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【摘要】创造性思维是新事物得以萌芽和发展的源泉，也是社会得以继续前进的动力。时代在不断进步，教育体系也在不断完善，教育者们逐渐重视学生创造性思维的培养。本文主要探索在音乐教学中培养学生创造性思维的具体措施。
【关键词】创造性思维；音乐教学；全面发展
创造性思维，是指在解决问题的过程中，以认识、理解、感知、记忆为基础，尽可能地发挥自身的想象力，突破原有的规则和概念，从而在研究思考中衍生出多种解决方式。创造性思维并不是与生俱来的，而是经过后天的训练培养出来的。
大学生是有理想、有道德、有文化、有纪律的四有新人，是国家重点培育的对象，也是推动社会进步的栋梁之才。鼓励、发掘、培养音乐学生的创造性思维，对学生、对学校、对音乐领域的未来发展具有深远的意义。但是，要培养学生的创造性思维并不是一蹴而就的事情，其过程具有复杂性、层次性、多面性的特点。而且，我国传统的应试教育根深蒂固，不仅影响学生的身心健康，更扼杀了学生的创造能力和实践能力，亟待受到教育者们的重视并做出有效的改革和创新。下面主要从我国大学音乐教学课堂现存的问题出发，着重探讨一下在音乐教学中培养学生创造性思维的具体措施。
一、大学音乐教学课堂现存的问题
结合大学音乐课堂的教学实践，目前大学音乐教学中主要面临着以下几个问题：
（1）重理论，轻实践；重练习，轻创新；重智力，轻情感。音乐教学课堂上，教师只关注对音律、音调、乐谱的灌输和强化训练，忽视了学生独立思考、自主探究学习的过程。
（2）不注重学生兴趣的培养，课堂教学以教师为主导，教师是课堂的主动者、设计者和灌输者，学生只能被动地学习，是知识的被动接受者和吸收者。
（3）教学方式单一，没能充分运用多媒体教学提高教学效率。有些教师一节课甚至一个学期都只采用一种教学方式，会使学生感到沉闷，教师本身也会厌倦，大大降低教学质量和效果。
针对大学音乐教学存在的弊端，有必要对教学模式进行革新，使其符合社会发展的客观要求和学生身心、精神发展的需求。
二、培养音乐学生创造性思维的具体措施
（一）重视学生的主体地位，激发学生的求知欲
“以人为本”是教育的重要原则之一。教师在教学过程中首先就要尊重学生，关心学生，将学生视为学习活动的主体，使学生得到应有的发展。因此，在大学音乐教学的过程中，教师不能只站在自己教的角度看问题，更要重视学生学的地位，理解和尊重学生，给予学生更多的机会和平台展示大胆的想象和表演。例如，在学习《蝴蝶泉边》这首经典作品的时候，教师可以先让学生充分发挥自己的想象力，上讲台讲述一下自己对这首作品的理解，包括蝴蝶泉这个美丽的传说的内容、作品本身的意境、歌词与音调的结合方式等等，让学生成为学习的主体。通过学生的自由发挥和表达，教师从中辅助学生形成正确的理解和认识，进而让学生受到音乐美的熏陶，提高学生的艺术素质、音乐审美能力和个人创造能力。
（二）采用多种教学方式，合理利用多媒体进行教学
二十一世纪是科学技术迅猛发展的世纪，各种高科技产品走进了人们的日常生活当中，同时也促进的教育方式的改革。据资料显示，具有趣味性和灵活性的课堂能够大大提高学生学习的积极性，能够提高教学的有效性。大学音乐教师要善于利用多媒体技术，把乐理、乐谱、音乐历史、音乐赏识理论等通过高清的大屏幕生动地展示出来，将沉闷的课堂变成活跃的学习园地，提高教学的效率，在带给学生视觉和听觉享受的同时提高学生的创造能力。例如，教师在教《我和我的祖国》这一首歌曲的时候，教师可以利用多媒体的图片展示的方式，让学生观看中国的地图以及中国著名的名胜古迹、物质遗产、非物质遗产和一些音乐经典作品等，配上适当的音乐，使学生对自己的国家有更深一步的认识，激发学生的爱国情感。这样，有利于让学生真正走进音乐世界，唤起学生对音乐的兴趣爱好，陶冶学生的情操，同时也为学生的创造能力打好基础。另一方面，教师还可以创设互动环节，如小组讨论、竞演比赛、课堂小游戏等等，增强师生和生生的互动，营造活跃的课堂氛围。总的来说，教师应当采用多种方式，调动一切积极因素，激发学生的求知欲，在课堂中渗透思维教育，使教师的教学理念内化为学生个人的学习动机，进而得到更好的外化，落实到实践中去。
