论文部分内容阅读
摘要:在素描教学中,教师多是把教学重点放到绘画技巧方面,对学生的思维习惯、学习方法的养成重视不够。素描教学是培养学生全面、整体的观察能力,准确、客观地表现对象的能力,是促进初学绘画者养成眼、脑、手高度协调一致的行之有效的方法。
关键词:中学美术;素描教学;整体观察
中图分类号:G633,955 文献标识码:B 文章编号:1009-010X(2011)08-0060-02
学习绘画的大多数人都是从学习素描入门的,素描能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学绘画者养成眼、脑、手高度协调一致的行之有效的方法。
由于很多人考虑问题没能养成从宏观到微观、从整体到局部的思维习惯,不少初学者存在的共同毛病是画画从局部人手,在绘画过程中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还留着空白。一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的。没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。教师在对学生进行素描写生的训练时,要给学生讲明白素描的目的不是练就一手“好活”,重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。
绘画的过程是把我们看到的事物表现在纸上,也就是说,把空间立体的事物描绘在平面的纸上又要再现空间立体的事物。这就要求绘画者在初学绘画时养成正确的观察方法。有人说:“素捕就是比较,比较,再比较。”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象才是客观对象真实存在的一面。
由于学生缺乏对物体整体关系的理解,只是看到局部的起伏凹凸,明暗虚实关系,就很难深刻地、真实地表现对象。在教学过程中,教师要讲清楚绘画对象的起伏凹凸,明暗虚实是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地进行刻画,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,缺乏敏锐感受。
在素描绘画中,捕捉对象的特征和独具个性的差异是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,也有学生认识上的误区。他们认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。缺乏画面整体把握,在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈等毛病。
为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩,对此,学生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持-_面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调枢、或减弱、或加强的艺术处理。素捕写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这乖客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响嘶而的栏体感。比如,暗部里的反光,嘶得太亮超出了它所在的范同,就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没彳丁关系,互不统属,瓦不棚让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下;必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系——秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画而的整体感就被破坏。没有整体感的素描,足不能算作成功的作品的。
画面的整体观念就是一种画面意识,当每一个学生充分意识到如何在画面中应用整体关系时,我想从此你的素描绘画就能进入新的层面。
【责任编辑吴小春】
关键词:中学美术;素描教学;整体观察
中图分类号:G633,955 文献标识码:B 文章编号:1009-010X(2011)08-0060-02
学习绘画的大多数人都是从学习素描入门的,素描能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学绘画者养成眼、脑、手高度协调一致的行之有效的方法。
由于很多人考虑问题没能养成从宏观到微观、从整体到局部的思维习惯,不少初学者存在的共同毛病是画画从局部人手,在绘画过程中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还留着空白。一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的。没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。教师在对学生进行素描写生的训练时,要给学生讲明白素描的目的不是练就一手“好活”,重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。
绘画的过程是把我们看到的事物表现在纸上,也就是说,把空间立体的事物描绘在平面的纸上又要再现空间立体的事物。这就要求绘画者在初学绘画时养成正确的观察方法。有人说:“素捕就是比较,比较,再比较。”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象才是客观对象真实存在的一面。
由于学生缺乏对物体整体关系的理解,只是看到局部的起伏凹凸,明暗虚实关系,就很难深刻地、真实地表现对象。在教学过程中,教师要讲清楚绘画对象的起伏凹凸,明暗虚实是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地进行刻画,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,缺乏敏锐感受。
在素描绘画中,捕捉对象的特征和独具个性的差异是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,也有学生认识上的误区。他们认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。缺乏画面整体把握,在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈等毛病。
为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩,对此,学生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持-_面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调枢、或减弱、或加强的艺术处理。素捕写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这乖客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响嘶而的栏体感。比如,暗部里的反光,嘶得太亮超出了它所在的范同,就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没彳丁关系,互不统属,瓦不棚让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下;必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系——秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画而的整体感就被破坏。没有整体感的素描,足不能算作成功的作品的。
画面的整体观念就是一种画面意识,当每一个学生充分意识到如何在画面中应用整体关系时,我想从此你的素描绘画就能进入新的层面。
【责任编辑吴小春】