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摘要：身韵课是通过吸收和借鉴戏曲舞蹈与武术身法中提取艺术精髓而逐渐发展壮大起来的一门新兴舞蹈课程，并且从中可以体会中国古典舞的艺术内涵，也翻开了我国古典舞发展的新篇章。随着我国舞蹈领域的发展，在古典舞教学中渐渐意识到了开展身韵课的重要性，利用这门课程可以实现古典舞的传承和发展。
关键词：中国古典舞 身韵课 元素 重要性
中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）08-0144-03
中国古典舞身韵课产生于20世纪80年代初，身韵课是一种舞蹈中的基础性训练法，历经了十多年的发展与实践，发展至今已成为了一个成熟的训练体系，也是集训练、表演、创作为一体且具有古典舞审美特征的体系。
从古典舞身韵艺术价值而言，一名舞台经验丰富的舞蹈演员在舞台上呈现的动作不仅具备审美价值，而且具有很高的艺术魅力，体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这恰是中国古典舞身韵的重要表现手法，身韵课独有的“元素”“动作”等属性及运动规律对古典舞的训练与提升有着重要作用。
所以，对身韵课在古典舞教学中的地位和意义进行研究和分析是极具现实意义的，我们可以清楚的了解到中国古典舞身韵的内涵，并且对它的概念更加清晰化、明朗化，能够体会到它的精髓之所在，这更加有利于高校舞蹈的身韵教学工作顺利发展，并不断创新，发挥聪明才智，我们可以更直接、更具体、更生动的体会中国古典舞艺术的魅力，能够在课堂中让学生们深刻体会到身韵是中国古典舞艺术的灵魂，并使我国古典舞得到很好的传承和发展。
一、身韵课概述
（一）身韵课的定义
身韵课发展至今已成为了一个成熟的训练体系，也是集训练、表演、创作为一体且具有古典舞审美特征的体系。所谓身韵课，就是一门通过专业训练让学生掌握“呼吸、跪、坐、立、行”，使身韵满足“形、劲、神、律”等审美特点的一门舞蹈教学和训练课程。通过学习和练习，学生将对身韵的训练价值和特点有一个全面的把握与了解。早在20世纪50年代初，以李正一、唐满城等老师为核心的舞蹈艺术学家就开始围绕身韵课展开了一系列深入的研究，一开始，他们将这一训练称之为“身段”课，主要用于锻炼学生的基本素质、舞蹈技法，以全面提升学生的审美能力、韵律感，并对民族精神、民族风情有一个全面把握。随着身段课的普及和成熟，其训练体系也得到了进一步的完善和补充，为充分发挥该训练体系的价值，人们认为应该实现身体训练和“韵”的结合，即要使身段训练体现出“韵”的精髓，“身段”课也就此更名为“身韵”课。
（二）身韵课的元素
在身韵课中，身韵元素凝聚了我国民族传统文化艺术的审美情趣，突破了戏曲中程式动作的限制，提出“元素”化的动作。所谓元素，包含“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等核心因素。在身韵训练过程中，舞者要从韵律和元素两个方面入手，就拿常见的“燕子穿林”“风火轮”“云肩转腰”等动作来说，尽管运用到的素材不多，但是却得到了最大限度发展，对舞者上肢表现力深层挖掘，动作轨迹多以圆为主。其中，“风火轮”中包含了“拧”“倾”“圆”的元素，以腰部为轴心一个三百六十度的大环动，整个动作不但充满了生命力，而且极具训练和美学价值，同时也为其他动作的延伸提供了很好的基础。正如唐满城教授所说：“提炼元素，发展元素，运用元素，是解决身韵训练之有效办法”。
（三）身韵课的独特属性
1.身韵课的“元素”属性
