古诗词如同一幅画卷，不仅仅表现出盎然生机的“象”，“象”中还有丰富的色彩。这些色彩表现出个人情感以及诗人内心的意志，读来如实境在眼前，使人获得美的刺激。诗人在古诗词中对色彩的运用是有精湛的技巧的，知道什么样的色彩能吐露出自己的内心。当色彩与内心结合，它们之间便产生美妙的化学反应。教师可以根据色彩心理学原理，将色彩的表现作为了解诗人内心世界的突破口，根据色彩的象征意味、色彩的物质性心理错觉、色彩所构成的内心环境等，引导学生走近诗人。

一、透过色彩的象征，解读古诗词的意

　　王国维说“一切景语皆情语”。关于景语，其实也包含色彩，色彩是生动的景语，是马利翁所说的“看得见的声音”。以此推演，“一切色彩皆是情语”，皆具有对人情感的象征意味。色彩心理学中有这样的阐述：“客观上，色彩也是一种对人的刺激和象征。”“人们随着对色彩经验的积累，而形成对色彩的心理规范。”而诗人便应用这种心理规范，建立一种属于自己情感的色彩法则。当面对一种情感的描写时，便会选出对应的色彩进行表述。教师要引导学生透过色彩的象征，将色彩作为突破口，直抵诗人的内心。
　　以李贺的《雁门太守行》为例。这首诗是诗人离开京城到了雁门时所作，其中涉及自己對前方战事的描写，表达诗人对国家命运的关心。该诗中有着大量的色彩，如“黑”“金”“燕脂”“紫”“红”“霜”“黄”。这些色彩充满象征意味，几乎可以成为诗人情感表达的色彩法则。教师可以启发学生谈谈这些色彩的象征意义。例如，有学生针对诗人所描绘的“黑云”进行象征意义的挖掘：“此处的黑云既是实写也是虚写，可能真有黑云气势汹汹地笼罩在雁门的上空，亦可能是诗人对滚滚敌兵摧城气势的描写，说明战争一触即发。”还有学生针对诗人所描绘的“燕脂”进行象征意义的发掘：“燕脂即胭脂，主要用来形容暮色笼罩下的塞上泥土的颜色，这里有实写和虚写的双重意味。实写是泥土真的被暮色渲染得如同胭脂的红色，也可理解为塞上的泥土是被鲜血染成了胭脂颜色。胭脂这一颜色在这里表达的效果不是美好柔软的，而是更加悲壮的。”通过对色彩象征意味的解读，学生即能正确地解读诗歌。

二、透过色彩的物理性心理错觉，解读古诗词的基调

　　心理学家曾针对色彩对人们的影响做过实验。他们让实验志愿者进入红色的环境中，参与者的脉搏会加快跳动，情绪会比较兴奋；而处在蓝色的环境中，人们的表现则相反。这一实验确定了色彩对人心理的影响。此外，依据对人们产生的心理错觉，色彩可被归成两大类，即冷色和暖色。这种物理性分类可以带来温度上和情感上的不同感觉。诗人常常依据色彩这种物理性心理错觉，来营造诗词的氛围，使诗歌的色彩符合自己的情感感受。
　　以《次北固山下》为例。诗人王湾用精练而准确的语言描画了自己停泊于北固山下时，放目所见的冬末春初壮丽之景。诗中出现了很多色彩，如“青山”“绿水”，充盈着一种冷色调。再结合诗中的意象，如“潮”“风”“残夜”等，这种“冷”的感觉更强烈了。为什么冷呢？再继续读下文，结合“江春”“旧年”“乡书”“归雁”便能理解诗人蕴藏于心的思乡之情了。可以说，诗中的色彩运用能够给人一种物理性心理感觉，让人感受到一种冷的氛围，学生可以透过这种感觉解读古诗词的基调。

三、透过色彩所构成的内心环境，解读古诗词的情感倾向

　　色彩的运用还要一脉相承。不仅要与季节环境相称，还要与诗人的内心情境相称，既要有实境的色彩逻辑，又要表现出虚境中诗人内心的呐喊。诗人是高超的调色师，也是最为精通色彩心理学的大师，在兼容实境、虚境构画的情况下，还要使色彩的搭配给人美的感受。教师在教学中常常忽略对诗人色彩运用的解读，遮蔽学生可透过色彩所构成的内心环境解读古诗词情感倾向的途径，而是从景象的解读出发，认为诗人的情感全部背负在景物之上，这就减少了学生美的解读的多种可能性。因此，教师可转变方式，引导学生透过色彩所构成的内心环境去解读古诗词。
　　还以《雁门太守行》为例。这首诗不仅仅是对战争环境的描写，也是诗人对战事惨烈、国运堪忧的情感抒发。而这些内容大部分是通过色彩的运用来促成的，可以说是色彩构成诗人的内心环境。教师可以引导学生去赏析。例如有学生将整首诗的画面描述出来：“黑云笼罩雁门的上方，雁门的城墙正要被摧倒。阳光照耀着铠甲，发出金光。号角连天，弥漫秋夜。晚霞将塞土染成胭脂的颜色，夜空被凝成紫色。红旗半卷，夜寒霜重，鼓声低沉。虽然是在描写战事场景，但是依据颜色的搭配，诗人勾勒出一种悲壮的内心情境。”
　　不仅意象和意境是诗歌的标志，色彩同样是诗歌最明显的标志。所以，教师一定要透过诗人对色彩的运用，包括色彩所指向的象征意味、心理错觉、内心环境，去解读古诗词的基调、情感和意义。
　　作者简介：江苏省海门市开发区中学语文教师。