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摘 要:在现当代中国山水画的发展与创新中,“显性图式”在其作品中所起的作用是十分重大的。与传统的图式相比,现代山水画中的图式具有较突出的个性,这是多种因素影响的结果。纵观中国山水画的发展历史,每一次伟大的革新都是伴随着图式的创新而进行的。所以个性化的图式对于当今中国画的创新热潮发挥着重要的推动作用。
关键词:图式;显性图式;视觉表达;符号化
一、图式的简单解释
对于图式一词的解释,东西方各不相同。最早提出图式这一概念的是康德,在康德看来;“图式是潜藏在人类心灵深处的一种技术,一种技巧”。瑞士心里学家皮亚杰认为;“图式最初来源于先天性的遗传,他会随着环境的变化而变化”。我国的文献《周礼-夏官-职方氏》曰:“职方氏掌天下之图以长天下地。”版图之意。《左转-宣公三年》云:“昔夏织方有德也,远方图物”。描图之意。《而雅-释诂一》曰:“图,谋也。”;《诗-小雅-常》有言曰:“是究是图?其然乎?:汝于是深思之,于是善谋之,信其然否。”谋划之意。魏晋时期王微的《叙画》中对图式有三种解释:一曰图理,卦象是也;二曰图识,字学是也;三曰图形,绘画是也。就山水画自身而言,图式的内涵在于:笔墨承载着艺术家的才,情,艺术观念等在画面上形成稳定的风格化了的图式再传达给读者,读者就会从不同风格的图式之中获取不同的审美感受和精神享受。
二、现当代山水画中显性图式的个性化体现
中国山水画的传统图式经过数千年的发展演变,通过了历史与时代的检验与过滤,从而变得稳固,成熟,经典。他所体现的是中国文化和诗书画印的视觉形式。与传统图式相比较现当代山水画的图式个性化突出表现为以下几点:
(一)注重视觉表现
现当代山水画的一个突出表现是其作品具有强有力的视觉冲击力,这几乎成了现当代山水画发展的一个趋势。无容置疑,近几届美展给我们带来了前所未有的视觉震撼与视觉享受。我们在品味这场视觉大餐的同时,很容易考虑到这种视觉盛宴与传统图式的演变与创新有莫大的关系。现代山水画中的笔墨,构图,色彩等个性化的图式则是作品强有力视觉冲击力的主要塑造者。
(1)笔墨。现在看来,笔墨是一个“文化的范畴”,它既有形而下的绘画工具材料之意,又有形而上的文化内涵。若将20世纪的山水画的流行样式与新世纪初的山水画作品相比较,我们不难发现,现代的山水画作品缺少了笔墨的深厚度与精微度。然而它却打造了20世纪初所没有的强视觉形式和视觉体验。而打造这种视觉形式的一重要的因素则是艺术家个性化的笔墨真实的融入了客观的大自然,客观自然景观的具体性与笔墨抽象性的达到了完美的统一。如李可染,傅抱石,陆俨少等他们都形成了自己个性化的笔墨语言。个性化的笔墨语言是艺术家从对客观山水的写生当中提炼出来的。他们是对山水进行亲身的体会感受,把这种感受的真实性再经过筛选使某些可以表现自己艺术观念,才情,修养的特征放大出来,予以重新的组合,反复实践,这就形成了极具个性化的图式。这种个性图式经过艺术家之手在其作品之中完美的体现,因此达到了具有吸引和震撼力的视觉效果。
(2)构图。现当代山水画的构图一方面在传统的构图形式上略加改造,一方面又创造出了具有强烈现代感的新构图形式。这种新的构图形式融入于艺术家个人的审美观念,使之具有主观性,个性化。我们可以把现代的新构图形式归纳总结为:平面或立体式构图,它是将传统的笔墨和画面中的物象彻底打破,进行主观有意识的分割处理,组合,重构出有意味的符号语言,使画面具有强烈的形式感。此时,画面具象的东西就不再重要,艺术家更关注的则是画面经过分割排列组合重构后的整體效果,即传达给接受者的视觉效果。