在古典舞身韵课中，身韵“元素”占据着举足轻重的地位，对身韵教学起到了推波助澜的作用。“元素”就是要素，中国古典舞中的七大元素之间既有本质上的区别，也有相似之处，只要把握了他们的内在联系，就能通过不断的排列组合，使这七种元素之间发生“化合”作用，得到新的动作，如最常见的“提沉”动作，它是元素中最基础的一个元素，具有区分艺术呼吸训练和人体自然呼吸的作用。而“移”“含腆”就是左右与前后的动势，冲靠是斜后和斜前的动势，而划圆又有八字圆、立圆和平圆之分，全面了解它们的运动路线以及动势，方便我们更好的掌握组合与运用这些运动规律。
2.身韵课的“动作”特质
仔细观察身韵动作不难发现，这些动作具有极强的协调性，给人一种“行云流水”“曲回宛转”“龙飞凤舞”的感觉。古典舞身韵训练对动作的要求细化到了每一个关节之上，如果某个关节的动作没有达到训练要求，就无法顺利的连接其他动作。这一切都说明身韵课是一门极其强调动作流畅性和连贯性的教学，就拿大开大合云手这个动作来说，圆形动作，两臂要随腰运转，要圆活自然。古典舞的很多动作都遵循着“圆起、圆行、圆止”的规律，对于手部动作而言，圆的要求就是以肩带肘，通过各个关节的相催，形成一个八字圆的曲线动作，然后配以呼吸，使各个动作自然连接在一起，没有丝毫凝滞和停顿。
3.身韵课的运动规律
身韵课中的动作一直都遵循着“圆润流畅”“线的艺术”这两个运动规律。舞者通过身韵课学习掌握了一定的基础舞姿动作之后，就要按照身韵动作的运动规律提升动作的流畅性，本着“预前先后，欲左先右”的原则运动，达到一种动作断而气不断，神不止的境界。就拿摇臂这个动作来说，在最开始，学生可以按顺序逐一完成拧、提、按、倾、摇的动作，当熟练掌握这些动作之后，就可以将这些动作串联起来，配合身法韵律，然后形成一套圆润流畅的动作。而线的艺术则要求舞者始终让自己身体各个部位和动作保持在一条“线”上，以免出现四肢、躯干相脱节，或是手脚快慢不一的现象。
（四）身韵课的意向传达
在古典舞学习和表演中，身韵向我们传达了两个方面的意向，首先是身韵中的“身”，即身韵舞蹈的外部形态，主要指舞者的形體、身体、身法、身段方面的层次。二是“身韵”，即固有的概念，主要是指身体的舞蹈，涉及到舞者的韵味、神韵、风韵、气韵、韵律等精神层面。身韵训练是舞蹈专业学生必修的一门课程，这门课程通过对原有身段课的动作定式进行加工、提炼和创新，使整个训练体系更加完善、成熟。所以，身韵课要求学生无论是在训练还是表演中都必须做到身体与心理的高度协调一致，都要通过身形完成艺术的表达，不同的方式和不同的节奏会形成不同风格的个性，所以我们需要一种方法来练习，达到形神兼备、内外统一、身心兼用的表演境界，从而充分发挥古典舞教学中身韵课的作用。 二、中国古典舞教学的发展趋向
（一）学习外来经验，创新教学方法
基于引入芭蕾舞元素的成功经验，我国古典舞教学要坚持学习和总结外来经验，并对我国优秀的民族民间舞蹈进行整合，达到保留精华，博采众长的境界。古典舞教学一方面要不断创新引入和整合外来经验的方法，运用这个方法将各种舞蹈元素糅合在一起，使之“古典舞化”;另一方面要树立创新精神，运用古典舞的创作标准和方法对外来舞蹈的元素进行重新排列和组合，使之成为为古典舞发展而服务的舞蹈语言。
从我国古典舞的发展和教学现状可以看出，现有的许多古典舞作品中均融入了许多外来舞、当代舞、现代舞的元素，这些元素被编导和舞蹈教学者们用来连接古典舞动作、塑造古典舞形象，由此不难看出，我国古典舞的未来发展呈现出了一种“和而不同”的趋势。
（二）汲取戏曲和民间舞蹈的有益元素
古典舞教学以我国深厚的历史文化底蕴为发展土壤，舞蹈高校可以结合学校身韵课的开展与教学情况，不断的提炼民间舞蹈中有利于推动古典舞发展的元素，丰富古典舞教学内容。比如祭孔乐舞就是古典舞和儒家文化相结合的产物，也是儒家精神的再现。除此以外，古典舞教学还要积极吸收戏曲中的有益元素，体现古典文化的魅力，比如水袖就是我国古典舞借鉴了戏曲元素的成功案例。吸收和借鉴不但能加深学生对古代戏曲的了解和掌握，调动他们学习古典舞的热情，同时也拓宽了保护和传承戏曲文化的渠道和路径。
