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摘要：手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！电脑效果图的千篇一律已经不能适应时代的发展,而手绘效果图则更加突出设计师的主观性。本文是把我对园林景观的手绘表现技法的研究进行阐述。
关键词： 景观、手绘、表现、技法
中图分类号： TU986 文献标识码： A 文章编号：
手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。这种手绘语言赋予在每一个设计作品中，是设计师设计作品的一种交流工具。要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握基本规律和技巧。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。
“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。 色彩的运用不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用不同的表现技法。
常用的表现技法有素描、彩色铅笔、水彩、水粉、马克笔等表现技法。
素描，是用单一色表现对象的造型、质地和色彩。它是一种相对比较容易掌握和控制的技法，關键在于把握明暗之间的黑白灰关系以及画面的构图。构图就是将画面的各种元素进行合理安排，使之成为一个整体。素描画法包括线条和色调两个基本要素，绘制时，可以选择以明暗为主，或者以线条为主，也可两者兼容。
彩色铅笔是手绘效果图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制的特点。如果是水溶性的彩铅，可以结合水的晕染，画出特殊的效果。彩色铅笔不宜在光滑的纸张上作画，而选用一些表面有纹理的水彩纸等则可创造出更好的艺术效果。
水彩表现是传统技法，具有明快、湿润、水色相融的特点，掌握水彩表现技法的关键在于把握好它的用水。水彩的颜色渗透力强，覆盖力弱，所以叠加次数不宜过多，同时掺杂的颜色也不能太多，以防止画面彩色污浊。
水粉画法的表现力极强，它兼具水彩的淋漓轻快和油画的层叠厚重，可以干画，也可以湿画；可以透叠，也可以覆盖，技法运用的范围很广。水粉颜色有很强的塑造能力，但对用水量的控制以及加色的技巧要求很高。浅色部分可直接利用色彩自身的明度，或用浅色相的颜色加以调和，颜色尽量一步到位，而且要轻薄透气。暗部色彩最好一遍完成，反复涂抹容易使暗部色彩失去透气感，使画面暗部的色彩变浊。
马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂。也是现代设计师常用的表现技法。
一、准备：要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克专用纸为上选，有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔要有几种不同型号的0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。马克笔选择油性的，颜色至少六十种以上，绿色系列要充足一些。
二、构图：构图是一幅渲染图成功的基础。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等。
1、透视
一点透视：建筑物只有一个方向的轮廓线垂直于画面,其灭点就是主点;而另两个方向的轮廓线均平行于画面,没有灭点。这时画出的透视,称为一点透视。（如图1）
两点透视：如果建筑物只有铅垂的轮廓线平行于画面,而另两组水平的轮廓线均与画面斜交,于是在画面上就会得到两个灭点,这两个灭点都在视平线上。这时画出的透视,称为两点透视。（如图2）
（图1）一点透视（图2）二点透视
2、植物的表现：树干的观赏特性，取决于干的形状、高度和皮的色彩等。树干的形态虽然各不相同，但是大多为圆柱体，基本造型有单干、直干、曲干、丛干、缠绕、攀缘、匍匐、平卧、侧卧等。树木的冠形的变化多种多样，它受分枝和叶群的影响极大。树木的分枝是树冠造型的骨架，它与主枝是否明显以及分枝的排列方式、方向及角度等有关。树干的分枝根据分枝与主干夹角的大小可分为枝条开展、平展、上伸、下垂等形式，分枝本身又有大小、粗细之分。树叶是观赏树木造型的外衣。在枝条上画上树叶，即完成了树冠外形。树种不同，叶的大小、形态、质地也不相同，一天中早、中、晚树叶的反射亮度各有不同，一年中春夏秋冬叶色也有嫩绿、深绿、红、褐等色彩的变化。先勾画出树木外形、主要枝团轮廓和主干、主枝，再描出没有被树冠叶枝遮挡的主干、主枝。
3、配景的表现：人、车等均为表现景观而存在，或多或少，可粗可细。根据表现的场景配置。休闲娱乐广场,就要体现它的参与性,就宜画人多,表现其热闹,有老人在练习舞蹈,打太极,也有小朋友在放风筝等,加入各种故事情节,使观者产生共鸣。办公空间中的中庭绿化是幽静的场所,此景中人物就应较少,人物也应以静态为主,且应在中、远景出现,更利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题,让观者领悟设计意图,并产生情感共鸣,创造新意。
