就有了自己的故事。那么纪录片是不是就是这个角度，这个光影呢？我们是不是可以通过纪录片的观影，对这个世界再多一些理解。所以每年我们都会挑一个大题目，第十年我们挑了“承诺与承担”，也是回应我们十年前CNEX给自己定的十年拍100部纪录片这件事。我们认为承诺是一个非常重要的愿景，但是真正困难的是承担的过程。像婚姻一样，大家说我愿意，这是一个承诺，之后一起走过数十年的日子，无论沉重与否都需要去承担，必须有责任来兑现承诺。我们想通过影片的放映来彰显这次主题。
UCCA：《幸福定格》讲述了8对夫妻之间的交流与沟通。其中在婚礼进行的部分，应该也是婚姻最华彩的时候，影片却用了黑白色调的画面，而在夫妻日常沟通的时候，用的是彩色画面。导演在设置的时候有怎样的考虑呢？
蒋显斌：拍纪录片很多时候是一个意外的过程。这部影片导演拍了7年的时间。其实刚开始的时候并不是拍“婚姻”，而是拍“婚纱照”。七年前导演沈可尚刚刚结婚，经历一个非常别扭的拍婚纱照的过程。他发现社会上约定俗成，新人一定拍一个美美的婚纱照，那么在这个过程中，就提出了一个问题，为什么要用商业行为炒作出一个幸福感受的假象？很多人结婚十年二十年以后，这些婚纱照对他们的意义是什么？他把这些问题带到了七年前的提案大会上。他的拍摄对象就是刚刚拍完婚纱照的新人，还有结婚20年左右的老夫老妻，然后把故事收攏到一起。但是七年过去了，导演拍摄的主题也从婚纱照上慢慢转移到婚姻生活上面，对于婚后生活的关注远远超过了当时拍婚纱照这件事。
UCCA：这部作品是第一届华人纪录片提案大会（CCDF）最佳提案作品，对于参加提案的导演和制片人来说，你们最看重的是什么？因为提案者只有15分钟的提案时间，如何呈现作品和项目，让大会相信他们的项目是值得被投资和制作的？
蒋显斌：在七年前的台北提案大会上，除了CNEX还有很多国际上重量级的电影节买家。沈可尚带着这部影片的片花，是非常早期的，展示的是一个非常庞大的婚纱照文化商业综合体。所以从全世界的电视节、电影节的角度来看，这个主题是跟西方社会婚礼很不一样的。西方社会的婚纱摄影，往往是发生在婚礼当天，新人和亲友们合影，并不会提前去做（婚礼的）cosplay。越看不懂越觉得有趣，所以，从国际的角度来讲，会有猎奇的心态在里面。从中国人角度来说，我们照婚纱照是为了什么，这个现象的捕捉打动了大家。
UCCA：CNEX在过去的十年完成了近百部华人纪录片，那么在下一个十年CNEX怎样扩大纪录片的市场传播与影响力呢？
蒋显斌：纪录片的定义不断在向外扩延，随着科技的发展，叙述故事的方法一直在变化。纪录片仿佛有着一种责任，传播和帮助构建对于世界的观察，把知识类的东西和影像做一个链接。我们希望大家在看完影片之后，可以带走一些东西，能够构建未来。我们现在在发展实体空间，和网络媒体一起做很多探索。接下来，想要打造一个类似纪录片学院的机构。因为放映本身还需要有新一代的创作者能够源源不断的进来，运用新的科技和说故事的方法。我们期待用纪实影像来链接知识、回忆，甚至是梳理家庭关系。我们需要大量的跨界合作，比如在科技和商业方面，我们会和专业媒体合作，会吸引到不一样的人进入到纪录片行业。我们在放映纪录片的时候，发现不同的主题吸引的人群是不一样的，比如《幸福定格》放映的时候，走进来观影的大多是结婚之前的准新人。所以我们觉得纪录片很有趣，他在社会中是一个隐性，但是具备很强的连接性，与各界的人都可以构成很强的链接。所以我们在接下来的十年，会寻找这些链接，努力把他们形成一个网络。
观众：导演是如何让被摄对象能够如此真诚的在镜头面前表现自己？七年的拍摄时间，中间一定出现了很多故事，导演是怎么挑选，最后形成主线的呢？
蒋显斌：沈可尚是一个很特别的导演，他会像朋友一样，坐下来和你聊心事，这是他的本能，也是他的迷人之处。他会用一个看似无心实之有意的方式，来互相挖掘故事，他也很愿意分享他的故事。所以大家看到这些夫妻愿意侃侃而谈，其实是减掉了他说自己故事的部分。他会先说他的经历，之后对方就会开始讲自己的事情。这里的夫妻大多都是上班族，通常回到家把小孩哄睡着，都是十点以后了。所以导演很多时候十点才出机，两杯酒下肚，大家就开始聊天。他一个人带着机器去，跟一对夫妻一聊就是两个小时，有时不是一次拍完，也许会聊几次。这个过程不会很刻意很别扭，导演是真的想听你的故事。