（三）推动古典舞作品发展创新
古典舞教学的开展为广大舞蹈学生提供了一个了解传统古典舞经典作品的平台，使一些传统经典舞蹈再次升华。就拿《扇舞丹青》这部经典的古典舞作品来说，在其中加入了一些包括绕、翻、转、抛、旋、搅、撩、点在内的技术技法，灵活运用“扇子”这一道具作为身体的延续，以扇代替剑的方式是一次大胆尝试与创新。通过古典舞教学，学生不但清楚了解了众多古典舞作品的发展脉络，而且有利于激发学生的舞蹈创作积极性。
三、古典舞教学中身韵课的重要作用
（一）凝练中国古典舞的精髓
身韵课由“身法”训练和“韵律”这两个部分组成，这门课程可以说是中国古典舞精髓的高度概括和凝练。身法要求学生掌握基本的技术技巧，而韵律则强调了艺术的神采和内涵，这两方面的结合刚好就是古典舞的最高境界“神形兼备”。人们通过开展身韵课，以腰部为轴心，进行圆周运动的基本动作，使得古典舞的运动空间得到了很好的拓展，同时也充分彰显出了古典舞情景交融、刚柔并济、虚实相生、细腻圆润、技艺结合以及神、精、气、法、身高度统一与结合的美学特色。
（二）丰富中国古典舞的民族风格
古典舞身韵课通过艺术形体上的基本动律元素训练为核心，对民族传统中的动律元素进行了全方位把握，提炼出了七大基本要素，并在吸收了戏曲、武术经典动作的基础上，巧妙的创新，得到了云手、风火轮等极具民族风格的动作。身韵教学本着“形止而神不止”“形神兼备”的原则，运用拧、倾、圆、曲等身韵元素展现出了古典舞含蓄柔韧、刚健挺拔的内涵美以及曲线美。可以说，身韵课的出现使人们看到了古典舞中多元化的民族风格，同时也实现了古典舞民族性形与神的统一，这一点就是我国传统舞蹈中最具表现力、艺术魅力和民族特点的地方，使“形神兼备”成为了贯穿于所有古典舞动作和技巧中的灵魂。
（三）实现中国古典舞的质的提升
身韵课的开展可以使舞者各方面的综合素质得到大幅度的提升，尤其可以提升技术技巧水平。就以古典舞训练和表演中的呼吸来讲，身韵课十分重视呼吸在表演中的运用。“它要求舞者练气，实践学习如何控制内外节奏与外部和内部的力量，利用呼吸来保证动作的连续性，使四肢展现优美的姿态，将作品的内涵生动表现”。除此以外，在动作方面，身韵课要求舞者学会如何区分和把握动作的力度，如切分、缓急、轻重、延伸、长短、符号、顿挫等，然后学会在表演时灵活的运用“劲”，所以，古典舞身韵课具有提升舞者技术技巧的作用。
四、结语
综上所述，作为一种提升身体柔韧度和舞蹈协调感的重要课程，身韵课是古典舞教学活动中的关键一环，起到了推波助澜的作用。从身韵课的定义可得知，这是一门新兴的舞蹈教学课程，具有提升舞者古典舞审美情趣以及丰富民族舞蹈风格、彰显古典舞魅力和特色的作用。所以，在开展身韵课时，一定要把握好身韵的元素属性以及身韵动作的特点，充分吸收国内外古典舞教学的身韵课教学精华，这样才能使四肢遵循“圆的流畅”“线的艺术”的原则有节奏的律动，从而达到“形神兼备，形止而神不止”的境界，这样才能培养出一个个优秀的舞者，使人们深刻感受到古典舞行云流水般的美。
参考文献：
[1]王田甜.浅谈中国古典舞及其教学[J].岱宗学刊：泰安教育学院学报，2006（02）：69+71.
[2]易红武.中国古典舞的发展与审美[J].焦作师范高等专科学校学报，2006（04）.
[3]游洁.中国古典舞“身韵”教学常见问题分析[J].广西梧州师范高等专科學校学报，2006（03）.
[4]缪从军.浅谈中国古典舞的“圆”之美[J].宜春学院学报，2007（05）：136.