装饰性的构图所表现的是具有装饰性趣味的自然景观与人物点景,实际上也是把自然景观抽象化,这是艺术家根据自己的心理感受来描述自然的结果。现当代有不少画家追求装饰性的画面效果,在他们的画中体现的是一种具有强烈现代感的生活气息,抽象的山石树木,夸张的人物造型以及故意扭曲的桥梁房舍都体现的是浓浓的生活趣味,给人一种留恋往返,回味无穷的感受。装饰性的构图形式具有很强的视觉冲击力和形式感,迎合了现代人们的思想观念,在现代山水画的发展中起到了不可估量的作用。肌理效果式构图具有较强的视觉冲击力和形式感,给人一种变幻莫测的感觉。在现代山水画中,肌理的表现形式多种多样,不同的技法所产生的肌理效果不同。我们最常见的如撒盐法,在墨色半干时撒一些盐可以出现斑点状的肌理。此外如揉纸法,产生斑斑驳驳的效果等等。肌理效果的偶然性很强,艺术家要根据出现的肌理效果随机应变,创作出超乎想象之外的艺术效果。所以这需要艺术家依据肌理效果确定构图,对肌理进行艺术化的加工处理创造出肌理感的视觉效果,其构图形式具有随意性没有固定的程式加以规范,但其画面却具有很强的视觉冲击力。
(3)色彩。现当代山水画在用色上,借鉴了西方油画的色彩特点,将传统的笔墨与现代的色彩构成融会贯通。画面饱满流畅,层次分明,色彩神秘变换。现当代的用色是比较开放自由的,既有水墨与色彩的互渗,又有水墨与色彩并置,泼墨,泼彩交互运用使画面更加朦胧斑驳。艺术家在使用水墨与色彩时,深刻表现了现代画家对自然宇宙与绘画语言的深刻认知,体现了现当代画家人文主义的艺术观点和追求。现当代对色彩的释放无疑会对画面视觉效果的营造带来了便利。
(二)更加符号(抽象)化的表现手法
符号美学是西方比较成熟的美学理论,符号美学认为:“艺术是人类情感的符号形式的创造。符号是一种具有精神意义和作为精神意义载体的物质形式”。现在看来中国的绘画符号是“文化”的产物,具有深厚的文化内涵。通俗的讲,绘画中的符号是人类创造出来用以代替某些事物的简洁的概括的标志。中国山水画是中国人关照宇宙自然的经验表现形式,是形象性与意象性相结合的艺术。它的其中的一个重要的特征就是符号化。山水画中的山石,树木,亭台,楼榭,渔僬,都有各自的符号。这些形象性的符号都有其客观的实体来源。有别于传统的山水画符号,现代山水画的符号形象性少了,抽象性意味增强。现代山水画中大多数的抽象的符号在客观自然中我们很难找到它所体现的客观实体。这主要是因为这些符号多是艺术家自己创造出来的,用来体现自己艺术理念和主观精神,这就使的这些符号融入了艺术家的个性因素,所以现代山水画的作品是抽象与具象的完美结合。但是要做到这一点不是一件容易的事,他要求艺术家要有深厚的传统功力,而且还要艺术家具备超自然宇宙的巨大想象力,从自然之中提炼有意味的抽象符号。把这些符号经过自身的艺术修养这道大门筛选过滤,剩下的那些则具有超强的表现力。抽象的符号化语言因创作主体的不同,呈现在作品上的则是个性化的图式。
(三)新表现题材的出现
传统的山水画创作题材,基本上是客观的大自然。现代随着社会的发展,西方艺术思想的注入,现代山水画家更加注重回归自然,在自然中寻找美的因素,而后把自己对大自然的感受融入到画面当中。达到一种极具有地域性特征又融入了画家真实情感的和谐统一。目前中国城市化浪潮以飞快的速度向前发展,大片大片的乡村都变成了大城市。这就出现了高楼大厦,桥梁,街道,电线杆,高速公路铁路等公共视觉资源。这些公共的视觉资源成为了艺术家所要表现的新题材。与传统相比,这些新题材更有利于艺术家体现自身的精神意趣和现代化的艺术理念。
三、个性化的显性图式出现影响因素