观众：我在看影片的时候发现，影片中夫妻的聊天的时候大多都用面对面对立的坐姿，是导演刻意安排吗？还有导演现在还有没有关注婚纱摄影的题材，之后我们有机会看到相关题材的影片吗？
蒋显斌：导演在讲完自己的故事之后，会让夫妻双方对话，并不是三人聊天的方式，所以会看到夫妻面对面的对话状态。一般这种状态，聊天内容会谈得比较深。导演应该是无意选择，但是这种状态又会呈现一个很好的张力。现在我们在制作一个短版电视的节目，大概60分钟左右，内容就是环绕婚纱摄影的。到时候大家可以两部影片连在一起看，应该特别有趣，像前传和后传一样。
观众：这部作品的制片成本是多少？
蒋显斌：七年很长的时间，大概10 0（万）-200（万）元之间。
观众：为什么这部影片叫《幸福定格》，英文名字是Double Happyness limited，中英文翻译上，并没有完全对应，是什么用意？
蒋显斌：这个题目是七年前导演在提案的时候定下的中、英文。因为当时的主题是拍婚纱照，这样一个商业操作，所以英文中有一个limited，英语语境里面有公司的含义。“幸福定格”也是婚纱照的意思。所以题目是延续当时理念，有一些反讽的意味在里面。
七年，《幸福定格》终于问世，因为主题是婚姻，所以观影的人大多是将要步入婚姻殿堂的情侣和经历过婚姻的夫妻。这部影片也从一个正在照婚纱照的新人，变成了度过七年之痒的“老”人。观众通过影片或提出问题，或寻找答案，展开了对婚姻的无限联想。我想这也正是纪录片存在的意义，通过别人的故事，来回味自己的人生和认知，并对未来有憧憬。希望读者能亲自走进影展观看这部影片，不知道您对婚姻和纪录片的愿景又是什么呢？
《幸福定格》
导演：沈可尚
时长：90分钟
国别：中国台湾
获奖：第一届华人纪录片提案大会（CCDF）、最佳提案作品（2017）
电影简介：本片主要呈现八对迈入婚姻殿堂、时间长短不一的夫妻生活对话，他们开诚布公、质问对方日常生活中不会轻易触及的话题。从结婚的原因到婆媳问题，从夫妻生活到生育孩子……来自不同地方、不同处境的夫妻，他们之间最真实的对谈，将带领观众再次反思自身对婚姻与幸福的定义。
UCCA：CNEX每年影展都有不一样的主题，那么今年的主题“承诺与承担”这把钥匙，打开的是一个什么样的事件呢？
蒋显斌：我们有一篇回顾CNEX过去十年的文章，其中有一段提到一个比利时的艺术家，他的作品是把铜丝和铜线扭曲成一个无形的状态，然后用灯光把投影打在墙上，呈现出来的是一个很漂亮的英文手写文字。当我看到这个艺术作品的时候，感触很大。世界很多纷纷扰扰，有时我们未必看得懂，但是不是给它一个角度或者一个光影，它就有了自己的故事。那么纪录片是不是就是这个角度，这个光影呢？我们是不是可以通过纪录片的观影，对这个世界再多一些理解。所以每年我们都会挑一个大题目，第十年我们挑了“承诺与承担”，也是回应我们十年前CNEX给自己定的十年拍100部纪录片这件事。我们认为承诺是一个非常重要的愿景，但是真正困难的是承担的过程。像婚姻一样，大家说我愿意，这是一个承诺，之后一起走过数十年的日子，无论沉重与否都需要去承担，必须有责任来兑现承诺。我们想通过影片的放映来彰显这次主题。
UCCA：《幸福定格》讲述了8对夫妻之间的交流与沟通。其中在婚礼进行的部分，应该也是婚姻最华彩的时候，影片却用了黑白色调的画面，而在夫妻日常沟通的时候，用的是彩色画面。导演在设置的时候有怎样的考虑呢？
蒋显斌：拍纪录片很多时候是一个意外的过程。这部影片导演拍了7年的时间。其实刚开始的时候并不是拍“婚姻”，而是拍“婚纱照”。七年前导演沈可尚刚刚结婚，经历一个非常别扭的拍婚纱照的过程。他发现社会上约定俗成，新人一定拍一个美美的婚纱照，那么在这个过程中，就提出了一个问题，为什么要用商业行为炒作出一个幸福感受的假象？很多人结婚十年二十年以后，这些婚纱照对他们的意义是什么？他把这些问题带到了七年前的提案大会上。他的拍摄对象就是刚刚拍完婚纱照的新人，还有结婚20年左右的老夫老妻，然后把故事收攏到一起。但是七年过去了，导演拍摄的主题也从婚纱照上慢慢转移到婚姻生活上面，对于婚后生活的关注远远超过了当时拍婚纱照这件事。
UCCA：这部作品是第一届华人纪录片提案大会（CCDF）最佳提案作品，对于参加提案的导演和制片人来说，你们最看重的是什么？因为提案者只有15分钟的提案时间，如何呈现作品和项目，让大会相信他们的项目是值得被投资和制作的？