[5]赵文波.论呼吸在中国古典舞身韵中的重要性[J].成功（教育），2007（12）.
[6]吴阳.中国古典舞的繁衍[J].才智，2008（22）：151-152.
[7]杨瑞燕.对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2008（01）.
关键词：中国古典舞 身韵课 元素 重要性
中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）08-0144-03
中国古典舞身韵课产生于20世纪80年代初，身韵课是一种舞蹈中的基础性训练法，历经了十多年的发展与实践，发展至今已成为了一个成熟的训练体系，也是集训练、表演、创作为一体且具有古典舞审美特征的体系。
从古典舞身韵艺术价值而言，一名舞台经验丰富的舞蹈演员在舞台上呈现的动作不仅具备审美价值，而且具有很高的艺术魅力，体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这恰是中国古典舞身韵的重要表现手法，身韵课独有的“元素”“动作”等属性及运动规律对古典舞的训练与提升有着重要作用。
所以，对身韵课在古典舞教学中的地位和意义进行研究和分析是极具现实意义的，我们可以清楚的了解到中国古典舞身韵的内涵，并且对它的概念更加清晰化、明朗化，能够体会到它的精髓之所在，这更加有利于高校舞蹈的身韵教学工作顺利发展，并不断创新，发挥聪明才智，我们可以更直接、更具体、更生动的体会中国古典舞艺术的魅力，能够在课堂中让学生们深刻体会到身韵是中国古典舞艺术的灵魂，并使我国古典舞得到很好的传承和发展。
一、身韵课概述
（一）身韵课的定义
身韵课发展至今已成为了一个成熟的训练体系，也是集训练、表演、创作为一体且具有古典舞审美特征的体系。所谓身韵课，就是一门通过专业训练让学生掌握“呼吸、跪、坐、立、行”，使身韵满足“形、劲、神、律”等审美特点的一门舞蹈教学和训练课程。通过学习和练习，学生将对身韵的训练价值和特点有一个全面的把握与了解。早在20世纪50年代初，以李正一、唐满城等老师为核心的舞蹈艺术学家就开始围绕身韵课展开了一系列深入的研究，一开始，他们将这一训练称之为“身段”课，主要用于锻炼学生的基本素质、舞蹈技法，以全面提升学生的审美能力、韵律感，并对民族精神、民族风情有一个全面把握。随着身段课的普及和成熟，其训练体系也得到了进一步的完善和补充，为充分发挥该训练体系的价值，人们认为应该实现身体训练和“韵”的结合，即要使身段训练体现出“韵”的精髓，“身段”课也就此更名为“身韵”课。
（二）身韵课的元素
在身韵课中，身韵元素凝聚了我国民族传统文化艺术的审美情趣，突破了戏曲中程式动作的限制，提出“元素”化的动作。所谓元素，包含“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等核心因素。在身韵训练过程中，舞者要从韵律和元素两个方面入手，就拿常见的“燕子穿林”“风火轮”“云肩转腰”等动作来说，尽管运用到的素材不多，但是却得到了最大限度发展，对舞者上肢表现力深层挖掘，动作轨迹多以圆为主。其中，“风火轮”中包含了“拧”“倾”“圆”的元素，以腰部为轴心一个三百六十度的大环动，整个动作不但充满了生命力，而且极具训练和美学价值，同时也为其他动作的延伸提供了很好的基础。正如唐满城教授所说：“提炼元素，发展元素，运用元素，是解决身韵训练之有效办法”。
（三）身韵课的独特属性
1.身韵课的“元素”属性
