【摘 要】
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去年年末,我第三次全程主持中国音乐学院为研究生开设的集体大课《声乐教学法研究》。来自上海音乐学院的青年女高音歌唱家邱曙苇为前来听课的同学们讲授了“关于法国艺术歌曲”,受到了研究生及前来听课的本科生、进修生、教师的欢迎。 法国艺术歌曲在目前我国音乐院校声乐教育课程中尚属弱项,一是由于中法文化交流中的声乐演唱特别是声乐作品交流甚少,再者就是在众多的赴欧美留学声乐的学者中留法者属少数,其中留法的声乐归
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去年年末,我第三次全程主持中国音乐学院为研究生开设的集体大课《声乐教学法研究》。来自上海音乐学院的青年女高音歌唱家邱曙苇为前来听课的同学们讲授了“关于法国艺术歌曲”,受到了研究生及前来听课的本科生、进修生、教师的欢迎。
法国艺术歌曲在目前我国音乐院校声乐教育课程中尚属弱项,一是由于中法文化交流中的声乐演唱特别是声乐作品交流甚少,再者就是在众多的赴欧美留学声乐的学者中留法者属少数,其中留法的声乐归国任教者更是寥寥。
法国艺术歌曲起源于浪漫曲(Romance)。法国哲学家卢梭曾定义浪漫曲为:以比较短小的诗为歌词,曲名常与该诗相同。其内容常常以爱情故事为主题,旋律多是忧伤的。浪漫曲产生于18世纪后半叶,盛行于19世纪中期,前后有一个世纪的时间。19世纪初叶,德国艺术歌曲曾影响和冲击了法国浪漫曲。19世纪中叶以后,浪漫曲走向了衰落。开启了法国艺术歌曲先河的乃是柏辽兹,其后的古诺更有让法国浪漫曲走向衰亡而逐步确立了法国艺术歌曲形态之功。待福列的《莉迪亚》确立了真正意义上的法国艺术歌曲后,福列、德彪西、拉威尔、布朗克等人的作品使法国艺术歌曲进入了峰巅。
邱曙苇在简述了法国艺术歌曲的形成与发展后,也强调了法国艺术歌曲演唱方面要注意的问题:1、强调歌词的重要性,尤其是其自身的节奏性。在演唱中要掌握歌词的内容。2、强调法语这门语言,特别是它本身的韵律和音响效果。在演唱中,发音要清晰、精确。3、强调伴奏的作用。4、注重音乐,但注意不可太夸张。
邱曙苇毕业于杭州师范学院音乐分院,曾从师于刘志教授。1997年末远赴法国留学,先后在巴黎法语学校、巴黎索帮大学攻读法语。此后在巴黎音乐师范音乐学院跟随法国著名女高音歌唱家、教育家Edith Selig学习声乐表演,获得了高级演唱家文凭(该学院的最高文凭)。邱曙苇在法国留学期间经常参加歌剧及音乐会的演出,也曾在“巴黎国际音乐歌唱比赛”等赛事中获得重要奖项。归国后,邱曙苇受聘于上海音乐学院声乐系,致力于法国艺术歌曲的推广。她曾应中国法语联盟的邀请,在上海大剧院举办了“拉威尔艺术歌曲”独唱会,之后便开始她的中国巡演。
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