蒋显斌：在七年前的台北提案大会上，除了CNEX还有很多国际上重量级的电影节买家。沈可尚带着这部影片的片花，是非常早期的，展示的是一个非常庞大的婚纱照文化商业综合体。所以从全世界的电视节、电影节的角度来看，这个主题是跟西方社会婚礼很不一样的。西方社会的婚纱摄影，往往是发生在婚礼当天，新人和亲友们合影，并不会提前去做（婚礼的）cosplay。越看不懂越觉得有趣，所以，从国际的角度来讲，会有猎奇的心态在里面。从中国人角度来说，我们照婚纱照是为了什么，这个现象的捕捉打动了大家。
UCCA：CNEX在过去的十年完成了近百部华人纪录片，那么在下一个十年CNEX怎样扩大纪录片的市场传播与影响力呢？
蒋显斌：纪录片的定义不断在向外扩延，随着科技的发展，叙述故事的方法一直在变化。纪录片仿佛有着一种责任，传播和帮助构建对于世界的观察，把知识类的东西和影像做一个链接。我们希望大家在看完影片之后，可以带走一些东西，能够构建未来。我们现在在发展实体空间，和网络媒体一起做很多探索。接下来，想要打造一个类似纪录片学院的机构。因为放映本身还需要有新一代的创作者能够源源不断的进来，运用新的科技和说故事的方法。我们期待用纪实影像来链接知识、回忆，甚至是梳理家庭关系。我们需要大量的跨界合作，比如在科技和商业方面，我们会和专业媒体合作，会吸引到不一样的人进入到纪录片行业。我们在放映纪录片的时候，发现不同的主题吸引的人群是不一样的，比如《幸福定格》放映的时候，走进来观影的大多是结婚之前的准新人。所以我们觉得纪录片很有趣，他在社会中是一个隐性，但是具备很强的连接性，与各界的人都可以构成很强的链接。所以我们在接下来的十年，会寻找这些链接，努力把他们形成一个网络。
观众：导演是如何让被摄对象能够如此真诚的在镜头面前表现自己？七年的拍摄时间，中间一定出现了很多故事，导演是怎么挑选，最后形成主线的呢？
蒋显斌：沈可尚是一个很特别的导演，他会像朋友一样，坐下来和你聊心事，这是他的本能，也是他的迷人之处。他会用一个看似无心实之有意的方式，来互相挖掘故事，他也很愿意分享他的故事。所以大家看到这些夫妻愿意侃侃而谈，其实是减掉了他说自己故事的部分。他会先说他的经历，之后对方就会开始讲自己的事情。这里的夫妻大多都是上班族，通常回到家把小孩哄睡着，都是十点以后了。所以导演很多时候十点才出机，两杯酒下肚，大家就开始聊天。他一个人带着机器去，跟一对夫妻一聊就是两个小时，有时不是一次拍完，也许会聊几次。这个过程不会很刻意很别扭，导演是真的想听你的故事。
观众：我在看影片的时候发现，影片中夫妻的聊天的时候大多都用面对面对立的坐姿，是导演刻意安排吗？还有导演现在还有没有关注婚纱摄影的题材，之后我们有机会看到相关题材的影片吗？
蒋显斌：导演在讲完自己的故事之后，会让夫妻双方对话，并不是三人聊天的方式，所以会看到夫妻面对面的对话状态。一般这种状态，聊天内容会谈得比较深。导演应该是无意选择，但是这种状态又会呈现一个很好的张力。现在我们在制作一个短版电视的节目，大概60分钟左右，内容就是环绕婚纱摄影的。到时候大家可以两部影片连在一起看，应该特别有趣，像前传和后传一样。
观众：这部作品的制片成本是多少？
蒋显斌：七年很长的时间，大概10 0（万）-200（万）元之间。
观众：为什么这部影片叫《幸福定格》，英文名字是Double Happyness limited，中英文翻译上，并没有完全对应，是什么用意？
蒋显斌：这个题目是七年前导演在提案的时候定下的中、英文。因为当时的主题是拍婚纱照，这样一个商业操作，所以英文中有一个limited，英语语境里面有公司的含义。“幸福定格”也是婚纱照的意思。所以题目是延续当时理念，有一些反讽的意味在里面。
七年，《幸福定格》终于问世，因为主题是婚姻，所以观影的人大多是将要步入婚姻殿堂的情侣和经历过婚姻的夫妻。这部影片也从一个正在照婚纱照的新人，变成了度过七年之痒的“老”人。观众通过影片或提出问题，或寻找答案，展开了对婚姻的无限联想。我想这也正是纪录片存在的意义，通过别人的故事，来回味自己的人生和认知，并对未来有憧憬。希望读者能亲自走进影展观看这部影片，不知道您对婚姻和纪录片的愿景又是什么呢？