在古典舞身韵课中，身韵“元素”占据着举足轻重的地位，对身韵教学起到了推波助澜的作用。“元素”就是要素，中国古典舞中的七大元素之间既有本质上的区别，也有相似之处，只要把握了他们的内在联系，就能通过不断的排列组合，使这七种元素之间发生“化合”作用，得到新的动作，如最常见的“提沉”动作，它是元素中最基础的一个元素，具有区分艺术呼吸训练和人体自然呼吸的作用。而“移”“含腆”就是左右与前后的动势，冲靠是斜后和斜前的动势，而划圆又有八字圆、立圆和平圆之分，全面了解它们的运动路线以及动势，方便我们更好的掌握组合与运用这些运动规律。
2.身韵课的“动作”特质
仔细观察身韵动作不难发现，这些动作具有极强的协调性，给人一种“行云流水”“曲回宛转”“龙飞凤舞”的感觉。古典舞身韵训练对动作的要求细化到了每一个关节之上，如果某个关节的动作没有达到训练要求，就无法顺利的连接其他动作。这一切都说明身韵课是一门极其强调动作流畅性和连贯性的教学，就拿大开大合云手这个动作来说，圆形动作，两臂要随腰运转，要圆活自然。古典舞的很多动作都遵循着“圆起、圆行、圆止”的规律，对于手部动作而言，圆的要求就是以肩带肘，通过各个关节的相催，形成一个八字圆的曲线动作，然后配以呼吸，使各个动作自然连接在一起，没有丝毫凝滞和停顿。
3.身韵课的运动规律
身韵课中的动作一直都遵循着“圆润流畅”“线的艺术”这两个运动规律。舞者通过身韵课学习掌握了一定的基础舞姿动作之后，就要按照身韵动作的运动规律提升动作的流畅性，本着“预前先后，欲左先右”的原则运动，达到一种动作断而气不断，神不止的境界。就拿摇臂这个动作来说，在最开始，学生可以按顺序逐一完成拧、提、按、倾、摇的动作，当熟练掌握这些动作之后，就可以将这些动作串联起来，配合身法韵律，然后形成一套圆润流畅的动作。而线的艺术则要求舞者始终让自己身体各个部位和动作保持在一条“线”上，以免出现四肢、躯干相脱节，或是手脚快慢不一的现象。
（四）身韵课的意向传达
在古典舞学习和表演中，身韵向我们传达了两个方面的意向，首先是身韵中的“身”，即身韵舞蹈的外部形态，主要指舞者的形體、身体、身法、身段方面的层次。二是“身韵”，即固有的概念，主要是指身体的舞蹈，涉及到舞者的韵味、神韵、风韵、气韵、韵律等精神层面。身韵训练是舞蹈专业学生必修的一门课程，这门课程通过对原有身段课的动作定式进行加工、提炼和创新，使整个训练体系更加完善、成熟。所以，身韵课要求学生无论是在训练还是表演中都必须做到身体与心理的高度协调一致，都要通过身形完成艺术的表达，不同的方式和不同的节奏会形成不同风格的个性，所以我们需要一种方法来练习，达到形神兼备、内外统一、身心兼用的表演境界，从而充分发挥古典舞教学中身韵课的作用。 二、中国古典舞教学的发展趋向
（一）学习外来经验，创新教学方法
基于引入芭蕾舞元素的成功经验，我国古典舞教学要坚持学习和总结外来经验，并对我国优秀的民族民间舞蹈进行整合，达到保留精华，博采众长的境界。古典舞教学一方面要不断创新引入和整合外来经验的方法，运用这个方法将各种舞蹈元素糅合在一起，使之“古典舞化”;另一方面要树立创新精神，运用古典舞的创作标准和方法对外来舞蹈的元素进行重新排列和组合，使之成为为古典舞发展而服务的舞蹈语言。
从我国古典舞的发展和教学现状可以看出，现有的许多古典舞作品中均融入了许多外来舞、当代舞、现代舞的元素，这些元素被编导和舞蹈教学者们用来连接古典舞动作、塑造古典舞形象，由此不难看出，我国古典舞的未来发展呈现出了一种“和而不同”的趋势。
（二）汲取戏曲和民间舞蹈的有益元素
古典舞教学以我国深厚的历史文化底蕴为发展土壤，舞蹈高校可以结合学校身韵课的开展与教学情况，不断的提炼民间舞蹈中有利于推动古典舞发展的元素，丰富古典舞教学内容。比如祭孔乐舞就是古典舞和儒家文化相结合的产物，也是儒家精神的再现。除此以外，古典舞教学还要积极吸收戏曲中的有益元素，体现古典文化的魅力，比如水袖就是我国古典舞借鉴了戏曲元素的成功案例。吸收和借鉴不但能加深学生对古代戏曲的了解和掌握，调动他们学习古典舞的热情，同时也拓宽了保护和传承戏曲文化的渠道和路径。
