小琼：上个月，我们进行了一场愉快的讨论，内容是关于在小型空间（指“车库”）里为上演现代歌劇而进行的革新；这个月，我想赞扬一下大型剧院幕后的布景和服装人员。
　　小薇：如今，歌剧演出中出现复杂的舞台装置不足为奇。比方说瓦格纳的《指环》中，就需要舞台上出现水、火、城堡，乃至洞穴！
　　小琼：我刚从台北回来，在那里观赏了一部台北爱乐乐团带来的歌剧制作。事实上应该说是“三部歌剧制作”——普契尼的《三联剧》。
　　小薇：我在历史书中读过，在马斯卡尼的《乡村骑士》获得极大成功后，普契尼受到启发，决定写一部独幕歌剧（他从未尝试过）。他最初想要创作的独幕歌剧正是《贾尼·斯基基》，剧情截取自但丁《神曲》中的一段故事。
　　小琼：要将这三部独幕歌剧在同一晚完整地呈现出来，对于今天的歌剧院来说，着实是个大工程。试想一下，《三联剧》中的每部制作都需要包括合唱与独唱人员在内的至少十人的演出团体；最重要的是，这三部独幕歌剧，背景分别设定在不同的年代，因此服装及整体“外观”都有着强烈的对比。
　　小薇：《外套》发生在1910年，在巴黎塞纳河的一条驳船上；《修女安杰莉卡》则发生在17世纪末，意大利北部锡耶纳古城城外的一座女修道院中；而《贾尼·斯基基》则描述了生活在13世纪末佛罗伦萨的一个大家族的故事。
　　小琼：幸运的是，当今的舞美设计师和导演极具想象力。首先，他们可以“升级”故事发生的年代。在台北版的制作中（由詹姆斯·罗宾逊执导，艾伦·莫耶担纲布景设计），一切都被搬到了20世纪。三套布景都很宏大：每一个都占据了台北剧场的整个舞台。
　　小薇：他们是如何在《外套》的舞台中央制造出一艘驳船呢？
　　小琼：这个简单！有一个暗门通向台下，工人们可以爬上阶梯来到舞台上。而《修女安杰莉卡》则使用了一个单一的布景（修道院中的饭堂）。
　　小薇：《三联剧》的尾声，《贾尼·斯基基》总是能取悦观众。
　　小琼：为了强调佛罗伦萨的意大利韵味，罗宾逊与莫耶把《贾尼·斯基基》的舞台设定得像鲁西诺·维斯康蒂（Luchino Visconti，1906～1976，意大利电影与舞台剧导演、演员）的一部电影般。观众可以看到一些很棒的细节，如黑白块状的地面，以及能俯瞰圣洛伦佐教堂的玻璃窗。为了让一切都便于呈现（以及更加戏剧化），整个舞台台面被构建成倾斜的。