基本的原则是从主体入手，先勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后画前景的树和人物，最后画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。
三、色彩：在生活中，颜色与情绪的关系是密切的，伴随着对颜色的感觉会使人产生各种情绪。鲜红的颜色会唤起人的情绪的兴奋，而淡青的颜色则使人产生沉静的心理。研究证实，鲜红的颜色往往能强烈地激起情绪的奔放，而暗淡的颜色则对情绪起镇静和压抑的作用。根据这种色彩与情绪的反射作用，可根据所需情绪的宣染需要，对环境的色彩作出选择。
基本的原则是由浅入深，把握整体效果，不要对局部过度雕琢。重要的是关系：明暗关系、冷暖关系、虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是畫准这些关系的手段。
明暗对比是表达三度空间幻觉的强项，这首先取决于事物本身的明亮度，形成的阴影里无质却有形，并有大小深浅之分，能对景观画面的相对均衡起到一定的作用。由色彩的明暗度相差而构成的明暗对比是自然界和社会生活中最基本、最常见的色彩对比形态。
冷暖对比是色彩结构中对人的感情产生最大影响力的色彩对比，如人们看到红橙色联想到火光，而觉得热；看到蓝色联想到冰天雪地，感受到冷。这类色彩的变换使人的色彩感情像在波浪中起伏的小船，随着冷暖色彩倾向性而上升和跌落。
仅仅是叶片的绿色就有嫩绿、浅绿、鲜绿、浓绿、墨绿等等的区别，而某些树种的叶片，其叶背与叶表的颜色也截然不同，在风中摇曳的时候色彩斑斓。同色花卉大片种植，大胆表现色彩，重复一种颜色可以统一视觉，引导视线于设计的焦点上。 花境的处理需格外谨慎，不仅要考虑花期的搭配，草本花卉与球根花卉的观赏期互补，更要把握各个花期花卉的色彩搭配。（如图3）
（图3）
总结：设计是一种极强的形象思维活动。最初的设计意象是模糊的、不确定的，创作每深化一步都要由设计者自审、自识、推敲来逐步完善。手绘的重要性主要体现在前期方案设计阶段，设计师不断创造、修改方案时，手绘非常便利。和与甲方接触时，现场手绘使沟通更加直接。
园林景观的灵活性、变动性大。在这个弹性尺度里, 设计师可以很好的发挥自己的创造力,通过随时修改方案表达自己的创作思想。方案要求表达快速、准确、感染力强，设计师通过寥寥数笔就可以反映自己的设计思想，其效率之高是电脑所不能比拟的。
参考文献：
[1]胡长龙.园林景观手绘表现技法 [M].机械工程出版社，2006
[2]魏晗.浅谈现代景观设计的形式表現[J].城市形象与建筑设计，2003,8.
[3] 俞孔坚. 景观的含义[J].时代建筑, 2002,1 :14-17.
[4] 俞孔坚. 自然风景景观评价方法[J].中国园林, 1986,3: 38-40.
关键词： 景观、手绘、表现、技法
中图分类号： TU986 文献标识码： A 文章编号：
手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。这种手绘语言赋予在每一个设计作品中，是设计师设计作品的一种交流工具。要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握基本规律和技巧。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。
“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。 色彩的运用不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用不同的表现技法。
常用的表现技法有素描、彩色铅笔、水彩、水粉、马克笔等表现技法。
素描，是用单一色表现对象的造型、质地和色彩。它是一种相对比较容易掌握和控制的技法，關键在于把握明暗之间的黑白灰关系以及画面的构图。构图就是将画面的各种元素进行合理安排，使之成为一个整体。素描画法包括线条和色调两个基本要素，绘制时，可以选择以明暗为主，或者以线条为主，也可两者兼容。
彩色铅笔是手绘效果图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制的特点。如果是水溶性的彩铅，可以结合水的晕染，画出特殊的效果。彩色铅笔不宜在光滑的纸张上作画，而选用一些表面有纹理的水彩纸等则可创造出更好的艺术效果。
水彩表现是传统技法，具有明快、湿润、水色相融的特点，掌握水彩表现技法的关键在于把握好它的用水。水彩的颜色渗透力强，覆盖力弱，所以叠加次数不宜过多，同时掺杂的颜色也不能太多，以防止画面彩色污浊。
水粉画法的表现力极强，它兼具水彩的淋漓轻快和油画的层叠厚重，可以干画，也可以湿画；可以透叠，也可以覆盖，技法运用的范围很广。水粉颜色有很强的塑造能力，但对用水量的控制以及加色的技巧要求很高。浅色部分可直接利用色彩自身的明度，或用浅色相的颜色加以调和，颜色尽量一步到位，而且要轻薄透气。暗部色彩最好一遍完成，反复涂抹容易使暗部色彩失去透气感，使画面暗部的色彩变浊。
马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂。也是现代设计师常用的表现技法。
