【摘 要】川岛秀明是日本知名的后现代画家，1969年出生于日本爱知县，1991年毕业于东京造型大学，目前居住在东京并进行创作。小山登美夫艺廊曾举办过3次川岛秀明的展览，2006年-2013年多次在欧洲以及台北举办画展。在日本，川岛秀明与村上隆及奈良美智等人齐名。本文分析了川岛秀明对宗教和日常生活的体悟与画面中汲取的创作灵感以及包装设计，将作品中以女性忧郁气质面容、轮廓为主体的形象深植人心。结合日系的动漫元素，形成独特的绘画风格与个人特色。
　　【关键词】川岛秀明 日本画家 绘画 宗教 艺术风格 包装设计
　　1 川岛秀明的经历对其绘画风格的影响
　　川岛秀明在读完大学后，曾经利用一段时间去研究日本的天台宗，经过在京都天台宗延历寺的两年真言研修，川岛秀明回到他的艺术世界。
　　2008年当川岛秀明在创作《涅槃》这幅作品时，他回忆到：“我计划制作一幅大画，所以起初的灵感是去画斜倚木雕巨佛如卧佛和佛寺，我也想过画别的东西，但如画了，却茫然不知如何画。当我拼命地想要画什么，碰巧有一个长的画布，所以想到要画一个斜倚着的主题。然后卧佛来到我的脑海。”然而，成品的画看上去真的不像佛像斜倚，虽然在他的脑海里有这种佛教的意识形态，但川岛秀明认为佛陀只是一种形式，当他形成了自己的风格，他做的并不是一味的延续，而是在寻求不断的改变。
　　在他的作品中常常没有那种浓烈狂热的色调，而多是明度较低暗色调，就如佛教的以素为美。我们把宗教艺术的形式美放在现代艺术的时代背景下，大胆地决定比较容易开拓进取，当你试图灌输自己的自我，它可以代替痛苦。
　　2 川岛秀明的绘画艺术风格
　　川岛秀明作品极其简约，你也很难将川岛的画和媚俗或是可爱这类现代艺术常用的词汇联系起来。他在作品中表达自己的观点，他在创作过程中也并不考虑什么作品是观众所喜欢的，他认为那样是消极的，而只希望表达出自己所想的，并没有去迎合任何潮流或是倾向，他也许在寻找着艺术中的“悟”吧。而对于画作的标题他也是要在作品完成后，去命题，来互补那些在绘画中他没有完全表达出的情感。
　　2.1 注重面部表情
　　川岛秀明的绘画作品用色不多，因而强化了形状和表情。他笔下的人脸，既像飘荡的水母，又像盛开的花朵。川岛秀明主观地剥离出一些他认为不重要的元素，这样更能致力于面部表情所传达的感受，而眼睛的刻画是他表现情感的重要对象。
　　与早期的作品中相同的是都画有大眼睛的少女，但在他近期的绘画作品中又有了微妙的改变，他不再把人物表现得那么写实，不正当的面部比例、淡的几乎没有的眉毛，并且省略了人物的耳朵。川岛秀明刻意以此作为圣殿，在幽闭中倍大主角灵魂里那排山倒海的力量。这种自恋大概就是川岛秀明佛学修练的现代转化：一个人的执念，很讽刺地，正是跟对探讨个人意识过份专注虔诚有关。
　　2.2 画面背景
　　抽象的背景，少女，少年，妖精，摇摆的船，他在用作品来表述着他的人生观。川岛秀明曾说他的作品是在描述一段段内心的感受，并且他也将这种无背景的画面转化成为他绘画风格的一个符号。
　　为了使画面有变化，他也会考虑设计画面，比如不要让主体人居于画面中心，这样空白的部分也可理解为像漫画中的单元格，已经形成了一个对话框，使画面在一个单一的场景中。2006年创作的《信念》，又大又深的黑夜蓝眼睛溢出了天地苍茫间的存在，与空白的四周形成绝对矛盾。2004年创作的《天线》构图清晰、均匀地分割为人脸轮廓与纯黄背景两部份作为艺术性的铺排，而在一片沉寂的背景里，川岛秀明幽默地让两束秀发弯曲飘起，形成天线，把画面中对立的两个部份串连起来。而人物的面容没有任何结构，也无方向性和物质性，使睁得大大的云石眼睛和细致柔润的樱桃小嘴在此独揽大权，主角眼帘上扬，意念便如气球般升到半空。
　　3 川岛秀明艺术风格的商业价值
　　国际大牌经常找知名艺术家合作推出单品，单品因为其设计而销量大增，合作的艺术家也身价上涨。而消费者除了购买支持，也会去寻找单品背后的故事，搜集作者的作品欣赏。斯沃琪携手川岛秀明共同制作出两款洋溢着浓郁风格特征的腕表。在两款设计中，他精心描绘出一张姣好的女性面容，大而神秘的双眼，精致小巧的嘴巴，延续了他一贯的绘画风格：不食人间烟火但却扣人心弦。仔细看来，你便能发现隐藏在不同颜色下的那些微妙的不同，这些细节也使手表们拥有了自己独特的性格。
　　艺术在取得成功的商业价值背后，艺术家的符号也找到了更加大众化的传播途径。艺术与日常事物的交汇，在艺术家的日常实践中构筑社会生活的美学思想。艺术介入设计，完成了大众化的使命。川岛秀明的绘画艺术风格淡雅、宁静、并能够深深地表达出不同的心情感受，这给人们以熟悉感。
　　参考文献
　　[1]海因里希·沃尔夫林著，潘耀昌译.《艺术风格学》.北京：中国人民大学出版社，2004.