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摘 要：合唱是一种多个声部、多个声种协调合作的声乐艺术。在合唱中色调和协调是两个非常重要的因素，影响着声乐的整体效果，当色调和协调完美统一时，会使整个合唱更加富有感染力。本文阐述了合唱中色调和协调的涵义，分析合唱中色调与协调的辨证关系。
关键词：合唱；色调；基本要素
引言
色调是合唱中音色、音量和速度在不同层面上相互影响，相互作用最终呈现出此起彼伏的局面。合唱中的色调主要受作品风格、作品形式、作品特色等因素的影响，合唱作品中的主旋律影响着合唱的色调，不同的合唱作品，色调的表现力和演绎方式都是不同的。因此，演唱者要深入研究每一个合唱作品的特点和风格，积累广泛的音乐知识，不断地提高声乐修养，才能准确把握每个合唱作品中色调的演绎，从而能够实现合唱更好的声乐效果。
一、合唱中色调与协调的涵义
协调是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系产生的音响效果。协调属于音乐的纵向层次，由音量、音色、音准等基本因素构成，通过这三个因素的有机结合，音响才是协调的，协调的培养，必须从音量、音色、音准三个方面入手。
合唱的协调要求各合唱者要注意各声部在音量与音色上的相互关系，声部在音高、音准中的相互关系。合唱的协调要根据作品的内容的具体要求来决定，有些作品要求各声部在音量音色上绝对平衡，有些作品则要求某一声部的音量、音色比较突出，还有些作品不光要求某一声部的音量、音色突出，而且其它声部要对这一声部形成烘托和装饰。
二、合唱中色调与协调的辨证关系
（一）作品色调的把握是合唱声部协调的前提
合唱中声部协调的前提是对作品色调的把握，也就是对作品音量、音色、速度的把握。这是因为作品的音量、音色、速度的层次差别决定了作品的风格特征。合唱的音量变化主要通过过歌唱气息和歌唱力度的变化来实现，一般来说当歌唱气息和歌唱力度较强时，歌唱音量就较大，而歌唱气息和歌唱力度较弱时，歌唱音量就较小，要想达到合唱各声部间音量的协调统一就必须认真把握作品的色调。“每个合唱者有自己的嗓音条件和歌唱习惯，从而形成了自己的音色特点，但在合唱过程中必须注意让自己的音色符合合唱的音色规范，形成“合唱音色”，合唱音色是合唱声部协调的必要条件。此外，作品的演唱速度包括按照节拍进行的演唱速度以及歌唱者在演唱某一具体乐句时的歌唱气息运动速度。虽然每首歌曲乐谱都规定了歌曲的演唱速度，在演唱时不能轻易更改，但由于每个人对作品的感受和理解不同，因此对作品的审美情趣也不同，从而导致演唱的速度不一样，而合唱要求保持一致的速度，这也是声部协调的前提条件。
（二）声部的协调统一是把握作品色调的保证
声部的协调统一是把握作品色调的保证，这就要求合唱者们要根据作品的要求，准确的调配音准、音色和音量，取得和谐均衡的声音音响。要准确把握作品的色调，必须保证合唱的均衡与谐和。在音量的均衡方面，要特别注意控制对轻声的训练，保证色调音量的层次感。而在声部的均衡方面，要根据各声部的不同地位与作用，分清主次。这就是说演唱主要旋律的声部要非常清晰地显现，而其它的声部在音量和音色上有所退让或基本相同，但绝不能超过主旋律声部。主旋律连续地在不同声部出现时，那就必须注意安排演唱主旋律的几个声部前后衔接的均衡关系。合唱的各声部若在相同声区或邻近声区演唱，较容易协调均衡：若在不同声区演唱，就较难调配均衡，必须高度重视。谐和与合唱作品内容的揭示有极为密切而不可分割的联系，合唱的谐和则是通过音准和音高来反映，音准和音高是构成协调的基本条件。
