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内容摘要：上世纪七十年代末，我国著名翻译学家许渊冲先生提出了“三美论”，即好的译本应当体现出“意美”“音美”“形美”。该理论指出，在进行诗词翻译时，应当尽可能地传达原作的艺术魅力，必要时可以突破原作的形式和内容。《琵琶行》作为中国古代诗词的代表，在文学性和艺术性方面都有着很高的成就。本文以《琵琶行》英译本为例，浅析“三美论”在诗词翻译中的体现。
关键词：许渊冲 诗词 三美论 英译 琵琶行
“三美论”是许渊冲提出的翻译理论，“三美”即“意美”“音美”“形美”[1]。许渊冲的译文很大程度上再现了原诗的文学美与艺术美，译文简洁明炼，读来极具音韵特色。《琵琶行》是中华优秀诗词的代表之作，许先生将此诗译为英文，译本中多处体现了“三美论”的运用。
一.“三美论”概述及《琵琶行》简介
许渊冲是我国著名的翻译学家，他被称为“诗译英法第一人”。《上海外国语学院学报》（1979年）第一期首次对“三美论”作出了说明，许渊冲认为，在翻译中，应将“意美”放在第一位，“音美”随后，“形美”再次之[2]。诗歌翻译的第一目标应当是完整地传达原文的“意”，体现原文的思想与主旨。其次诗歌应尽可能保留原诗的韵律，使诗歌抑扬顿挫，读来朗朗上口，体现原诗的“音美”。诗歌翻译要力争做到“形似”，如若不能，至少也要做到“大体整齐”，这是“形美”的要求。“意美”“音美”“形美”三个层面相辅相成，契合中国古代诗词的特点，“三美论”为中国诗词英译建立了新的标准。
《琵琶行》是唐代著名诗人白居易创作的一首长诗，成诗于唐朝中期，全诗共616个字。诗歌采用明暗结合的手法，明写琵琶女的高超技艺和身世变迁，暗中流露诗人惨遭贬谪的落寞之感。“相逢何必曾相识”一句，常常能引发读者的共鸣，从而成为千古绝唱。此诗构思巧妙，语言精丽，明暗穿梭，寓情于景，具有很高的艺术成就。
二.《琵琶行》中“三美”的体现
1.意美的呈现
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
秋天的晚风吹着荻花和枫叶，发出“瑟瑟”的声响，寥寥数笔点出了地点和时间。一幅清冷的江边夜色图，象征着离愁与伤感。许渊冲改变了原诗的修辞手法，追求译文的“意美”，将“秋瑟瑟”译为“autumn seemed to sigh”，即“秋天仿佛在叹息”，形象地描绘出了秋日给人带来的萧瑟之感。
間关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
这两句采用借喻的手法，将琴声比作婉转的鸟鸣声和受阻的水流声。译文中许教授以“now”“then”来衔接上下句，用时空的转换来表现乐曲的变化，“you heard”调动了读者的神经，使读者产生身临其境之感。“冰下”二字，许先生将其译为“a beach of sand”，表面意义不同但实则内涵相近，此处体现着许渊冲追求译本的“意美”。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
在唐代，人们通常将“歌妓”称作“秋娘”，这里的“秋”字与秋天没有关系，只是一种通俗的代称，这个词重视内在意义而忽视字面含义。“fair”有着漂亮优雅、皮肤白皙的含义，“songtresses”直接点出女主人公的身份，一个技艺超群而又美貌出众的歌女形象跃然纸上。这为诗歌后文中提到的常常招来他人的嫉妒埋下了伏笔。这两句呈现了原文的“意美”，寥寥数语表明了琵琶女年轻时广受欢迎的盛况。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
“阿姨”在此处指的并不是琵琶女血缘关系上的亲属，而是指老鸨。许先生将“阿姨”译为“maid”，在细节之处颇为用心。在古代，老鸨既要充当琵琶女的仆人，照顾其饮食起居，又要周旋于“客人”与琵琶女之间。“颜色”一词并没有简单地对应为“color”，而是运用了“beauty”一词，这一特殊加工能够使读者更好地理解原诗，因为“颜色”在古代文学中常常用来指代女子姣好的容貌。
2.音美的转换
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
主客即将分别，举杯欲饮却发现无音乐相伴。白居易在此处用“管弦”来指代音乐，“管”“弦”分别对应“管乐曲”和“弦乐曲”。在译为英文时，许先生采取直截了当的做法，将其直译为“music”，使读者能够立马懂得诗歌的含义。“boat”与“afloat”押韵，诗歌原意在得到很好传达的同时，许先生力求通过词语对应这一细节来保留“音美”。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
