“1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展”已然谢幕，短短20天内，200件艺术品在中国南通1895文化创意产业园中，佳作汇集，吸引了近4万人次慕名前往。主办方是清华大学美术学院、江苏省南通市人民政府、国家大剧院共同举办。
　　中国传统工艺美术的精神一脉相承，现场所展示的是中国当代工艺美术创作的最高水准，传统文化与现代创意的强烈碰撞，作品在社会之中得到高度评价和关注。从1895文化创意产业园走到国家大剧院的舞台，中国工艺美术正以全新的面貌走入人们的生活，以当代日用之美，重现中华五千年的造物灵感。
　　从中国工艺美术的起源上看，最远可追溯到天地初开之时。从远古的先人开始打磨第一块石器，并用它猎杀飞禽走兽开始，第一件工艺美术就已产生，而工具设计也成为工艺美术最早的起源。在几万年的工具制造中，我们的祖先获得了对形式感的敏感，并通过积累的技巧，使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可能。
　　人类在制作石器时超越了单纯的工具实用性，从自身的审美需求出发，对不同石料的质地、形状等美的特征有了意识，并进行艺术性加工，使石器的外形均称，线条流畅，色泽美丽。而山顶洞人将磨光、钻孔的小石片染成赤红色，戴在颈上作为装饰则是现代首饰的萌芽。石器是石雕的渊源，也为玉器的发展提供了重要的条件。
　　不仅通过口口传唱的方式传承工艺，早在明崇祯十年便刊印了《天工开物》，作者宋应星将散落在民间的宝贵生产技术进行了系统总结，构成了一套完整的科学技术体系。于是，中国哲学便认为：深刻的哲理都蕴涵在日常生活中，可以说，源于日常生活的工艺美术很好地诠释了这一东方哲理。
　　漫长的社会发展，华夏文化中的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品逐渐形成，技艺日益精湛，独特的神韵蜚声国内外。著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”，都充分反映了当时中国工艺美术的高度发展和对世界文化的影响。
　　1949年新中国成立后，工艺美术生产在保持和发扬工艺美术传统特色和艺术水平的前提下，有了空前的发展。随着科学研究的进步，工艺美术生产者们将精湛的手工艺同现代科技结合，使手工同机械操作并存，自此，中国工艺美术的生产面貌产生了颠覆性的变化。自1951年以来，经历了“恢复——发展——创新”的发展阶段，中国工艺美术作品先后在100多个国家和地区展出300余次，赢得世界各国、各界人士的赞美和认同。
　　1895年，是中国近代实业家张謇在南通创办民族工业的起点。而今，美术与现代科技文明、现代工业设计结合，焕发出新生。
　　贴近生活的现代工艺美术，用生活中最不起眼的东西，创作出艺术设计感，源于生活，又超过生活本身。要做到这一点，仅有审美是不够的，创意必不可少。纵观“1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展”，由近15万钢针制成的兔子，无数细碎的蛋壳拼贴而成的雪夜故宫，丝袜套着棉花做成的土豆……日常随处可见的金属、玻璃、纱布、绳线等素材，通过艺术家充满创意的设计，令人耳目，无一不散发着瑰丽的智慧光芒。
　　展览的作品，艺术家们试图打破实用艺术和纯艺术之间的界限，不受任何模式的制约，力图探索并发挥那些平凡物件内隐含的最大表现力。无论是以蛋壳为“雪”沉静肃穆的故宫，还是以蓝印花布为“屋顶房舍”清丽婉约的乌镇，抑或是丝袜棉花为“土豆”足以乱真的农家乐，都是创意的革新。
　　中国美术家协会副主席冯远对展览评价：以中国高等教育领域和产业领域中工艺美术所取得的创新成果为重点，展示出最具创新性、学术性、实验性的当代工艺美术领域的新品力作。它不仅是一个时间、一个地点、一个事件，更是一个由此而生的中国当代工艺美术文化品牌，在中国当代工艺美术发展的新阶段具有里程碑式的意义。