（三）积极举办多种类型的活动，使学生的实际实践中充分发挥自己的创造性思维
教学中最重要的一个原则就是要理论联系实际，而我国也十分推崇这种教育方式，因此，在培养学生创造性思维的过程中要强调实践的重要性，要多一些身体力行的实践，少一些不切实际的言辞，实践才能出真知。在大学这个学术自由的环境下，教师可以积极举办多种类型的文化活动，寓教于乐，充分发挥学生的主观能动性，在各种各样的活动中进行创造性思维的培养。例如，教师可以组织学生进行歌曲创作比赛、有奖知识竞答、猜歌小游戏、微视频表演等活动，拓宽学生的想象力，给予学生无限的创造空间，使学生享受创作的乐趣。
（四）把握好继承和发展、借鉴和创新的关系
一方面，继承是发展的前提和基础，任何时期的教育都是以前一时期教育的成功经验为基础的；发展是继承的目的和要求，在新的时代背景下，应倡导发展性的继承，反对保守型的继承；另一方面，借鉴是创新的基础；借鉴是为了更好地创新。因此，在培养创造性思维的同时，教师要把握好这两对关系，在鼓励学生改编歌曲或戏剧的时候，要提醒学生在忠于原著的基础上进行创新，而不能扭曲其原本的涵义。例如，在改编优秀的作品时，要适当地做到“去其糟粕，取其精华”。在如今自由恋爱的时代，类似“梁山伯与祝英台”这些因封建家族破坏婚姻从而导致双双殉情的剧情已经不太符合时代的主流，教师更应该鼓励学生尽可能地发挥自己的创造性思维，在剧本的创作上注入新的因素，加入时代元素，以获得新的活力。但同时也要处理好传统与创新的关系，我们不能一味追求创新而丢弃传统，就如在粤剧剧本里面我们最好不要把“土豪”、“浮云”、“微信微博”等流行用语用上去，做到尊重原著而又超越原著。总的来说，达到继承与创新的一个平衡点是很重要的。
三、结语
时代在进步，教育事业也在发展，音乐教育不仅是培养能说会唱会表演的艺术家，更要培养创作型的艺术人才，为音乐届、艺术届带来更新颖、更有价值的作品。这就要求音乐教师在教学实际中不断探索，充分考虑社会的要求和学生身心发展的特点，巧妙设计教学过程，鼓励学生不断实践、不断创造，力求让音乐教学能够保持生机盎然。
参考文献
[1]王芸.如何在音乐教学中培养学生的创造性思维[J].教育学文摘，2012（3）：32.
[2]黎求益，黄国菊.培养学生创造性思维是时代的需要[J].新校园，2011（7）：17.
【关键词】创造性思维；音乐教学；全面发展
创造性思维，是指在解决问题的过程中，以认识、理解、感知、记忆为基础，尽可能地发挥自身的想象力，突破原有的规则和概念，从而在研究思考中衍生出多种解决方式。创造性思维并不是与生俱来的，而是经过后天的训练培养出来的。
大学生是有理想、有道德、有文化、有纪律的四有新人，是国家重点培育的对象，也是推动社会进步的栋梁之才。鼓励、发掘、培养音乐学生的创造性思维，对学生、对学校、对音乐领域的未来发展具有深远的意义。但是，要培养学生的创造性思维并不是一蹴而就的事情，其过程具有复杂性、层次性、多面性的特点。而且，我国传统的应试教育根深蒂固，不仅影响学生的身心健康，更扼杀了学生的创造能力和实践能力，亟待受到教育者们的重视并做出有效的改革和创新。下面主要从我国大学音乐教学课堂现存的问题出发，着重探讨一下在音乐教学中培养学生创造性思维的具体措施。
一、大学音乐教学课堂现存的问题
结合大学音乐课堂的教学实践，目前大学音乐教学中主要面临着以下几个问题：
（1）重理论，轻实践；重练习，轻创新；重智力，轻情感。音乐教学课堂上，教师只关注对音律、音调、乐谱的灌输和强化训练，忽视了学生独立思考、自主探究学习的过程。
（2）不注重学生兴趣的培养，课堂教学以教师为主导，教师是课堂的主动者、设计者和灌输者，学生只能被动地学习，是知识的被动接受者和吸收者。
（3）教学方式单一，没能充分运用多媒体教学提高教学效率。有些教师一节课甚至一个学期都只采用一种教学方式，会使学生感到沉闷，教师本身也会厌倦，大大降低教学质量和效果。
针对大学音乐教学存在的弊端，有必要对教学模式进行革新，使其符合社会发展的客观要求和学生身心、精神发展的需求。
二、培养音乐学生创造性思维的具体措施
（一）重视学生的主体地位，激发学生的求知欲