“嘈嘈”为拟声词，对应声如急雨的大弦，“切切”同为拟声词，对应犹如“私语”的小弦。原诗对仗工整，将抽象的听觉感受转化为直观的视觉感受。许渊冲先生用“the thick strings”和“the fine strings”直译“大弦”与“小弦”，拟声词“嘈嘈”和“切切”则用动词词组的形式（“loudly thrummed”和“softly tinkled”）加以呈现，“急雨”和“私语”译为“pattering rain”和“murmuring strain”，“rain”和“strain”押尾韵，读来有着独特的音乐美感[3]。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
此句描写音乐的高潮部分，音乐经过短暂的停歇后突然爆发，“suddenly”与原文中的“乍”相对应，表示突然之意，在读音上也与原作十分相似。“burst”这一动词表现“水迸”，“鸣”则通过“clsah”来表现。许教授为了追求译文的“音美”，别具匠心的运用了“come from afar”这种表现方式，力求与前句的“jar”相呼应。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
“with heavy heart”贴切地表达了原文“惨”“不成欢”的情感，“the moonbeams blent with water”描绘出了一幅令人惆怅的江边月夜图，给人一种强烈的压抑感。“heart”与“part”是许渊冲先生独特的安排，意在将诗歌的韵律转换到译文中来。 3.形美的保留
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
“凝绝”上承呜咽受阻的曲调声，下接渐渐中断的琴声，两句诗首尾相连，结构紧凑。译文中“tighten the string”和“from tightened strings”保留了原作的“顶针”格式，突出“形美”。“no more sound”用来表现乐曲的中断，同时为后文蓄势，通过前弱后强的对比，方能突出高潮部分的震撼之势。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
琵琶曲已接近尾声，拨子划过四弦，乐曲悠然而止。在译文中，许教授增译了主语“she”，使得译文表意清晰、易于理解。拨子划过四弦的声音如同帛被撕破一样，原文采用明喻的手法来描写曲终之声，与之相对应，译文中采用“as”作为喻词，用直译的方法保留了诗歌的“形美”，直接表现了琵琶女的高超技艺。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
“五陵”是汉代五个皇帝的陵墓，是当时富贵人家集聚之处。因此，“五陵年少”指的就是游手好闲的富家贵族子弟。许先生认识到了字面背后的含义，突破了“五陵”的字面制约，将其译为“the gallant young men”，使得译文具有了形式美。“gallant”意为对女子献殷勤的人，用在此处十分恰当，将琵琶女年轻时无限风光的经历呈现了出来[4]。
我聞琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
原文中的“重唧唧”使用了叠字，许先生在译文中重复使用了两次“again”，重现了原文的形式，保留了“形美”。译文中前后两个分句的字词数量接近，使得译文具有自然平衡的特点。“闻”与“叹息”这两个动作皆是由“我”发出的，在从句中令分词作伴随状语，产生了美学效果。
在中国诗词英译的过程中，应当尽可能地追求“意美”“音美”和“形美”[5]。《琵琶行》许译本通篇明白晓畅，“意美”得到了很好的呈现，同时诗歌本身的“音美”和“形美”也有所保留。许渊冲先生在将这一经典诗作译为英文时，巧妙地将自己的翻译风格与白居易的创作风格相融合，向国外读者传达了诗词之美，展现了中华文化的魅力。
参考文献
[1]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
[2]梁颖.《琵琶行》的许渊冲英译本中隐喻的翻译方法及美学效果[J].南京理工大学学报（社会科学版），2014，27（06）：61-65.
[3]陈丽丽.从《琵琶行》英译试论许渊冲与杨宪益翻译思想的差异[D].长沙：中南大学，2012：9-12
注 释
[1]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
[2]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
[3]梁颖.《琵琶行》的许渊冲英译本中隐喻的翻译方法及美学效果[J].南京理工大学学报（社会科学版）， 2014，27（06）：61-65.