以上简单论述了现当代山水作品中个性化的显性图式的一些特征。然而这些特征出现在现当代,它有多方面的原因。一方面现代经济政治的全球化下,中国与外域文化交流达到来前所未有的繁荣地步。当下,学习西方热的思潮更加强烈。现当代山水画的显性图式在这种思潮的影响下,个性化显得更加强烈。另一方面,中国近一个世纪以来在政治,经济,文化发生了巨大的变革,山水画作为中国传统绘画的代表深刻敏感的记录了这些变化。当今中国画坛与前代相比,古今融合,中西融合成为时代山水画的主旋律;特别是进入新世纪以来,张扬自我的审美价值,追求更加个性化的笔墨意趣,捕捉抽象化的精神符号进行创作成为一种时尚的发展趋势。所以在这种趋势之下,中国山水画的显性图式如,笔墨,构图,色彩,结构,造型,空间都切入了画家的个性化的审美意识。时代的变迁使得山水画作品接受者的审美意识也在变化,这种变化会影响到甚至决定到艺术家的创作观念。由于以上几方面的原因,现当代山水画的显性图式与传统图式相比,切入了艺术家许多的个性化因素。
四、小结
综上所述,现当代山水画作品中个性化的显性图式呈现出了许多特征,我们从视觉表现,符号化,新题材等表现手法上简要论述了它的表现特征,又从国内外等诸多因素上简要分析了它的出现与现当代的原因。个性化的显性图式是现当代艺术家表现其艺术理念,审美观念的重要表现手法。我们要对传统的图式做深刻的理解与研究,掌握其真髓,然后再立足现实借鉴西方的成熟图式。将古典图式,西方图式,有机的融合在一起再经过自己的艺术观念与审美意识的筛选过滤,形成自己个性化的显性图式。当今中国画的创新思潮正在火热的进行,而历史上每一次的山水画创新和变革,也都伴随着显性图式的变化和发展。所以个性化的显性图式对当今中国绘画的创新有这十分重要的意义。
参考文献:
[1]陈传席. 中国山水画史[M].江苏美术出版社
[2]邵大箴.图式与精神[M]中国人民大学出版社.1999年二月第一版
[3]王镛.移植与变异东西方艺术交流[M]中国人民大学出版社.2005年6月第一版
[4]陈明.艺术创作新思维概论[M]安徽大学出版社.2202年6月第一版
[5]叶朗.中国美学史大纲[M]上海美术出版社.1985年第一版
关键词:图式;显性图式;视觉表达;符号化
一、图式的简单解释
对于图式一词的解释,东西方各不相同。最早提出图式这一概念的是康德,在康德看来;“图式是潜藏在人类心灵深处的一种技术,一种技巧”。瑞士心里学家皮亚杰认为;“图式最初来源于先天性的遗传,他会随着环境的变化而变化”。我国的文献《周礼-夏官-职方氏》曰:“职方氏掌天下之图以长天下地。”版图之意。《左转-宣公三年》云:“昔夏织方有德也,远方图物”。描图之意。《而雅-释诂一》曰:“图,谋也。”;《诗-小雅-常》有言曰:“是究是图?其然乎?:汝于是深思之,于是善谋之,信其然否。”谋划之意。魏晋时期王微的《叙画》中对图式有三种解释:一曰图理,卦象是也;二曰图识,字学是也;三曰图形,绘画是也。就山水画自身而言,图式的内涵在于:笔墨承载着艺术家的才,情,艺术观念等在画面上形成稳定的风格化了的图式再传达给读者,读者就会从不同风格的图式之中获取不同的审美感受和精神享受。
二、现当代山水画中显性图式的个性化体现
中国山水画的传统图式经过数千年的发展演变,通过了历史与时代的检验与过滤,从而变得稳固,成熟,经典。他所体现的是中国文化和诗书画印的视觉形式。与传统图式相比较现当代山水画的图式个性化突出表现为以下几点:
(一)注重视觉表现
现当代山水画的一个突出表现是其作品具有强有力的视觉冲击力,这几乎成了现当代山水画发展的一个趋势。无容置疑,近几届美展给我们带来了前所未有的视觉震撼与视觉享受。我们在品味这场视觉大餐的同时,很容易考虑到这种视觉盛宴与传统图式的演变与创新有莫大的关系。现代山水画中的笔墨,构图,色彩等个性化的图式则是作品强有力视觉冲击力的主要塑造者。