（三）合唱中色调与协调是辩证统一的
在合唱的训练与演唱中，不仅要有各声部相互纵向的关系所造成的协调，同时也必须重视各声部进行时横向的关系所需要的起伏色调，合唱中色调与协调是辨证统一的。这种辨证统一关系表现在：一方面，色调是通过作品内容中所带有的情绪以及作品的强弱力度而形成的，作品情绪的增减，色彩的浓淡，力度的大小都会形成色调的起伏，而作品的情绪，色彩的浓淡，力度的大小又都关系到合唱的协调性。另一方面，由于每个声部都有其自身的特点和任务，声部在横向的旋律进行中形成了不同的音程关系和倾向性，增加了旋律进行的紧张度，这就要求每个声部在旋律横向进行中，首先唱好本声部旋律的音准、节奏，体会旋律进行趋势，保持音量、音色的一致性，也就是要求合唱者在本声部的歌唱中保持良好的协调性和统一性，从以上两方面来看，合唱中色调与协调是辨证统一的。
三、如何把握合唱中的色调与协调的辨证统一关系
（一）准确把握合唱作品的艺术风格和表现形式
在合唱中要把握色调与协调的辨证统一关系，首先必须准确把握合唱作品的艺术风格和表现形式。这是因为合唱作品的艺术风格和表现形式直接决定了合唱作品的色调处理方式，而色调处理的方式又影响到合唱作品的协调。因此，要把握好作品的音量、音色、音高、音准，达到合唱的均衡与谐和，统一合唱的节奏和速度就必须准确把握合唱作品的艺术风格和表现形式。例如：在演唱欧洲早期的教堂作品时，就必须先了解这些教堂作品的追求和谐、精确、稳定和透明的宗教艺术风格，了解欧洲宗教与音乐之间的关系，运用直声风格的演唱方法来表现这些宗教作品的艺术风格。所以，在演唱欧洲早期教堂作品时，色调就应该是柔和、圣洁的，采用半半声或轻声的高位置直声演唱方法速度平缓的进行演唱，从而突出表现出宗教作品庄严而又神秘的协调感。
（二）处理好声部间的声音的平衡和统一问题
要把握好合唱中色调与协调的辨证统一关系，还要处理好声部问的声音的平衡和统一问题。一方面，要处理好声音的平衡问题。当合唱者以相同或相似的音量演唱时，声部问形成的平衡称为“自然平衡”。“自然平衡”的方法多用于和声式合唱之中，有时采用“自然平衡”的和声也需要某一声部的突出，但是相对整个声部间的关系，仍处于相对的平衡。如果在合唱时需要某个声部特别突出，而其它声部相对很弱时，声部间形成的平衡称为“艺术平衡”。另一方面，要处理好声音的统一问题。声音的统一，主要包括音色的统一、节奏的统一、速度的统一以及咬字归韵的统一。音色的统一要求合唱者采用统一的声乐训练方法，高声区的声音要真假结合，中声区声音要自然、通畅、竖起，要注意在中聲区练习时声音不要过强过大，否则中声区声音很难与假声结合达到声音统一。低音区声音要自然、松驰、不压、不撑。合唱者还要在日常训练中注意速度与节奏的统一，这要求合唱队员唱对唱准。合唱者要注意演唱时咬字归韵的统一，咬字时不能时间过长，导致失去音准，要迅速地咬字，归韵的速度一定要一致。演唱者要注意不能过分强调歌词的清晰而使共鸣腔体频繁变化，最终影响到声音的统一。 （三）注意合唱中整体的配合照应
合唱是一门多声部演唱艺术，因此在演唱时既要考虑音乐色调的横向层次关系，也要考虑音乐协调的纵向层次关系，因此必须要注意合唱中的整体配合照应。对于合唱队伍而言，合唱队伍要想达到声部的协调统一，音色、音量、音准及速度上都非常必须默契，必须经过长期的训练磨合。比如：在合唱无伴奏作品《半个月亮爬上来》时，在排练时就必须注意作品的整体，指挥者首先必须利用色调来认真分析作品的总谱，综合作品各方面的因素（主题的发展手法、曲式结构等）进行分析，使整个作品在起伏上和整体的音响上有合理的安排，做到有主有次、有高有低，句与句、段与段能有机相联，从而达到整合配合照应的效果n，。