“以人为本”是教育的重要原则之一。教师在教学过程中首先就要尊重学生，关心学生，将学生视为学习活动的主体，使学生得到应有的发展。因此，在大学音乐教学的过程中，教师不能只站在自己教的角度看问题，更要重视学生学的地位，理解和尊重学生，给予学生更多的机会和平台展示大胆的想象和表演。例如，在学习《蝴蝶泉边》这首经典作品的时候，教师可以先让学生充分发挥自己的想象力，上讲台讲述一下自己对这首作品的理解，包括蝴蝶泉这个美丽的传说的内容、作品本身的意境、歌词与音调的结合方式等等，让学生成为学习的主体。通过学生的自由发挥和表达，教师从中辅助学生形成正确的理解和认识，进而让学生受到音乐美的熏陶，提高学生的艺术素质、音乐审美能力和个人创造能力。
（二）采用多种教学方式，合理利用多媒体进行教学
二十一世纪是科学技术迅猛发展的世纪，各种高科技产品走进了人们的日常生活当中，同时也促进的教育方式的改革。据资料显示，具有趣味性和灵活性的课堂能够大大提高学生学习的积极性，能够提高教学的有效性。大学音乐教师要善于利用多媒体技术，把乐理、乐谱、音乐历史、音乐赏识理论等通过高清的大屏幕生动地展示出来，将沉闷的课堂变成活跃的学习园地，提高教学的效率，在带给学生视觉和听觉享受的同时提高学生的创造能力。例如，教师在教《我和我的祖国》这一首歌曲的时候，教师可以利用多媒体的图片展示的方式，让学生观看中国的地图以及中国著名的名胜古迹、物质遗产、非物质遗产和一些音乐经典作品等，配上适当的音乐，使学生对自己的国家有更深一步的认识，激发学生的爱国情感。这样，有利于让学生真正走进音乐世界，唤起学生对音乐的兴趣爱好，陶冶学生的情操，同时也为学生的创造能力打好基础。另一方面，教师还可以创设互动环节，如小组讨论、竞演比赛、课堂小游戏等等，增强师生和生生的互动，营造活跃的课堂氛围。总的来说，教师应当采用多种方式，调动一切积极因素，激发学生的求知欲，在课堂中渗透思维教育，使教师的教学理念内化为学生个人的学习动机，进而得到更好的外化，落实到实践中去。
（三）积极举办多种类型的活动，使学生的实际实践中充分发挥自己的创造性思维
教学中最重要的一个原则就是要理论联系实际，而我国也十分推崇这种教育方式，因此，在培养学生创造性思维的过程中要强调实践的重要性，要多一些身体力行的实践，少一些不切实际的言辞，实践才能出真知。在大学这个学术自由的环境下，教师可以积极举办多种类型的文化活动，寓教于乐，充分发挥学生的主观能动性，在各种各样的活动中进行创造性思维的培养。例如，教师可以组织学生进行歌曲创作比赛、有奖知识竞答、猜歌小游戏、微视频表演等活动，拓宽学生的想象力，给予学生无限的创造空间，使学生享受创作的乐趣。
（四）把握好继承和发展、借鉴和创新的关系
一方面，继承是发展的前提和基础，任何时期的教育都是以前一时期教育的成功经验为基础的；发展是继承的目的和要求，在新的时代背景下，应倡导发展性的继承，反对保守型的继承；另一方面，借鉴是创新的基础；借鉴是为了更好地创新。因此，在培养创造性思维的同时，教师要把握好这两对关系，在鼓励学生改编歌曲或戏剧的时候，要提醒学生在忠于原著的基础上进行创新，而不能扭曲其原本的涵义。例如，在改编优秀的作品时，要适当地做到“去其糟粕，取其精华”。在如今自由恋爱的时代，类似“梁山伯与祝英台”这些因封建家族破坏婚姻从而导致双双殉情的剧情已经不太符合时代的主流，教师更应该鼓励学生尽可能地发挥自己的创造性思维，在剧本的创作上注入新的因素，加入时代元素，以获得新的活力。但同时也要处理好传统与创新的关系，我们不能一味追求创新而丢弃传统，就如在粤剧剧本里面我们最好不要把“土豪”、“浮云”、“微信微博”等流行用语用上去，做到尊重原著而又超越原著。总的来说，达到继承与创新的一个平衡点是很重要的。
三、结语
时代在进步，教育事业也在发展，音乐教育不仅是培养能说会唱会表演的艺术家，更要培养创作型的艺术人才，为音乐届、艺术届带来更新颖、更有价值的作品。这就要求音乐教师在教学实际中不断探索，充分考虑社会的要求和学生身心发展的特点，巧妙设计教学过程，鼓励学生不断实践、不断创造，力求让音乐教学能够保持生机盎然。
参考文献
[1]王芸.如何在音乐教学中培养学生的创造性思维[J].教育学文摘，2012（3）：32.
[2]黎求益，黄国菊.培养学生创造性思维是时代的需要[J].新校园，2011（7）：17.