(1)笔墨。现在看来,笔墨是一个“文化的范畴”,它既有形而下的绘画工具材料之意,又有形而上的文化内涵。若将20世纪的山水画的流行样式与新世纪初的山水画作品相比较,我们不难发现,现代的山水画作品缺少了笔墨的深厚度与精微度。然而它却打造了20世纪初所没有的强视觉形式和视觉体验。而打造这种视觉形式的一重要的因素则是艺术家个性化的笔墨真实的融入了客观的大自然,客观自然景观的具体性与笔墨抽象性的达到了完美的统一。如李可染,傅抱石,陆俨少等他们都形成了自己个性化的笔墨语言。个性化的笔墨语言是艺术家从对客观山水的写生当中提炼出来的。他们是对山水进行亲身的体会感受,把这种感受的真实性再经过筛选使某些可以表现自己艺术观念,才情,修养的特征放大出来,予以重新的组合,反复实践,这就形成了极具个性化的图式。这种个性图式经过艺术家之手在其作品之中完美的体现,因此达到了具有吸引和震撼力的视觉效果。
(2)构图。现当代山水画的构图一方面在传统的构图形式上略加改造,一方面又创造出了具有强烈现代感的新构图形式。这种新的构图形式融入于艺术家个人的审美观念,使之具有主观性,个性化。我们可以把现代的新构图形式归纳总结为:平面或立体式构图,它是将传统的笔墨和画面中的物象彻底打破,进行主观有意识的分割处理,组合,重构出有意味的符号语言,使画面具有强烈的形式感。此时,画面具象的东西就不再重要,艺术家更关注的则是画面经过分割排列组合重构后的整體效果,即传达给接受者的视觉效果。装饰性的构图所表现的是具有装饰性趣味的自然景观与人物点景,实际上也是把自然景观抽象化,这是艺术家根据自己的心理感受来描述自然的结果。现当代有不少画家追求装饰性的画面效果,在他们的画中体现的是一种具有强烈现代感的生活气息,抽象的山石树木,夸张的人物造型以及故意扭曲的桥梁房舍都体现的是浓浓的生活趣味,给人一种留恋往返,回味无穷的感受。装饰性的构图形式具有很强的视觉冲击力和形式感,迎合了现代人们的思想观念,在现代山水画的发展中起到了不可估量的作用。肌理效果式构图具有较强的视觉冲击力和形式感,给人一种变幻莫测的感觉。在现代山水画中,肌理的表现形式多种多样,不同的技法所产生的肌理效果不同。我们最常见的如撒盐法,在墨色半干时撒一些盐可以出现斑点状的肌理。此外如揉纸法,产生斑斑驳驳的效果等等。肌理效果的偶然性很强,艺术家要根据出现的肌理效果随机应变,创作出超乎想象之外的艺术效果。所以这需要艺术家依据肌理效果确定构图,对肌理进行艺术化的加工处理创造出肌理感的视觉效果,其构图形式具有随意性没有固定的程式加以规范,但其画面却具有很强的视觉冲击力。
(3)色彩。现当代山水画在用色上,借鉴了西方油画的色彩特点,将传统的笔墨与现代的色彩构成融会贯通。画面饱满流畅,层次分明,色彩神秘变换。现当代的用色是比较开放自由的,既有水墨与色彩的互渗,又有水墨与色彩并置,泼墨,泼彩交互运用使画面更加朦胧斑驳。艺术家在使用水墨与色彩时,深刻表现了现代画家对自然宇宙与绘画语言的深刻认知,体现了现当代画家人文主义的艺术观点和追求。现当代对色彩的释放无疑会对画面视觉效果的营造带来了便利。
(二)更加符号(抽象)化的表现手法
