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不论正统美术或者是日式甚至卡通风格，基础就是基础，我认为它在修炼中起到的垫底作用是共通的，只是不同风格对这个垫底砖的需求程度不同。
我现在基本把草稿的思路分为 骨、体、肉三个不同的层次，并且这几个层次是渐进的。
“骨”绘画技巧
简单来说就是骷髅架子。
骨骼主要是支撑重量和保护重要内脏，它实际上只有三个地方有明确的体积，这三个地方是颅骨、胸腔、盆腔——剩下的部位都当成仅具有长度的棍子就可以。
在练习时画骨，画的就是三个块的体积、透视角度，以及其余肢体骨骼的方向、长度。
其实我现在给人家看图的时候很少标骨线了，大家可以参照下图的腿的部分领会一下：
左边画腿骨的长度时参考了头部和身体的总长度，然后腿骨以膝盖做区分还分上下段。这些之间的关系都是1/2。
这图上没有画手臂，手臂是和身体比较着画的。
右边是有体积的部分，你可以想象为背心和三角内裤，或者其实就是骨腔的形状。
大家看到本文后面的部分，可能会发现其实这是属于“块”的内容，不过没有它的体积作参考，就无法很好地衡量四肢的长度，所以我建议把它放进“骨”的部分。
不同的画家会有各自不同的方法。不过也许是这个地方太简单了，我发现很多教程书上都直接跳到了下一步，这个缺失可能会给学习的人造成障碍吧。
下图是一本老教材上的，大家领会一下。我感觉这个块的形状掌握起来比我自己的复杂一些，不过理念差不多是一致的。
这本书是安德鲁的《人体素描》。
美术课上画速写的时候，首先通过这种思路记住模特的动作。
另外在“骨”的绘画中，除了骨骼的長度之外，“支撑”的理念也是非常重要的。要表现出良好的地面支撑，骨才有可信度。
“体”绘画技巧
比骨稍微难一点，指的是肢体连骨骼带肌肉共同给你的比较笼统的主观印象，也就是绘画各个体块。
画体块需要一些几何体绘画技能，之前提到的颅骨、胸腔、盆腔三部分中，只有头部是一个椭圆球体，其余两个都是比较复杂的形状。
至于四肢，基本是稍微有粗细变化的圆柱体，只要能把握关节的位置和切面方向，剩下的部分就比较容易了。
如果你不能很好地随笔画出圆球和圆柱，那么还是多练习一下吧！
这部分说明广泛存在于日式教程书，以及少量正规美术教材中，不过不同的书之间风格稍有差别。
下图分别是里德的《人体素描的艺术》中的图像例子。
请注意比较上图左面，位于中间的体块图和左下细化图之间的区别。细化肌肉是之后“肉”环节的内容，不要试图把肌肉细节直接画在这一步。
上图右侧面的右下，可以看到手臂的体块其实并不是僵硬的圆柱，它自身带有一些弧度。
画“体”的部分，重点在于这种笼统的体积感，以及明确的空间方向感。
这个部分有一个很不科学的秘诀，那就是粗笔比细笔有效率。
所以你的画笔要尽量粗一点，最好不要有大小压力变化，只有轻重压力变化即可。
我认为传统美术教育最大的错误，就是几乎没有老师要求学生先进行“体”的训练。
脱离了模特就不会画，缺乏空间概念等常见问题都是由此产生的。就动画、漫画的需求来说，强化此阶段的练习就完成了80%的基础。
另一方面，因为多数的美术基础课程都缺了这块，结果导致动漫方向的人去练好久也没效果，这就是我一度认为传统美术基础没有用的原因了。
总之错的不是基础美术，而是我们的基础美术课程根本还不够“基础”。
我从百度随便举个例子：
我速写学得少，不过就我个人感觉而言这是比较有“艺术生”风格的作品。
说实话这样画练习对动画专业来说几乎毫无意义。如果你花了一个月的时间去练习这样画，那这一个月的人生就是白白浪费了。
我得说这人看起来画得还算不错，起码四肢的体积感出来了，我觉得盲目地照画到这样程度，其实还挺了不起的……
为什么我说这图是瞎画呢？那个瘪进去的后脑勺、宽度错误的右腿膝盖后方裤子、含糊不清的右脚和右手出卖了他……
在一个模特身上，我们应该观察和推理出如右图的体块结构。
都堆在一起确实略复杂，其实我还省略了一部分，比如我在原图上根本搞不清位置的右手。
不单是人物本身，这个模特坐在椅子上两脚着地，这还引发了额外的凳子结构及和人物之间的对应透视关系。
如果我说一个图草稿部分太草率，不够细致，通常也指的就是这些关系思考得不够细致。
别和我说大师速写这样的话，你怎么不直接去学毕加索晚期呢？
画体块的时候，看不到的部分也要画出来，这样才能保证最后能看到的部分的正确性。
下面图片由于动作的缘故都有一些遮挡的部分，这些地方都要尽量画完整。
其实勾线稿的时候也是一样，互相遮挡的地方，最好分图层画，然后把确实被挡住的地方擦掉。