（四）准确把握合唱中音阶演唱的规律
在合唱时，演唱者还要注意准确把握音阶演唱的基本规律，音阶的级进、跳进是合唱作品中经常出现的内容。当音阶上行时，演唱者要注意音量要逐渐增强，当音阶在下行时，合唱的音量要逐渐降低。对于合唱者来说，准确把握合唱作品的音阶规律，对于合唱者灵活控制合唱作品的音量，进而准确把握合唱作品的色调与协调有重要的作用。例如：在合唱作品《半个月亮爬上来》中，在男高音部分，从“请你把我纱窗快打开”开始上行，这里可作渐强处理，然后在女高音上行至高音区的“do”音后又下行到“re”音。这里合唱者要把握“弱——渐强——强——渐弱——弱”这样一个音阶规律，通过表现出这种强弱的起伏，可以进一步体现出合唱作品色调与协调的统一，非常具有艺术感染力。“此外，合唱者在把握音阶演唱的规律时，还要注意依据具体的合唱作品来调整，例如：在演唱《黄水谣》时，在歌词中的“一片凄凉”中的“一”字虽然按照音阶的规律，属于上行音阶，但由于歌词内容表现的是山西沦陷后，当地被日军侵略后表现出来一片凄凉景象。因此，这里的音阶处理上要按渐弱来处理。
四、结束语
合唱中的色调和协调是合唱声乐艺术中两个关键的因素，不同声部之间相互作用、相互影响，最终达到完美合唱效果。合唱中色調的把握是协调的基础，合唱中声部的协调是色调的保证，合唱中色调和协调是辨证统一的。因此演唱者深入研究分析合唱作品，不断提高自身声乐素养，准确把握合唱中的音色和协调韵律。
参考文献
[1]刘薇.试论如何把握合唱作品的整体性色调[D].上海音乐学院，2013.
[2]岳晓云.论合唱音乐中色调与均衡的相互关系及其意义[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（02）：181-183.
（作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈学院）
关键词：合唱；色调；基本要素
引言
色调是合唱中音色、音量和速度在不同层面上相互影响，相互作用最终呈现出此起彼伏的局面。合唱中的色调主要受作品风格、作品形式、作品特色等因素的影响，合唱作品中的主旋律影响着合唱的色调，不同的合唱作品，色调的表现力和演绎方式都是不同的。因此，演唱者要深入研究每一个合唱作品的特点和风格，积累广泛的音乐知识，不断地提高声乐修养，才能准确把握每个合唱作品中色调的演绎，从而能够实现合唱更好的声乐效果。
一、合唱中色调与协调的涵义
协调是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系产生的音响效果。协调属于音乐的纵向层次，由音量、音色、音准等基本因素构成，通过这三个因素的有机结合，音响才是协调的，协调的培养，必须从音量、音色、音准三个方面入手。
合唱的协调要求各合唱者要注意各声部在音量与音色上的相互关系，声部在音高、音准中的相互关系。合唱的协调要根据作品的内容的具体要求来决定，有些作品要求各声部在音量音色上绝对平衡，有些作品则要求某一声部的音量、音色比较突出，还有些作品不光要求某一声部的音量、音色突出，而且其它声部要对这一声部形成烘托和装饰。
二、合唱中色调与协调的辨证关系
（一）作品色调的把握是合唱声部协调的前提