[4]陈丽丽.从《琵琶行》英译试论许渊冲与杨宪益翻译思想的差异[D].长沙：中南大学，2012：9-12
[5]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
（作者单位：中国计量大学人文与外语学院）
关键词：许渊冲 诗词 三美论 英译 琵琶行
“三美论”是许渊冲提出的翻译理论，“三美”即“意美”“音美”“形美”[1]。许渊冲的译文很大程度上再现了原诗的文学美与艺术美，译文简洁明炼，读来极具音韵特色。《琵琶行》是中华优秀诗词的代表之作，许先生将此诗译为英文，译本中多处体现了“三美论”的运用。
一.“三美论”概述及《琵琶行》简介
许渊冲是我国著名的翻译学家，他被称为“诗译英法第一人”。《上海外国语学院学报》（1979年）第一期首次对“三美论”作出了说明，许渊冲认为，在翻译中，应将“意美”放在第一位，“音美”随后，“形美”再次之[2]。诗歌翻译的第一目标应当是完整地传达原文的“意”，体现原文的思想与主旨。其次诗歌应尽可能保留原诗的韵律，使诗歌抑扬顿挫，读来朗朗上口，体现原诗的“音美”。诗歌翻译要力争做到“形似”，如若不能，至少也要做到“大体整齐”，这是“形美”的要求。“意美”“音美”“形美”三个层面相辅相成，契合中国古代诗词的特点，“三美论”为中国诗词英译建立了新的标准。
《琵琶行》是唐代著名诗人白居易创作的一首长诗，成诗于唐朝中期，全诗共616个字。诗歌采用明暗结合的手法，明写琵琶女的高超技艺和身世变迁，暗中流露诗人惨遭贬谪的落寞之感。“相逢何必曾相识”一句，常常能引发读者的共鸣，从而成为千古绝唱。此诗构思巧妙，语言精丽，明暗穿梭，寓情于景，具有很高的艺术成就。
二.《琵琶行》中“三美”的体现
1.意美的呈现
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
秋天的晚风吹着荻花和枫叶，发出“瑟瑟”的声响，寥寥数笔点出了地点和时间。一幅清冷的江边夜色图，象征着离愁与伤感。许渊冲改变了原诗的修辞手法，追求译文的“意美”，将“秋瑟瑟”译为“autumn seemed to sigh”，即“秋天仿佛在叹息”，形象地描绘出了秋日给人带来的萧瑟之感。
間关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
这两句采用借喻的手法，将琴声比作婉转的鸟鸣声和受阻的水流声。译文中许教授以“now”“then”来衔接上下句，用时空的转换来表现乐曲的变化，“you heard”调动了读者的神经，使读者产生身临其境之感。“冰下”二字，许先生将其译为“a beach of sand”，表面意义不同但实则内涵相近，此处体现着许渊冲追求译本的“意美”。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
在唐代，人们通常将“歌妓”称作“秋娘”，这里的“秋”字与秋天没有关系，只是一种通俗的代称，这个词重视内在意义而忽视字面含义。“fair”有着漂亮优雅、皮肤白皙的含义，“songtresses”直接点出女主人公的身份，一个技艺超群而又美貌出众的歌女形象跃然纸上。这为诗歌后文中提到的常常招来他人的嫉妒埋下了伏笔。这两句呈现了原文的“意美”，寥寥数语表明了琵琶女年轻时广受欢迎的盛况。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
“阿姨”在此处指的并不是琵琶女血缘关系上的亲属，而是指老鸨。许先生将“阿姨”译为“maid”，在细节之处颇为用心。在古代，老鸨既要充当琵琶女的仆人，照顾其饮食起居，又要周旋于“客人”与琵琶女之间。“颜色”一词并没有简单地对应为“color”，而是运用了“beauty”一词，这一特殊加工能够使读者更好地理解原诗，因为“颜色”在古代文学中常常用来指代女子姣好的容貌。
2.音美的转换
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
主客即将分别，举杯欲饮却发现无音乐相伴。白居易在此处用“管弦”来指代音乐，“管”“弦”分别对应“管乐曲”和“弦乐曲”。在译为英文时，许先生采取直截了当的做法，将其直译为“music”，使读者能够立马懂得诗歌的含义。“boat”与“afloat”押韵，诗歌原意在得到很好传达的同时，许先生力求通过词语对应这一细节来保留“音美”。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