符号美学是西方比较成熟的美学理论,符号美学认为:“艺术是人类情感的符号形式的创造。符号是一种具有精神意义和作为精神意义载体的物质形式”。现在看来中国的绘画符号是“文化”的产物,具有深厚的文化内涵。通俗的讲,绘画中的符号是人类创造出来用以代替某些事物的简洁的概括的标志。中国山水画是中国人关照宇宙自然的经验表现形式,是形象性与意象性相结合的艺术。它的其中的一个重要的特征就是符号化。山水画中的山石,树木,亭台,楼榭,渔僬,都有各自的符号。这些形象性的符号都有其客观的实体来源。有别于传统的山水画符号,现代山水画的符号形象性少了,抽象性意味增强。现代山水画中大多数的抽象的符号在客观自然中我们很难找到它所体现的客观实体。这主要是因为这些符号多是艺术家自己创造出来的,用来体现自己艺术理念和主观精神,这就使的这些符号融入了艺术家的个性因素,所以现代山水画的作品是抽象与具象的完美结合。但是要做到这一点不是一件容易的事,他要求艺术家要有深厚的传统功力,而且还要艺术家具备超自然宇宙的巨大想象力,从自然之中提炼有意味的抽象符号。把这些符号经过自身的艺术修养这道大门筛选过滤,剩下的那些则具有超强的表现力。抽象的符号化语言因创作主体的不同,呈现在作品上的则是个性化的图式。
(三)新表现题材的出现
传统的山水画创作题材,基本上是客观的大自然。现代随着社会的发展,西方艺术思想的注入,现代山水画家更加注重回归自然,在自然中寻找美的因素,而后把自己对大自然的感受融入到画面当中。达到一种极具有地域性特征又融入了画家真实情感的和谐统一。目前中国城市化浪潮以飞快的速度向前发展,大片大片的乡村都变成了大城市。这就出现了高楼大厦,桥梁,街道,电线杆,高速公路铁路等公共视觉资源。这些公共的视觉资源成为了艺术家所要表现的新题材。与传统相比,这些新题材更有利于艺术家体现自身的精神意趣和现代化的艺术理念。
三、个性化的显性图式出现影响因素
以上简单论述了现当代山水作品中个性化的显性图式的一些特征。然而这些特征出现在现当代,它有多方面的原因。一方面现代经济政治的全球化下,中国与外域文化交流达到来前所未有的繁荣地步。当下,学习西方热的思潮更加强烈。现当代山水画的显性图式在这种思潮的影响下,个性化显得更加强烈。另一方面,中国近一个世纪以来在政治,经济,文化发生了巨大的变革,山水画作为中国传统绘画的代表深刻敏感的记录了这些变化。当今中国画坛与前代相比,古今融合,中西融合成为时代山水画的主旋律;特别是进入新世纪以来,张扬自我的审美价值,追求更加个性化的笔墨意趣,捕捉抽象化的精神符号进行创作成为一种时尚的发展趋势。所以在这种趋势之下,中国山水画的显性图式如,笔墨,构图,色彩,结构,造型,空间都切入了画家的个性化的审美意识。时代的变迁使得山水画作品接受者的审美意识也在变化,这种变化会影响到甚至决定到艺术家的创作观念。由于以上几方面的原因,现当代山水画的显性图式与传统图式相比,切入了艺术家许多的个性化因素。
四、小结
综上所述,现当代山水画作品中个性化的显性图式呈现出了许多特征,我们从视觉表现,符号化,新题材等表现手法上简要论述了它的表现特征,又从国内外等诸多因素上简要分析了它的出现与现当代的原因。个性化的显性图式是现当代艺术家表现其艺术理念,审美观念的重要表现手法。我们要对传统的图式做深刻的理解与研究,掌握其真髓,然后再立足现实借鉴西方的成熟图式。将古典图式,西方图式,有机的融合在一起再经过自己的艺术观念与审美意识的筛选过滤,形成自己个性化的显性图式。当今中国画的创新思潮正在火热的进行,而历史上每一次的山水画创新和变革,也都伴随着显性图式的变化和发展。所以个性化的显性图式对当今中国绘画的创新有这十分重要的意义。
参考文献:
[1]陈传席. 中国山水画史[M].江苏美术出版社
[2]邵大箴.图式与精神[M]中国人民大学出版社.1999年二月第一版
[3]王镛.移植与变异东西方艺术交流[M]中国人民大学出版社.2005年6月第一版
[4]陈明.艺术创作新思维概论[M]安徽大学出版社.2202年6月第一版
[5]叶朗.中国美学史大纲[M]上海美术出版社.1985年第一版