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摘 要：设计遍及我们日常生活的每一个角落，涉及到我们生活的方方面面，我们对生活质量的重视，也侧面的表现我们对美的追求。社会飞速发展的情况下，人开始对自己的生活质量有所要求，是物质向精神上转变的一个过程。这个过程中，审美始终站在一个重中之重的位置。所以将美学从传统的艺术哲学领域延伸出来的这一切，被称之为艺术设计美学。 本文从建筑设计为出发点，从材料、结构、功能、形态、色彩、人文要素等六个方面来详细阐释了艺术设计美的构成。
关键词：设计美学；建筑设计；构成要素
1艺术设计美的原则
（1）以人为本原则，现在社会生活的飞速向前发展，对生活质量的要求不断增高，人们往往开始在设计过程中逐渐忘掉所谓的初衷，忽略了我们所进行的设计行为都是要以人为本的原则，都是基于设计为人这一理念。各行各业的设计师都要明白“以人为本”这个原则，在这个基础上发散思维，使得设计更加有意义。以及不断融入了更新的技术元素，使得设计现象也更加多元化。
（2）可持续发展原则 ，什么是可持续发展？这也是很多人产生疑问的一个点。对当下的生活具有积极的影响，又不会对后代人的生活产生消极的影响 这也许是目前来说对可持续发展的一种合理又通俗的解释。作为一名设计师，应该学会从可持续发展的角度去进行设计，更深入的了解“再认识”“再思考”“重新使用”“再利用”等新构思、新理念。这样才可以去找到一个更加准确的设计点，找到什么是设计的真正方向。
（3）创新原则 ，对于一个设计师来说，创造性的思维应该是具备的能力。我们一直不断的被强调要创新，而创新是什么，看到这样的一句解释：用本身现有的思维模式进行分析构思，继而提出有别与常人但又符合逻辑，可以实现的设计想法，在某一环境下，对社会生活能够产生一定积极有益的行为，或许可以被称之创新。在现代设计中，社会的飞速发展，新技术和新材料的不断更新，设计师必须时刻提高创新思维，才可以适应环境的各种变化。
2艺术设计美的构成要素
（1）材料，在现代设计的构成要素中，材料的材质感是形式美的重要美感之一。 不同的质地与肌理所带给人的感受是截然不同的。 比如：钢材的坚韧与牢固、塑料的圆滑与明亮，玻璃的清脆与细腻。 就建筑设计领域而言，各种不同材质的选择，所给人们的感官刺激是不同的，也是更加生动的。 这不仅能侧面的表现出的设计师的内心想法，也能树立一种风格性与标志性。在现代设计中，材料的运用是经过深思熟虑的。利用材料的多样性与技术的科学性可以使设计美的表现更具有代表性。
（2）结构，不同时代的产物自然具有不同时代的文化内涵，而不同时代的产品结构也自然体现了不同生产力与文化背景下所表达的文化与审美。 对待同一个结构来说，每个人都有各自的审美标准。以明式家具結构为例，传统家具各个连接部位，全都是以榫卯相接，不仅严谨、牢固，还有装饰作用。
（3）功能，在现代主义流行前期，设计师最主要的考虑因素是产品功能性。 到了后期，审美性成了人们关注的焦点，就建筑设计而言，一个空间如果连基本使用功能都无法满足，那无疑是一个失败的案例。综上所述，功能美所带来的丰富的审美感受，满足了人对功利与实用的双重需求： 首先是，功能美没有完全舍弃功能这一要素，保障了人能正常使用这一基础。 其次，机器与人的高度协调配合使其侧面反映出人控制机器，人的体力与脑力的完美转换。最后则是，产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现出人类利用自然规律，摆脱束缚与重负，追求体力解放和精神自由的不懈努力。因此，功能美集中体现了设计美的本质。
