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[摘 要] “价值”代表了一个时代的话题,也是当今社会飞速发展中的一个和所有绘画人相关的一个课题。当代社会,绘画的社会关系更加的微妙。艺术不断从非经济方式的创作活动获得了纯经济方式的收益,它带来了理论家的历史回溯与前瞻、画商的行情分析、绘画者的摩拳擦掌或愤愤不平。价值过程的描述,艺术创造与艺术欣赏之心理的分析,成为美学的中心事务。
[关键词]价值 美 时代 形式
每个社会都必须确定下列两个问题:人类的哪一种价值应该被珍惜?有效的“美”的概念因该分配给谁?有时人们分别考虑到这两个问题,有时则可能同时考虑。我在这里提出的“价值”代表了一个时代的话题,也是当今社会飞速发展中的一个和所有绘画人相关的一个课题。这代表了我在当代对人们这两个古老话题的思考。
当代社会,绘画的社会关系更加的微妙。从早先的文人画抒情写意,到民国时期的爱国爱民反对当政,到长征路上我们的红色政权,再到建国初期的红红火火搞生产民建,可以说,绘画在中国的历史上在任何社会背景下都参与其中,并起到鼓舞民心的作用。可以说,绘画艺术一直在人们的生活、精神方面起着调和剂的作用,她可鼓舞、可闲情、可激昂、可图强。回眼看今天,艺术不断从非经济方式的创作活动获得了纯经济方式的收益,金钱源源而来,似乎在圣洁的教堂必须腾出一块空地。价值通过商品的交换的量的比例即交换价值表现出来。
但这一些问题可以集中于一个主体问题:这就是“艺术” 这个“价值结构体”的分析与研究。艺术是人类文化创造生活之一部,是与学术道德工艺政治同为实现一种“人生价值”和“文化价值”。普通人说艺术之价值在“美”,如同学术道德之价值在“真”与“善”一样。而自然界中的种种现象也表现出它的本相,人格个性也表现美。艺术固然美,却不止于美。且有时正在所谓“丑”中表现深厚的意趣,在哀感沉痛中表现缠绵的顽艳。艺术不只是具有美的价值,且富有对人生的意义,深入心灵的影响。艺术至少是三种主要“价值”的结构:
(一)形式的价值。就主观感受言,即“美的价值”。
(二)抽象的价值。就客观称之为“真的价值”,就主观感受言,为“生命的价值”。(生命意趣可理解为丰富与庞大)
(三)启示的价值。启示宇宙人生这意义之最深的意义与境界,就主观感受言,为“心灵的价值”,心灵深度的感受,有异于生命的刺激。
“形”“景”“情”是艺术的三层结构,在这里简略讲述:形式的价值,关于艺术中所谓“形式”的意义与价值,我最近在另一篇文字里(《论中西画法之渊源与基础》,载中央大学《文艺丛刊》第二期)曾有以下的说明:美术中所谓形式,如数量的比例,形线的排列(建筑),色彩的和谐(绘画),音律的节奏,都是抽象之点线面体或音色等的交识结构,以网罩万物形相及心情诸感,有如细纱面幂,垂佳人之面,使人在摇曳荡漾,似真似幻中窥探真理,引人穷之思。《辞海》中,对形式美的概念有如下解释:美学名词。客观事物和艺术形象在形式上的美。例如对称、平衡、多样中的统一、黄金分割段以至如英国克莱夫.贝尔(Clive-Bell)所说的“有意义的形式”(significant form)等,都是指的形式上的美。艺术形象更应当要求形式上的美。绘画的线条、色彩,音乐的音调、旋律,文学的语言、结构等,无不应当是美的。只有美的形式才能表现美的内容,未有形式不美而能成为优秀的艺术作品的。无产阶级对于艺术的美学要求,就是要用尽可能完美的形式来表现革命的政治内容。但是,承认和强调形式的美,不等于形式注意者所说的美只在形式,与内容无关, “形式”为美术之所以成为美术的基本条件,独立于科学哲学道德宗教等文化事业外,自成一文化的结构,生命的表现。它不只是实现了“美”的价值,且深深的表达了生命的情调与意味。然而人生仪态万方,宇宙也奇丽诡秘,生命的境界无穷尽,形象的姿式也无穷尽,于是描摹物象以达造之情,也是艺术的主要事业。兹一谈艺术中抽象的价值。文学绘画雕刻都是描写人物情态形象以寄托遥深的意境。艺术的境相本是幻的,所谓“灵活想所独辟,总非人间所有。但它同时却启示了高一级的真实,所谓“意象在六合之表”。古人说:“超以象外,得其环中”。借幻境表现最深的真境,由幻以人真,这种“真”不是普遍的语言文字,也不是科学公式所能表达的真,这只是艺术的“象征力”所能启示的真实。真实是超时间的,所以荣落在四时之外。艺术同哲学科学宗教一样,也启示着宇宙人生最深的真实,但却是借助于幻想的象征力以诉之于人类的直观的心灵与情绪意境。