“嘈嘈”为拟声词，对应声如急雨的大弦，“切切”同为拟声词，对应犹如“私语”的小弦。原诗对仗工整，将抽象的听觉感受转化为直观的视觉感受。许渊冲先生用“the thick strings”和“the fine strings”直译“大弦”与“小弦”，拟声词“嘈嘈”和“切切”则用动词词组的形式（“loudly thrummed”和“softly tinkled”）加以呈现，“急雨”和“私语”译为“pattering rain”和“murmuring strain”，“rain”和“strain”押尾韵，读来有着独特的音乐美感[3]。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
此句描写音乐的高潮部分，音乐经过短暂的停歇后突然爆发，“suddenly”与原文中的“乍”相对应，表示突然之意，在读音上也与原作十分相似。“burst”这一动词表现“水迸”，“鸣”则通过“clsah”来表现。许教授为了追求译文的“音美”，别具匠心的运用了“come from afar”这种表现方式，力求与前句的“jar”相呼应。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
“with heavy heart”贴切地表达了原文“惨”“不成欢”的情感，“the moonbeams blent with water”描绘出了一幅令人惆怅的江边月夜图，给人一种强烈的压抑感。“heart”与“part”是许渊冲先生独特的安排，意在将诗歌的韵律转换到译文中来。 3.形美的保留
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
“凝绝”上承呜咽受阻的曲调声，下接渐渐中断的琴声，两句诗首尾相连，结构紧凑。译文中“tighten the string”和“from tightened strings”保留了原作的“顶针”格式，突出“形美”。“no more sound”用来表现乐曲的中断，同时为后文蓄势，通过前弱后强的对比，方能突出高潮部分的震撼之势。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
琵琶曲已接近尾声，拨子划过四弦，乐曲悠然而止。在译文中，许教授增译了主语“she”，使得译文表意清晰、易于理解。拨子划过四弦的声音如同帛被撕破一样，原文采用明喻的手法来描写曲终之声，与之相对应，译文中采用“as”作为喻词，用直译的方法保留了诗歌的“形美”，直接表现了琵琶女的高超技艺。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
“五陵”是汉代五个皇帝的陵墓，是当时富贵人家集聚之处。因此，“五陵年少”指的就是游手好闲的富家贵族子弟。许先生认识到了字面背后的含义，突破了“五陵”的字面制约，将其译为“the gallant young men”，使得译文具有了形式美。“gallant”意为对女子献殷勤的人，用在此处十分恰当，将琵琶女年轻时无限风光的经历呈现了出来[4]。
我聞琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
原文中的“重唧唧”使用了叠字，许先生在译文中重复使用了两次“again”，重现了原文的形式，保留了“形美”。译文中前后两个分句的字词数量接近，使得译文具有自然平衡的特点。“闻”与“叹息”这两个动作皆是由“我”发出的，在从句中令分词作伴随状语，产生了美学效果。
在中国诗词英译的过程中，应当尽可能地追求“意美”“音美”和“形美”[5]。《琵琶行》许译本通篇明白晓畅，“意美”得到了很好的呈现，同时诗歌本身的“音美”和“形美”也有所保留。许渊冲先生在将这一经典诗作译为英文时，巧妙地将自己的翻译风格与白居易的创作风格相融合，向国外读者传达了诗词之美，展现了中华文化的魅力。
参考文献
[1]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
[2]梁颖.《琵琶行》的许渊冲英译本中隐喻的翻译方法及美学效果[J].南京理工大学学报（社会科学版），2014，27（06）：61-65.
[3]陈丽丽.从《琵琶行》英译试论许渊冲与杨宪益翻译思想的差异[D].长沙：中南大学，2012：9-12
注 释
[1]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
[2]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
[3]梁颖.《琵琶行》的许渊冲英译本中隐喻的翻译方法及美学效果[J].南京理工大学学报（社会科学版）， 2014，27（06）：61-65.
[4]陈丽丽.从《琵琶行》英译试论许渊冲与杨宪益翻译思想的差异[D].长沙：中南大学，2012：9-12
[5]许渊冲.许渊冲英译白居易诗选[M].北京：中国对外翻译出版公司，2014：64-73.
（作者单位：中国计量大学人文与外语学院）