最后再补充一点，前中心线上肚脐的存在非常重要，如果是正面，在体的阶段尽量要画出来。
我现在基本把草稿的思路分为 骨、体、肉三个不同的层次，并且这几个层次是渐进的。
“骨”绘画技巧
简单来说就是骷髅架子。
骨骼主要是支撑重量和保护重要内脏，它实际上只有三个地方有明确的体积，这三个地方是颅骨、胸腔、盆腔——剩下的部位都当成仅具有长度的棍子就可以。
在练习时画骨，画的就是三个块的体积、透视角度，以及其余肢体骨骼的方向、长度。
其实我现在给人家看图的时候很少标骨线了，大家可以参照下图的腿的部分领会一下：
左边画腿骨的长度时参考了头部和身体的总长度，然后腿骨以膝盖做区分还分上下段。这些之间的关系都是1/2。
这图上没有画手臂，手臂是和身体比较着画的。
右边是有体积的部分，你可以想象为背心和三角内裤，或者其实就是骨腔的形状。
大家看到本文后面的部分，可能会发现其实这是属于“块”的内容，不过没有它的体积作参考，就无法很好地衡量四肢的长度，所以我建议把它放进“骨”的部分。
不同的画家会有各自不同的方法。不过也许是这个地方太简单了，我发现很多教程书上都直接跳到了下一步，这个缺失可能会给学习的人造成障碍吧。
下图是一本老教材上的，大家领会一下。我感觉这个块的形状掌握起来比我自己的复杂一些，不过理念差不多是一致的。
这本书是安德鲁的《人体素描》。
美术课上画速写的时候，首先通过这种思路记住模特的动作。
另外在“骨”的绘画中，除了骨骼的長度之外，“支撑”的理念也是非常重要的。要表现出良好的地面支撑，骨才有可信度。
“体”绘画技巧
比骨稍微难一点，指的是肢体连骨骼带肌肉共同给你的比较笼统的主观印象，也就是绘画各个体块。
画体块需要一些几何体绘画技能，之前提到的颅骨、胸腔、盆腔三部分中，只有头部是一个椭圆球体，其余两个都是比较复杂的形状。
至于四肢，基本是稍微有粗细变化的圆柱体，只要能把握关节的位置和切面方向，剩下的部分就比较容易了。
如果你不能很好地随笔画出圆球和圆柱，那么还是多练习一下吧！
这部分说明广泛存在于日式教程书，以及少量正规美术教材中，不过不同的书之间风格稍有差别。
下图分别是里德的《人体素描的艺术》中的图像例子。
请注意比较上图左面，位于中间的体块图和左下细化图之间的区别。细化肌肉是之后“肉”环节的内容，不要试图把肌肉细节直接画在这一步。
上图右侧面的右下，可以看到手臂的体块其实并不是僵硬的圆柱，它自身带有一些弧度。
画“体”的部分，重点在于这种笼统的体积感，以及明确的空间方向感。
这个部分有一个很不科学的秘诀，那就是粗笔比细笔有效率。
所以你的画笔要尽量粗一点，最好不要有大小压力变化，只有轻重压力变化即可。
我认为传统美术教育最大的错误，就是几乎没有老师要求学生先进行“体”的训练。
脱离了模特就不会画，缺乏空间概念等常见问题都是由此产生的。就动画、漫画的需求来说，强化此阶段的练习就完成了80%的基础。
另一方面，因为多数的美术基础课程都缺了这块，结果导致动漫方向的人去练好久也没效果，这就是我一度认为传统美术基础没有用的原因了。
总之错的不是基础美术，而是我们的基础美术课程根本还不够“基础”。
我从百度随便举个例子：
我速写学得少，不过就我个人感觉而言这是比较有“艺术生”风格的作品。
说实话这样画练习对动画专业来说几乎毫无意义。如果你花了一个月的时间去练习这样画，那这一个月的人生就是白白浪费了。
我得说这人看起来画得还算不错，起码四肢的体积感出来了，我觉得盲目地照画到这样程度，其实还挺了不起的……
为什么我说这图是瞎画呢？那个瘪进去的后脑勺、宽度错误的右腿膝盖后方裤子、含糊不清的右脚和右手出卖了他……
在一个模特身上，我们应该观察和推理出如右图的体块结构。
都堆在一起确实略复杂，其实我还省略了一部分，比如我在原图上根本搞不清位置的右手。
不单是人物本身，这个模特坐在椅子上两脚着地，这还引发了额外的凳子结构及和人物之间的对应透视关系。
如果我说一个图草稿部分太草率，不够细致，通常也指的就是这些关系思考得不够细致。
别和我说大师速写这样的话，你怎么不直接去学毕加索晚期呢？
画体块的时候，看不到的部分也要画出来，这样才能保证最后能看到的部分的正确性。
下面图片由于动作的缘故都有一些遮挡的部分，这些地方都要尽量画完整。
其实勾线稿的时候也是一样，互相遮挡的地方，最好分图层画，然后把确实被挡住的地方擦掉。
最后再补充一点，前中心线上肚脐的存在非常重要，如果是正面，在体的阶段尽量要画出来。