（4）形态，事物的外观的基础被称之为形态，任何产品都具有其各自的形态特征。大部分产品的基本形态是由点线面三者之间相互结合所产生的综合视觉效果。当这些点线面以不同的形式巧妙的组合在一起，可以表现出形态丰富多彩的视觉魅力。 集合了全球各地文化的世界博览会就是很好的一个体现艺术设计美的代表。 每一个国家的展馆都是集结了整个国家的传统文化，以最好的形态方式去展示自己本国的风格特点。像是希腊馆、德国馆、沙特馆、意大利馆都是充满了艺术表现的审美功能。
（5）色彩，色彩对于设计美构成要素来说，其作用是简单直接的。不同颜色本身就具有不同的表达含义，所以色彩的运用能帮助设计师更好的传递其想法与意念。但是人们对色彩的含义的理解是经过长期视觉经验的一种积累。而且在不同的环境条件下，色彩所传达出的含义也是不同的。
3人文要素
（1）传统文化的继承与创新，上下五千年的历史对于整个中国社会乃至世界的发展都具有重要的意义。这些宝贵的民族财富都是先人们凭借着自己的经验、不断摸索、不断积累归纳所成为的今天。这对于我们来说，想过成为一名优秀的设计师，必须要了解本民族的文化背景以及丰富的传统文化，吸取先人们优秀的文化，继而融入到自己的设计作品中，创造出更加具有文化内涵的设计作品。
（2）设计师的个人素养，设计师是一个对自身要求极高的职业，他需要具有一颗不断要求自己进步的心， 他需要一双善于观察生活的眼睛，设身处地的为人们创造出更多美好的设计。 作为一名合格的设计师首先应该具备良好的艺术素养，其次就是艺术创作能力的水平，这两种能力的获得需要自身在社会实践中的锻炼和积累。设计师的作品最终是要面对市场的，并不是为了个人的设计，应该从消费者的长远利益出发， 不能因为小部分的利益损害其他大部份人的利益。 否则设计则会产生相反的作用，带来的将不是秩序、美好，而是混乱、恶化，并最终损害的还是人类本身。
结语
综上，是对艺术设计美学构成要素以及人文要素等方面进行分析与总结，在如今的社会大背景下，艺术设计的内涵变得更加丰富，这也使得设计艺术与人类的日常生活方式有了更多的联系，两者之间也有了更为密切的联系。作为设计师，应该加强设计与消费者的沟通，将艺术设计美学的理论与实践充分结合并利用到各类设计中去。做出符合设计艺术美学的好设计，让更多的人能够了解设计，懂得设计，世界因设计更加美好。
参考文献
[1] 陈望衡著 艺术设计美学「M].武汉大学出版社2000.
[2] 付翔. 中国古典家具融入现代生活的思路和探讨[D].青岛大学，2010.
关键词：设计美学；建筑设计；构成要素
1艺术设计美的原则
（1）以人为本原则，现在社会生活的飞速向前发展，对生活质量的要求不断增高，人们往往开始在设计过程中逐渐忘掉所谓的初衷，忽略了我们所进行的设计行为都是要以人为本的原则，都是基于设计为人这一理念。各行各业的设计师都要明白“以人为本”这个原则，在这个基础上发散思维，使得设计更加有意义。以及不断融入了更新的技术元素，使得设计现象也更加多元化。
（2）可持续发展原则 ，什么是可持续发展？这也是很多人产生疑问的一个点。对当下的生活具有积极的影响，又不会对后代人的生活产生消极的影响 这也许是目前来说对可持续发展的一种合理又通俗的解释。作为一名设计师，应该学会从可持续发展的角度去进行设计，更深入的了解“再认识”“再思考”“重新使用”“再利用”等新构思、新理念。这样才可以去找到一个更加准确的设计点，找到什么是设计的真正方向。
（3）创新原则 ，对于一个设计师来说，创造性的思维应该是具备的能力。我们一直不断的被强调要创新，而创新是什么，看到这样的一句解释：用本身现有的思维模式进行分析构思，继而提出有别与常人但又符合逻辑，可以实现的设计想法，在某一环境下，对社会生活能够产生一定积极有益的行为，或许可以被称之创新。在现代设计中，社会的飞速发展，新技术和新材料的不断更新，设计师必须时刻提高创新思维，才可以适应环境的各种变化。
2艺术设计美的构成要素
