艺术创作是感性的，也是理性的。
　　玻璃艺术品是冰冷的，也是炙热的。
　　当玻璃和艺术开始产生化学反应，我们收获了更多的意想不到。
　　抽象的情感和概念得以用一种特别的组合呈现出来，
　　像是一场心动的初见，
　　惊艳却又如此似曾相识。
　　浴火而生，晶莹剔透。
　　炙热的玻璃在上千度的温度下被塑型，经过加热-保温-慢冷-快冷四个步骤，使其冷却速度减缓的同时降低玻璃的永久应力，这样的过程被称为“退火”，是玻璃最终成型的关键所在。过程中的种种变化可控，亦不可控，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。
　　2014年起，艺术家张鼎与策展人李力和上海玻璃博物馆进行了首次跨界合作，让玻璃这种在艺术领域并不常见的创作材料被更多人所关注，发现玻璃的更多可能，上海玻璃博物馆将此跨界艺术合作项目命名为“退火”。正如退火工艺之于玻璃创作的必要性与不确定性，在这个跨界艺术合作的项目中，每一个当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃这种材料带来了充满惊喜和出乎意料的精彩作品。
　　青年艺术家杨心广的作品《玻璃肠》把“冷”和“热”、“软”和“硬”这两种对立融合起来，让人在看到作品的第一时间感受到了一种冲击。“肠”本身是很写实的，但用剔透的玻璃作为载体，让它上升到了情怀的高度。由于玻璃這种材质的特殊性，在制作的过程中很容易断裂，正好自然地贴合了“断肠”这一情感意象。在中国古代文人的笔下，“断肠”是对于情绪或情怀的极致渲染，玻璃肠晶莹剔透、脆弱冰冷，把这种诗意的情感很直观地表现了出来，形象地让我们感受到生理上的疼痛，触及到心理上的某些痛楚。
　　杨心广的每组作品都会营造一个小场景，如同人体在某一结构上模糊不清的关系。玻璃做的山石与树木草皮颠倒了在真实空间中的位置和比例大小，都代表了一种情绪化的感受，放大了人的主观情感，原本伟岸而厚重的山变成了轻盈小巧，如同气泡一般，在主观情感的主导下模糊了它本身的面貌。
　　《强身健体》中被拆解掉的健身器材经过重组形成一个巨大的尺度，如果要使用的话，人体是扭曲、破碎的。在创作者本身看来，“人的身体如果经过自然改造，是能够承载更多精神体验的，文化也会随之有变化。”
　　在《平坦》这组作品中，艺术家廖斐借助玻璃、木材提取出了存在于概念中的平面。“平坦并不是事物的属性，而是我们对于世界极限的想象，是我们对于事物状态从虚空中的截取。与其说它是事物的属性不如说它更接近于人思维的属性。”作品依照展览空间特意做了设计，大面积的延伸占据了整个空间，只留下了一个人可通过的空隙，通过这种扩张和压迫，让观者感受到平面的无限延伸性。《连续的平面》截取了一滴水在一立方水中不同时间和深度涟漪的扩散，用连续的玻璃平面将这种变化定格，呈现在人们面前。设计根据水实际的扩散变化，做了精确的测量和设计，将抽象和具体、创意的感性以及创作过程的理性完全融合表现出来。
　　作品的材质是冰冷的、固定的，但表现的意象则是有温度而灵动的，或许这正是玻璃与艺术碰撞出的最美意境，也正是“退火”过程的神奇魅力。
　　编辑：张进