合唱中声部协调的前提是对作品色调的把握，也就是对作品音量、音色、速度的把握。这是因为作品的音量、音色、速度的层次差别决定了作品的风格特征。合唱的音量变化主要通过过歌唱气息和歌唱力度的变化来实现，一般来说当歌唱气息和歌唱力度较强时，歌唱音量就较大，而歌唱气息和歌唱力度较弱时，歌唱音量就较小，要想达到合唱各声部间音量的协调统一就必须认真把握作品的色调。“每个合唱者有自己的嗓音条件和歌唱习惯，从而形成了自己的音色特点，但在合唱过程中必须注意让自己的音色符合合唱的音色规范，形成“合唱音色”，合唱音色是合唱声部协调的必要条件。此外，作品的演唱速度包括按照节拍进行的演唱速度以及歌唱者在演唱某一具体乐句时的歌唱气息运动速度。虽然每首歌曲乐谱都规定了歌曲的演唱速度，在演唱时不能轻易更改，但由于每个人对作品的感受和理解不同，因此对作品的审美情趣也不同，从而导致演唱的速度不一样，而合唱要求保持一致的速度，这也是声部协调的前提条件。
（二）声部的协调统一是把握作品色调的保证
声部的协调统一是把握作品色调的保证，这就要求合唱者们要根据作品的要求，准确的调配音准、音色和音量，取得和谐均衡的声音音响。要准确把握作品的色调，必须保证合唱的均衡与谐和。在音量的均衡方面，要特别注意控制对轻声的训练，保证色调音量的层次感。而在声部的均衡方面，要根据各声部的不同地位与作用，分清主次。这就是说演唱主要旋律的声部要非常清晰地显现，而其它的声部在音量和音色上有所退让或基本相同，但绝不能超过主旋律声部。主旋律连续地在不同声部出现时，那就必须注意安排演唱主旋律的几个声部前后衔接的均衡关系。合唱的各声部若在相同声区或邻近声区演唱，较容易协调均衡：若在不同声区演唱，就较难调配均衡，必须高度重视。谐和与合唱作品内容的揭示有极为密切而不可分割的联系，合唱的谐和则是通过音准和音高来反映，音准和音高是构成协调的基本条件。
（三）合唱中色调与协调是辩证统一的
在合唱的训练与演唱中，不仅要有各声部相互纵向的关系所造成的协调，同时也必须重视各声部进行时横向的关系所需要的起伏色调，合唱中色调与协调是辨证统一的。这种辨证统一关系表现在：一方面，色调是通过作品内容中所带有的情绪以及作品的强弱力度而形成的，作品情绪的增减，色彩的浓淡，力度的大小都会形成色调的起伏，而作品的情绪，色彩的浓淡，力度的大小又都关系到合唱的协调性。另一方面，由于每个声部都有其自身的特点和任务，声部在横向的旋律进行中形成了不同的音程关系和倾向性，增加了旋律进行的紧张度，这就要求每个声部在旋律横向进行中，首先唱好本声部旋律的音准、节奏，体会旋律进行趋势，保持音量、音色的一致性，也就是要求合唱者在本声部的歌唱中保持良好的协调性和统一性，从以上两方面来看，合唱中色调与协调是辨证统一的。
三、如何把握合唱中的色调与协调的辨证统一关系
（一）准确把握合唱作品的艺术风格和表现形式
在合唱中要把握色调与协调的辨证统一关系，首先必须准确把握合唱作品的艺术风格和表现形式。这是因为合唱作品的艺术风格和表现形式直接决定了合唱作品的色调处理方式，而色调处理的方式又影响到合唱作品的协调。因此，要把握好作品的音量、音色、音高、音准，达到合唱的均衡与谐和，统一合唱的节奏和速度就必须准确把握合唱作品的艺术风格和表现形式。例如：在演唱欧洲早期的教堂作品时，就必须先了解这些教堂作品的追求和谐、精确、稳定和透明的宗教艺术风格，了解欧洲宗教与音乐之间的关系，运用直声风格的演唱方法来表现这些宗教作品的艺术风格。所以，在演唱欧洲早期教堂作品时，色调就应该是柔和、圣洁的，采用半半声或轻声的高位置直声演唱方法速度平缓的进行演唱，从而突出表现出宗教作品庄严而又神秘的协调感。
（二）处理好声部间的声音的平衡和统一问题