（1）材料，在现代设计的构成要素中，材料的材质感是形式美的重要美感之一。 不同的质地与肌理所带给人的感受是截然不同的。 比如：钢材的坚韧与牢固、塑料的圆滑与明亮，玻璃的清脆与细腻。 就建筑设计领域而言，各种不同材质的选择，所给人们的感官刺激是不同的，也是更加生动的。 这不仅能侧面的表现出的设计师的内心想法，也能树立一种风格性与标志性。在现代设计中，材料的运用是经过深思熟虑的。利用材料的多样性与技术的科学性可以使设计美的表现更具有代表性。
（2）结构，不同时代的产物自然具有不同时代的文化内涵，而不同时代的产品结构也自然体现了不同生产力与文化背景下所表达的文化与审美。 对待同一个结构来说，每个人都有各自的审美标准。以明式家具結构为例，传统家具各个连接部位，全都是以榫卯相接，不仅严谨、牢固，还有装饰作用。
（3）功能，在现代主义流行前期，设计师最主要的考虑因素是产品功能性。 到了后期，审美性成了人们关注的焦点，就建筑设计而言，一个空间如果连基本使用功能都无法满足，那无疑是一个失败的案例。综上所述，功能美所带来的丰富的审美感受，满足了人对功利与实用的双重需求： 首先是，功能美没有完全舍弃功能这一要素，保障了人能正常使用这一基础。 其次，机器与人的高度协调配合使其侧面反映出人控制机器，人的体力与脑力的完美转换。最后则是，产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现出人类利用自然规律，摆脱束缚与重负，追求体力解放和精神自由的不懈努力。因此，功能美集中体现了设计美的本质。
（4）形态，事物的外观的基础被称之为形态，任何产品都具有其各自的形态特征。大部分产品的基本形态是由点线面三者之间相互结合所产生的综合视觉效果。当这些点线面以不同的形式巧妙的组合在一起，可以表现出形态丰富多彩的视觉魅力。 集合了全球各地文化的世界博览会就是很好的一个体现艺术设计美的代表。 每一个国家的展馆都是集结了整个国家的传统文化，以最好的形态方式去展示自己本国的风格特点。像是希腊馆、德国馆、沙特馆、意大利馆都是充满了艺术表现的审美功能。
（5）色彩，色彩对于设计美构成要素来说，其作用是简单直接的。不同颜色本身就具有不同的表达含义，所以色彩的运用能帮助设计师更好的传递其想法与意念。但是人们对色彩的含义的理解是经过长期视觉经验的一种积累。而且在不同的环境条件下，色彩所传达出的含义也是不同的。
3人文要素
（1）传统文化的继承与创新，上下五千年的历史对于整个中国社会乃至世界的发展都具有重要的意义。这些宝贵的民族财富都是先人们凭借着自己的经验、不断摸索、不断积累归纳所成为的今天。这对于我们来说，想过成为一名优秀的设计师，必须要了解本民族的文化背景以及丰富的传统文化，吸取先人们优秀的文化，继而融入到自己的设计作品中，创造出更加具有文化内涵的设计作品。
（2）设计师的个人素养，设计师是一个对自身要求极高的职业，他需要具有一颗不断要求自己进步的心， 他需要一双善于观察生活的眼睛，设身处地的为人们创造出更多美好的设计。 作为一名合格的设计师首先应该具备良好的艺术素养，其次就是艺术创作能力的水平，这两种能力的获得需要自身在社会实践中的锻炼和积累。设计师的作品最终是要面对市场的，并不是为了个人的设计，应该从消费者的长远利益出发， 不能因为小部分的利益损害其他大部份人的利益。 否则设计则会产生相反的作用，带来的将不是秩序、美好，而是混乱、恶化，并最终损害的还是人类本身。
结语
综上，是对艺术设计美学构成要素以及人文要素等方面进行分析与总结，在如今的社会大背景下，艺术设计的内涵变得更加丰富，这也使得设计艺术与人类的日常生活方式有了更多的联系，两者之间也有了更为密切的联系。作为设计师，应该加强设计与消费者的沟通，将艺术设计美学的理论与实践充分结合并利用到各类设计中去。做出符合设计艺术美学的好设计，让更多的人能够了解设计，懂得设计，世界因设计更加美好。
参考文献
[1] 陈望衡著 艺术设计美学「M].武汉大学出版社2000.
[2] 付翔. 中国古典家具融入现代生活的思路和探讨[D].青岛大学，2010.