（三）推动古典舞作品发展创新
古典舞教学的开展为广大舞蹈学生提供了一个了解传统古典舞经典作品的平台，使一些传统经典舞蹈再次升华。就拿《扇舞丹青》这部经典的古典舞作品来说，在其中加入了一些包括绕、翻、转、抛、旋、搅、撩、点在内的技术技法，灵活运用“扇子”这一道具作为身体的延续，以扇代替剑的方式是一次大胆尝试与创新。通过古典舞教学，学生不但清楚了解了众多古典舞作品的发展脉络，而且有利于激发学生的舞蹈创作积极性。
三、古典舞教学中身韵课的重要作用
（一）凝练中国古典舞的精髓
身韵课由“身法”训练和“韵律”这两个部分组成，这门课程可以说是中国古典舞精髓的高度概括和凝练。身法要求学生掌握基本的技术技巧，而韵律则强调了艺术的神采和内涵，这两方面的结合刚好就是古典舞的最高境界“神形兼备”。人们通过开展身韵课，以腰部为轴心，进行圆周运动的基本动作，使得古典舞的运动空间得到了很好的拓展，同时也充分彰显出了古典舞情景交融、刚柔并济、虚实相生、细腻圆润、技艺结合以及神、精、气、法、身高度统一与结合的美学特色。
（二）丰富中国古典舞的民族风格
古典舞身韵课通过艺术形体上的基本动律元素训练为核心，对民族传统中的动律元素进行了全方位把握，提炼出了七大基本要素，并在吸收了戏曲、武术经典动作的基础上，巧妙的创新，得到了云手、风火轮等极具民族风格的动作。身韵教学本着“形止而神不止”“形神兼备”的原则，运用拧、倾、圆、曲等身韵元素展现出了古典舞含蓄柔韧、刚健挺拔的内涵美以及曲线美。可以说，身韵课的出现使人们看到了古典舞中多元化的民族风格，同时也实现了古典舞民族性形与神的统一，这一点就是我国传统舞蹈中最具表现力、艺术魅力和民族特点的地方，使“形神兼备”成为了贯穿于所有古典舞动作和技巧中的灵魂。
（三）实现中国古典舞的质的提升
身韵课的开展可以使舞者各方面的综合素质得到大幅度的提升，尤其可以提升技术技巧水平。就以古典舞训练和表演中的呼吸来讲，身韵课十分重视呼吸在表演中的运用。“它要求舞者练气，实践学习如何控制内外节奏与外部和内部的力量，利用呼吸来保证动作的连续性，使四肢展现优美的姿态，将作品的内涵生动表现”。除此以外，在动作方面，身韵课要求舞者学会如何区分和把握动作的力度，如切分、缓急、轻重、延伸、长短、符号、顿挫等，然后学会在表演时灵活的运用“劲”，所以，古典舞身韵课具有提升舞者技术技巧的作用。
四、结语
综上所述，作为一种提升身体柔韧度和舞蹈协调感的重要课程，身韵课是古典舞教学活动中的关键一环，起到了推波助澜的作用。从身韵课的定义可得知，这是一门新兴的舞蹈教学课程，具有提升舞者古典舞审美情趣以及丰富民族舞蹈风格、彰显古典舞魅力和特色的作用。所以，在开展身韵课时，一定要把握好身韵的元素属性以及身韵动作的特点，充分吸收国内外古典舞教学的身韵课教学精华，这样才能使四肢遵循“圆的流畅”“线的艺术”的原则有节奏的律动，从而达到“形神兼备，形止而神不止”的境界，这样才能培养出一个个优秀的舞者，使人们深刻感受到古典舞行云流水般的美。
参考文献：
[1]王田甜.浅谈中国古典舞及其教学[J].岱宗学刊：泰安教育学院学报，2006（02）：69+71.
[2]易红武.中国古典舞的发展与审美[J].焦作师范高等专科学校学报，2006（04）.
[3]游洁.中国古典舞“身韵”教学常见问题分析[J].广西梧州师范高等专科學校学报，2006（03）.
[4]缪从军.浅谈中国古典舞的“圆”之美[J].宜春学院学报，2007（05）：136.
[5]赵文波.论呼吸在中国古典舞身韵中的重要性[J].成功（教育），2007（12）.
[6]吴阳.中国古典舞的繁衍[J].才智，2008（22）：151-152.
[7]杨瑞燕.对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2008（01）.