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摘 要：小學音乐教学中的音乐欣赏是音乐教学的主要内容。教师在音乐教学中要引导学生学会欣赏。上好音乐欣赏课首先要撩起学生音乐学习兴趣；其次是提问要切中肯綮；最后是范唱、演唱伴奏要恰到好处。
关键词：音乐；欣赏；教学法
小学音乐教学中的音乐欣赏是音乐教学的主要内容。教师在音乐教学中要引导学生学会欣赏。用积极的高雅的音乐去影响和熏陶学生，用音乐欣赏去陶冶学生的情操，发展学生的音乐素质；引导学生学起来、动起来，在音乐欣赏过程中体验音乐的教育内涵，体验音乐的美妙，进而提高学生的音乐素养，让学生爱上音乐，爱上音乐欣赏课。这就要求小学音乐教师在课堂上要下功夫。笔者结合自己的教学实践，谈三点看法。
一、撩起学生音乐学习兴趣
音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言，才能像磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其對音乐产生浓厚的兴趣。新课导入新奇多样；尤其在小学唱游教学中。对低段的孩子在音乐教学中主要是激发兴趣，让学生喜爱学音乐。
例如在《小鸡的故事中》，乐曲很简单，学生一唱就会，但学习的要点显然没有理解；于是老师可以一边绘声绘色地讲着小鸡的故事，一边惟妙惟肖地表演着鸡妈妈、小鸡、老鹰的各种动作，在一个愉快和谐、师生互动的教学过程中，这堂课的重点—四种音乐情绪的转换（雄壮地—欢快地—紧张地—抒情地），就这样自然而然地伴着小鸡的故事被孩子们感受到了；感受得那样轻松，那样有趣。课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生，上课前的准备无论怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。所以教师要灵活机动的搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。也就是说教师要根据学生的反馈信息，随机应变，因势利导，确保教学目标的实现。
在教学《小燕子》中，教师用钢琴演奏《小燕子》主题旋律，学生听后老师出示八张音乐卡片，（这八张卡片上有八小节曲谱，是歌曲《小燕子》的前八小节曲调，每张卡片上一小节，四个小组每组分配两张卡片）请孩子们分小组讨论，把这八张卡片自由组合，编成新的旋律来赞美小燕子。看看谁送给小燕子的音乐最美。这节课孩子们在听听、唱唱、跳跳、玩玩中结束了庆功会，并尝试了自己创编音乐，培养了学生的音乐想象力和创造力。在课中，尤其是全小组的同学一起讨论，把优美的曲调创编出来，体现了一种合作学习的气氛，学生也能从中体会到创编曲谱的成功感。
二、提问要切中肯綮
音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程，它的每一个环节不是孤立存在的，而是有机的融合在一起，并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡，让人听着、看着不会感到牵强和别扭，起到“润物细无声”的作用。这类教学模式在每个年级段都可以运用。
小学音乐五年级欣赏课歌曲《红梅赞》是选自歌剧《江姐》。在欣赏前给全体学生讲这一故事。欣赏全歌。设问：歌名《红梅赞》的含义是什么？再听歌曲：设问：你从歌曲的情感与风格中领悟到什么？（提示：书上插图是江姐的形象）小结：这是反映解放战争时期革命先辈留下的“足迹”。
又如：聆听《歌唱二小放牛郎》、前两个故事，我们都请同学讲，这个故事我请录音机讲，请你们听仔细——播放本歌录音。设问：谁听清楚了这个故事？能复述一遍吗？再听一次：记着歌曲的情节。歌曲中的主角是谁？配角是谁？有几个场景。师生讨论：歌曲的人物及场景。在教师指导下布置场景、分配角色。注意：要发动学生设计与自荐表演角色（王二小、鬼子），其他同学扮群众角色及牛群、小草等。插放本歌录音，根据歌曲的叙事过程学生演小品。这是抗日战争时期革命的小英雄留下的足迹。让学生进行相应的欣赏中一下子就把学生带入音乐描写的意境中
三、范唱、演唱的伴奏要恰到好处
课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，无论对作品的诠释，还是随时随地的对学生予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间的交流，使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。
乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介，学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能，而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格，提供学习的“模仿源”，培养学生良好的观察力。
小学音乐课堂的乐曲范奏，主要是指在器乐教学时教师对乐器的范奏能力（如口琴、竖笛、电子琴），当然也包括欣赏教学中一些器乐曲的范奏，它比单纯的听录音欣赏效果更好。准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿，帮助学生较快的学会歌曲。
歌唱是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。古罗马诗人贺拉斯说；“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑；你自己哭，才能在别人脸上引起哭的反应。”也就是说，教师首先要感动自己，才能感动学生，拨动学生的情思。充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染，有利于激起学生学习的热情。
总之，教学是以学生的学习活动为主体的，教师充当的只是引导者、组织者的身份。责任是“点”、“拨”，即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。因此根据具体情况，无论哪一种教学组织形式，都不能认为它在任何时候都是普遍适用的。在组织教学活动中，要根据学生的年龄特点和个别差异、学习任务的性质、特定学习场合的需要来优化组合。这样才能使我们的音乐课上的生动有趣。