要把握好合唱中色调与协调的辨证统一关系，还要处理好声部问的声音的平衡和统一问题。一方面，要处理好声音的平衡问题。当合唱者以相同或相似的音量演唱时，声部问形成的平衡称为“自然平衡”。“自然平衡”的方法多用于和声式合唱之中，有时采用“自然平衡”的和声也需要某一声部的突出，但是相对整个声部间的关系，仍处于相对的平衡。如果在合唱时需要某个声部特别突出，而其它声部相对很弱时，声部间形成的平衡称为“艺术平衡”。另一方面，要处理好声音的统一问题。声音的统一，主要包括音色的统一、节奏的统一、速度的统一以及咬字归韵的统一。音色的统一要求合唱者采用统一的声乐训练方法，高声区的声音要真假结合，中声区声音要自然、通畅、竖起，要注意在中聲区练习时声音不要过强过大，否则中声区声音很难与假声结合达到声音统一。低音区声音要自然、松驰、不压、不撑。合唱者还要在日常训练中注意速度与节奏的统一，这要求合唱队员唱对唱准。合唱者要注意演唱时咬字归韵的统一，咬字时不能时间过长，导致失去音准，要迅速地咬字，归韵的速度一定要一致。演唱者要注意不能过分强调歌词的清晰而使共鸣腔体频繁变化，最终影响到声音的统一。 （三）注意合唱中整体的配合照应
合唱是一门多声部演唱艺术，因此在演唱时既要考虑音乐色调的横向层次关系，也要考虑音乐协调的纵向层次关系，因此必须要注意合唱中的整体配合照应。对于合唱队伍而言，合唱队伍要想达到声部的协调统一，音色、音量、音准及速度上都非常必须默契，必须经过长期的训练磨合。比如：在合唱无伴奏作品《半个月亮爬上来》时，在排练时就必须注意作品的整体，指挥者首先必须利用色调来认真分析作品的总谱，综合作品各方面的因素（主题的发展手法、曲式结构等）进行分析，使整个作品在起伏上和整体的音响上有合理的安排，做到有主有次、有高有低，句与句、段与段能有机相联，从而达到整合配合照应的效果n，。
（四）准确把握合唱中音阶演唱的规律
在合唱时，演唱者还要注意准确把握音阶演唱的基本规律，音阶的级进、跳进是合唱作品中经常出现的内容。当音阶上行时，演唱者要注意音量要逐渐增强，当音阶在下行时，合唱的音量要逐渐降低。对于合唱者来说，准确把握合唱作品的音阶规律，对于合唱者灵活控制合唱作品的音量，进而准确把握合唱作品的色调与协调有重要的作用。例如：在合唱作品《半个月亮爬上来》中，在男高音部分，从“请你把我纱窗快打开”开始上行，这里可作渐强处理，然后在女高音上行至高音区的“do”音后又下行到“re”音。这里合唱者要把握“弱——渐强——强——渐弱——弱”这样一个音阶规律，通过表现出这种强弱的起伏，可以进一步体现出合唱作品色调与协调的统一，非常具有艺术感染力。“此外，合唱者在把握音阶演唱的规律时，还要注意依据具体的合唱作品来调整，例如：在演唱《黄水谣》时，在歌词中的“一片凄凉”中的“一”字虽然按照音阶的规律，属于上行音阶，但由于歌词内容表现的是山西沦陷后，当地被日军侵略后表现出来一片凄凉景象。因此，这里的音阶处理上要按渐弱来处理。
四、结束语
合唱中的色调和协调是合唱声乐艺术中两个关键的因素，不同声部之间相互作用、相互影响，最终达到完美合唱效果。合唱中色調的把握是协调的基础，合唱中声部的协调是色调的保证，合唱中色调和协调是辨证统一的。因此演唱者深入研究分析合唱作品，不断提高自身声乐素养，准确把握合唱中的音色和协调韵律。
参考文献
[1]刘薇.试论如何把握合唱作品的整体性色调[D].上海音乐学院，2013.
[2]岳晓云.论合唱音乐中色调与均衡的相互关系及其意义[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（02）：181-183.
（作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈学院）