《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同发展、不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。课堂教学行为的转变，对基础教育的改革成功与否有着深远的意义。音乐新课标的实施，既给老师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。特别是在当前信息技术的广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，我认为，我们每个音乐教师都必须调整心态、创新理念，转变自己的观念。
　　一、教学方式的转变
　　1.由教师的“教”，转向学生的“学”
　　以往教师在课堂教学中的焦点就是自己预设的教案，基本不去考虑学生怎样学，学得怎样。例如不管学生需要不需要，爱听不爱听，欣赏音乐时总是把“作者介绍”、“创作背景”、“作品分析”等知识向学生灌输，而且是“一讲到底”、“全面开花”，从而产生千人一面的“共鸣”。课堂提问旨在引出确定的认知结果，总把学生往事先设计好的教学框架里赶。这样，学生虽有简洁明了的感觉，但由于预先作品定了位，给作品情感加了框，学生只能是被动地接受，既没有创造空间可言，也没有个性思维可言，更谈不上独特体验了。其实，音乐具有不确定性，对同一问题、同一音乐的理解与感受，不同的学生以其本身的性格、情趣，会有不同的体验。音乐学习领域中的感受与鉴赏、表现、创造，音乐与相关文化等内容的实践，都应珍视学生体验间的差异性。因此，在新课标下，教师必须树立“以学为本”，“为学服务”的教学新理念，重视教学过程中学生的主体价值，从只关注预设的教案和教师的“教”，转变为关注学生的“学”，给学生以充分体验的时空和自主、探究、交流、体验的生动过程，从而在多元体验中说出真实感受，亮出真实想法。
　　2.从本学科到跨学科的转变
　　实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
　　二、教学行为的转变
　　1.由重结果转变为重过程
　　在传统的课堂教学中，重结果轻过程是一个十分明显的教学弊端，教师在教育教学活动中只重视知识的结论和考试的结果，而忽略了学生在获取知识的知识、技能、思维、方法等方面的发展过程。在进行音乐实践的活动中，只有通过恰到好处的“导”去激活学生的思维，让他们“由感而发”，学生的情感才能随音乐的发展产生共鸣，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的美。学生经过自己的亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。如在给学生上河北吹歌《小放驴》一课时，课本上标出了演奏乐器管子和唢呐，通过图片展示，学生认识了这两件乐器，可是由于学生对这两样乐器的了解很少，还是不能搞清楚，于是，我借来了唢呐，又找来了吹管子的视频，通过让学生自己吹自己观察等亲身体验，使学生对管子和唢呐有了更直觀的了解。可见，直观教学远比抽象教学来得快并且更直接，所以说，过程比结果更重要。
　　2.学生由被动学向主动学转变
　　新课标认为，教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思想、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。音乐课一定要让学生大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让学生积极地参与进来，真正去音乐世界里遨游，得到美的享受。可通过一些乐器演奏和舞蹈动作活跃课堂气氛，也可以给学生一定的时间和空间进行自由思考、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。把课堂教给学生，让他们成为主人。我的音乐课，都会让学生通过不同的方式根据自己音乐的感受来即兴表现，尊重个体的不同音乐体验。这样的学习方式带来的效果是原有教学模式所不能达到的。
　　三、由教学内容向学习方式的转变
　　传统的音乐教学内容包括唱歌、唱游、器乐、识谱与视唱听音，在教学中总是以唱歌为主要内容，以识谱为教学主线，重视知识与技能的学习。随着教学改革的不断深入，新课程标准对音乐课的传统教学内容进行了整合，新教学内容包括：感受与欣赏；表现、创造；音乐与相关文化四个教学领域，这样的整合与拓展突出了音乐听觉审美体验的艺术体征，淡化了知识与技能的专业性，降低了知识的难度，重视了通过音乐活动发展学生创造性思维能力。如传统的欣赏课只是让学生听听音乐，唱唱主题，而现在的教学就不同了，为了让学生积极参与音乐欣赏活动，教学中我采用了“听、唱、想、说”四个环节进行教学。听：就是让学生在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。唱：就是引导学生在听乐曲之前先唱主题，这样有利于把握主题形象。比如：在欣赏管弦乐《童年》一课时，教师首先弹奏海霞的主题旋律，让学生进行视唱，当主题音乐再次出现时，学生可以情不自禁地跟着去哼唱，通过旋律变化使学生对海霞那苦难的身世有了进一步的了解。想：就是让学生在聆听音乐中，展开联想，这是我们欣赏教学的最终目的。
　　总之，我觉得作为一名教师，应当为具有不同个性学生的终身发展出一镐之力！我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断思考、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化才能做一名优秀的初中音乐教师。