关键词：音乐；欣赏；教学法
小学音乐教学中的音乐欣赏是音乐教学的主要内容。教师在音乐教学中要引导学生学会欣赏。用积极的高雅的音乐去影响和熏陶学生，用音乐欣赏去陶冶学生的情操，发展学生的音乐素质；引导学生学起来、动起来，在音乐欣赏过程中体验音乐的教育内涵，体验音乐的美妙，进而提高学生的音乐素养，让学生爱上音乐，爱上音乐欣赏课。这就要求小学音乐教师在课堂上要下功夫。笔者结合自己的教学实践，谈三点看法。
一、撩起学生音乐学习兴趣
音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言，才能像磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其對音乐产生浓厚的兴趣。新课导入新奇多样；尤其在小学唱游教学中。对低段的孩子在音乐教学中主要是激发兴趣，让学生喜爱学音乐。
例如在《小鸡的故事中》，乐曲很简单，学生一唱就会，但学习的要点显然没有理解；于是老师可以一边绘声绘色地讲着小鸡的故事，一边惟妙惟肖地表演着鸡妈妈、小鸡、老鹰的各种动作，在一个愉快和谐、师生互动的教学过程中，这堂课的重点—四种音乐情绪的转换（雄壮地—欢快地—紧张地—抒情地），就这样自然而然地伴着小鸡的故事被孩子们感受到了；感受得那样轻松，那样有趣。课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生，上课前的准备无论怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。所以教师要灵活机动的搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。也就是说教师要根据学生的反馈信息，随机应变，因势利导，确保教学目标的实现。
在教学《小燕子》中，教师用钢琴演奏《小燕子》主题旋律，学生听后老师出示八张音乐卡片，（这八张卡片上有八小节曲谱，是歌曲《小燕子》的前八小节曲调，每张卡片上一小节，四个小组每组分配两张卡片）请孩子们分小组讨论，把这八张卡片自由组合，编成新的旋律来赞美小燕子。看看谁送给小燕子的音乐最美。这节课孩子们在听听、唱唱、跳跳、玩玩中结束了庆功会，并尝试了自己创编音乐，培养了学生的音乐想象力和创造力。在课中，尤其是全小组的同学一起讨论，把优美的曲调创编出来，体现了一种合作学习的气氛，学生也能从中体会到创编曲谱的成功感。
二、提问要切中肯綮
音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程，它的每一个环节不是孤立存在的，而是有机的融合在一起，并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡，让人听着、看着不会感到牵强和别扭，起到“润物细无声”的作用。这类教学模式在每个年级段都可以运用。
小学音乐五年级欣赏课歌曲《红梅赞》是选自歌剧《江姐》。在欣赏前给全体学生讲这一故事。欣赏全歌。设问：歌名《红梅赞》的含义是什么？再听歌曲：设问：你从歌曲的情感与风格中领悟到什么？（提示：书上插图是江姐的形象）小结：这是反映解放战争时期革命先辈留下的“足迹”。
又如：聆听《歌唱二小放牛郎》、前两个故事，我们都请同学讲，这个故事我请录音机讲，请你们听仔细——播放本歌录音。设问：谁听清楚了这个故事？能复述一遍吗？再听一次：记着歌曲的情节。歌曲中的主角是谁？配角是谁？有几个场景。师生讨论：歌曲的人物及场景。在教师指导下布置场景、分配角色。注意：要发动学生设计与自荐表演角色（王二小、鬼子），其他同学扮群众角色及牛群、小草等。插放本歌录音，根据歌曲的叙事过程学生演小品。这是抗日战争时期革命的小英雄留下的足迹。让学生进行相应的欣赏中一下子就把学生带入音乐描写的意境中
三、范唱、演唱的伴奏要恰到好处
课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，无论对作品的诠释，还是随时随地的对学生予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间的交流，使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。
乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介，学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能，而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格，提供学习的“模仿源”，培养学生良好的观察力。
小学音乐课堂的乐曲范奏，主要是指在器乐教学时教师对乐器的范奏能力（如口琴、竖笛、电子琴），当然也包括欣赏教学中一些器乐曲的范奏，它比单纯的听录音欣赏效果更好。准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿，帮助学生较快的学会歌曲。
歌唱是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。古罗马诗人贺拉斯说；“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑；你自己哭，才能在别人脸上引起哭的反应。”也就是说，教师首先要感动自己，才能感动学生，拨动学生的情思。充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染，有利于激起学生学习的热情。
总之，教学是以学生的学习活动为主体的，教师充当的只是引导者、组织者的身份。责任是“点”、“拨”，即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。因此根据具体情况，无论哪一种教学组织形式，都不能认为它在任何时候都是普遍适用的。在组织教学活动中，要根据学生的年龄特点和个别差异、学习任务的性质、特定学习场合的需要来优化组合。这样才能使我们的音乐课上的生动有趣。