参考文献
[1]沈致隆著.加德纳.艺术.多元智能[M].北京师范大学出版社
[关键词]价值 美 时代 形式
每个社会都必须确定下列两个问题:人类的哪一种价值应该被珍惜?有效的“美”的概念因该分配给谁?有时人们分别考虑到这两个问题,有时则可能同时考虑。我在这里提出的“价值”代表了一个时代的话题,也是当今社会飞速发展中的一个和所有绘画人相关的一个课题。这代表了我在当代对人们这两个古老话题的思考。
当代社会,绘画的社会关系更加的微妙。从早先的文人画抒情写意,到民国时期的爱国爱民反对当政,到长征路上我们的红色政权,再到建国初期的红红火火搞生产民建,可以说,绘画在中国的历史上在任何社会背景下都参与其中,并起到鼓舞民心的作用。可以说,绘画艺术一直在人们的生活、精神方面起着调和剂的作用,她可鼓舞、可闲情、可激昂、可图强。回眼看今天,艺术不断从非经济方式的创作活动获得了纯经济方式的收益,金钱源源而来,似乎在圣洁的教堂必须腾出一块空地。价值通过商品的交换的量的比例即交换价值表现出来。
但这一些问题可以集中于一个主体问题:这就是“艺术” 这个“价值结构体”的分析与研究。艺术是人类文化创造生活之一部,是与学术道德工艺政治同为实现一种“人生价值”和“文化价值”。普通人说艺术之价值在“美”,如同学术道德之价值在“真”与“善”一样。而自然界中的种种现象也表现出它的本相,人格个性也表现美。艺术固然美,却不止于美。且有时正在所谓“丑”中表现深厚的意趣,在哀感沉痛中表现缠绵的顽艳。艺术不只是具有美的价值,且富有对人生的意义,深入心灵的影响。艺术至少是三种主要“价值”的结构:
(一)形式的价值。就主观感受言,即“美的价值”。
(二)抽象的价值。就客观称之为“真的价值”,就主观感受言,为“生命的价值”。(生命意趣可理解为丰富与庞大)
(三)启示的价值。启示宇宙人生这意义之最深的意义与境界,就主观感受言,为“心灵的价值”,心灵深度的感受,有异于生命的刺激。
“形”“景”“情”是艺术的三层结构,在这里简略讲述:形式的价值,关于艺术中所谓“形式”的意义与价值,我最近在另一篇文字里(《论中西画法之渊源与基础》,载中央大学《文艺丛刊》第二期)曾有以下的说明:美术中所谓形式,如数量的比例,形线的排列(建筑),色彩的和谐(绘画),音律的节奏,都是抽象之点线面体或音色等的交识结构,以网罩万物形相及心情诸感,有如细纱面幂,垂佳人之面,使人在摇曳荡漾,似真似幻中窥探真理,引人穷之思。《辞海》中,对形式美的概念有如下解释:美学名词。客观事物和艺术形象在形式上的美。例如对称、平衡、多样中的统一、黄金分割段以至如英国克莱夫.贝尔(Clive-Bell)所说的“有意义的形式”(significant form)等,都是指的形式上的美。艺术形象更应当要求形式上的美。绘画的线条、色彩,音乐的音调、旋律,文学的语言、结构等,无不应当是美的。只有美的形式才能表现美的内容,未有形式不美而能成为优秀的艺术作品的。无产阶级对于艺术的美学要求,就是要用尽可能完美的形式来表现革命的政治内容。但是,承认和强调形式的美,不等于形式注意者所说的美只在形式,与内容无关, “形式”为美术之所以成为美术的基本条件,独立于科学哲学道德宗教等文化事业外,自成一文化的结构,生命的表现。它不只是实现了“美”的价值,且深深的表达了生命的情调与意味。然而人生仪态万方,宇宙也奇丽诡秘,生命的境界无穷尽,形象的姿式也无穷尽,于是描摹物象以达造之情,也是艺术的主要事业。兹一谈艺术中抽象的价值。文学绘画雕刻都是描写人物情态形象以寄托遥深的意境。艺术的境相本是幻的,所谓“灵活想所独辟,总非人间所有。但它同时却启示了高一级的真实,所谓“意象在六合之表”。古人说:“超以象外,得其环中”。借幻境表现最深的真境,由幻以人真,这种“真”不是普遍的语言文字,也不是科学公式所能表达的真,这只是艺术的“象征力”所能启示的真实。真实是超时间的,所以荣落在四时之外。艺术同哲学科学宗教一样,也启示着宇宙人生最深的真实,但却是借助于幻想的象征力以诉之于人类的直观的心灵与情绪意境。
参考文献
[1]沈致隆著.加德纳.艺术.多元智能[M].北京师范大学出版社