一、准备：要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克专用纸为上选，有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔要有几种不同型号的0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。马克笔选择油性的，颜色至少六十种以上，绿色系列要充足一些。
二、构图：构图是一幅渲染图成功的基础。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等。
1、透视
一点透视：建筑物只有一个方向的轮廓线垂直于画面,其灭点就是主点;而另两个方向的轮廓线均平行于画面,没有灭点。这时画出的透视,称为一点透视。（如图1）
两点透视：如果建筑物只有铅垂的轮廓线平行于画面,而另两组水平的轮廓线均与画面斜交,于是在画面上就会得到两个灭点,这两个灭点都在视平线上。这时画出的透视,称为两点透视。（如图2）
（图1）一点透视（图2）二点透视
2、植物的表现：树干的观赏特性，取决于干的形状、高度和皮的色彩等。树干的形态虽然各不相同，但是大多为圆柱体，基本造型有单干、直干、曲干、丛干、缠绕、攀缘、匍匐、平卧、侧卧等。树木的冠形的变化多种多样，它受分枝和叶群的影响极大。树木的分枝是树冠造型的骨架，它与主枝是否明显以及分枝的排列方式、方向及角度等有关。树干的分枝根据分枝与主干夹角的大小可分为枝条开展、平展、上伸、下垂等形式，分枝本身又有大小、粗细之分。树叶是观赏树木造型的外衣。在枝条上画上树叶，即完成了树冠外形。树种不同，叶的大小、形态、质地也不相同，一天中早、中、晚树叶的反射亮度各有不同，一年中春夏秋冬叶色也有嫩绿、深绿、红、褐等色彩的变化。先勾画出树木外形、主要枝团轮廓和主干、主枝，再描出没有被树冠叶枝遮挡的主干、主枝。
3、配景的表现：人、车等均为表现景观而存在，或多或少，可粗可细。根据表现的场景配置。休闲娱乐广场,就要体现它的参与性,就宜画人多,表现其热闹,有老人在练习舞蹈,打太极,也有小朋友在放风筝等,加入各种故事情节,使观者产生共鸣。办公空间中的中庭绿化是幽静的场所,此景中人物就应较少,人物也应以静态为主,且应在中、远景出现,更利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题,让观者领悟设计意图,并产生情感共鸣,创造新意。
基本的原则是从主体入手，先勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后画前景的树和人物，最后画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。
三、色彩：在生活中，颜色与情绪的关系是密切的，伴随着对颜色的感觉会使人产生各种情绪。鲜红的颜色会唤起人的情绪的兴奋，而淡青的颜色则使人产生沉静的心理。研究证实，鲜红的颜色往往能强烈地激起情绪的奔放，而暗淡的颜色则对情绪起镇静和压抑的作用。根据这种色彩与情绪的反射作用，可根据所需情绪的宣染需要，对环境的色彩作出选择。
基本的原则是由浅入深，把握整体效果，不要对局部过度雕琢。重要的是关系：明暗关系、冷暖关系、虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是畫准这些关系的手段。
明暗对比是表达三度空间幻觉的强项，这首先取决于事物本身的明亮度，形成的阴影里无质却有形，并有大小深浅之分，能对景观画面的相对均衡起到一定的作用。由色彩的明暗度相差而构成的明暗对比是自然界和社会生活中最基本、最常见的色彩对比形态。
冷暖对比是色彩结构中对人的感情产生最大影响力的色彩对比，如人们看到红橙色联想到火光，而觉得热；看到蓝色联想到冰天雪地，感受到冷。这类色彩的变换使人的色彩感情像在波浪中起伏的小船，随着冷暖色彩倾向性而上升和跌落。
仅仅是叶片的绿色就有嫩绿、浅绿、鲜绿、浓绿、墨绿等等的区别，而某些树种的叶片，其叶背与叶表的颜色也截然不同，在风中摇曳的时候色彩斑斓。同色花卉大片种植，大胆表现色彩，重复一种颜色可以统一视觉，引导视线于设计的焦点上。 花境的处理需格外谨慎，不仅要考虑花期的搭配，草本花卉与球根花卉的观赏期互补，更要把握各个花期花卉的色彩搭配。（如图3）
（图3）
总结：设计是一种极强的形象思维活动。最初的设计意象是模糊的、不确定的，创作每深化一步都要由设计者自审、自识、推敲来逐步完善。手绘的重要性主要体现在前期方案设计阶段，设计师不断创造、修改方案时，手绘非常便利。和与甲方接触时，现场手绘使沟通更加直接。
园林景观的灵活性、变动性大。在这个弹性尺度里, 设计师可以很好的发挥自己的创造力,通过随时修改方案表达自己的创作思想。方案要求表达快速、准确、感染力强，设计师通过寥寥数笔就可以反映自己的设计思想，其效率之高是电脑所不能比拟的。
参考文献：
[1]胡长龙.园林景观手绘表现技法 [M].机械工程出版社，2006
[2]魏晗.浅谈现代景观设计的形式表現[J].城市形象与建筑设计，2003,8.
[3] 俞孔坚. 景观的含义[J].时代建筑, 2002,1 :14-17.
[4] 俞孔坚. 自然风景景观评价方法[J].中国园林, 1986,3: 38-40.