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多数人对电视灯光及其设计者是陌生的。此番是我们初次走近这个电视幕后的工种。
这是北京电视台一位从业18年的灯光师工作经验的总结，我们通过最通俗易懂的语言转述这种专业性很强的内容，以此引领大家了解电视灯光师的工作。看到其中的用心与匠心。
对于电视这门综合艺术来说，灯光的作用不容小视。
对这一点，北京电视台灯光师李军很有感触：“灯光的工作越来越受到重视了。”从事了18年灯光师工作的他，各类电视节目，如访谈、综艺、晚会、戏曲、播报等基本上都做过，目前正在文艺频道的《光荣绽放》、《欢天戏地》等栏目担任灯光设计。做过很多尝试、也摸索出很多经验的他表示：“每一类节目对灯光的要求各有各的侧重点，灯光师要根据节目的类型和特点，用心打出它所需要的光。”
“按编导要求设计灯光”
打出节目氛围
每一类节目对灯光的要求各有各的侧重点。
综艺节目中，主持人、嘉宾一直在动，摄像机镜头、画面也一直在动。所以，“综艺类节目人物的造型光没有其他类型节目要求得那么细，而是需要更多氛围光的渲染，灯光特效也更多用。”
综艺节目在渲染气氛时可能会用到一些特殊效果的灯具，“这些特殊效果的灯具可能在瞬间会造成技术指标超标或达不到，这是因为灯光要符合现场气氛、满足节目的要求。”
灯光工作涉及到机械吊装、电气工程、计算机、光学仪器等众多领域的知识，“包括要了解摄像、化妆和美工。知道什么地方需要用灯光去补充、完善。”李军认为，“灯光工作人员如果原地踏步，只有原来的那些技术，完全满足不了现在的要求。需要多方面去学习、认知，把它运用到工作中，才能从技术上、创意上有新的发展、突破。”
一台综艺节目的灯光在设计之初，编导会把节目流程，包括环节告知灯光师。比如，节目开场时气氛往往很热烈，此时的音乐是动感、热烈的，导演往往会要求灯光打出很浓烈、兴奋的效果。“我就会按照编导要求设计灯光。这时就会打出那种暖色调、很大气的光。”
“更多运用光的特效”
打出美化效果
“原来的灯光有变色的手法，也有花的图案，来回转、来回走，忽明忽暗……现在这种设备营造的气氛观众已经太熟悉了，不新鲜了。”李军说。
现在的综艺节目中光的特效用得很多，如地花，就是图案的电脑灯。最新鲜的是光束灯，“是那种一束一束的，很直、很细、很长的光束。可以打开，也可以交叉。通过光束可以配合音乐节奏。”央视的节目《天天把歌唱》后背景都是这种一束一束的光。这种特效灯光李军也用过，那是在孔洁任制片人和主持人的《国粹生香》里。
当时《国粹生香》的舞美设计了一个头冠，就像京剧里的凤冠，设置在舞台上的大屏上方。李军用光对这个头冠做了处理：用光束灯打在头冠的两侧，一侧四束，打出来后的效果就像京剧里演员头上戴的雉鸡翎。“用光束是想对这个头冠起到美化作用。如果没有光束，只有秃秃的一个头冠，就会觉得单调，光束可以让画面更饱满一些。”这个头冠在常态下是金黄色的，李军还用光做了处理，使它成了一个可以变色的头冠。
“灯光师还要懂音乐”
打出歌曲内核
综艺节目要求灯光师很会渲染气氛，多年做灯光工作的李军在综艺节目方面体会很深的一点就是：“灯光师还要懂音乐！”他认为：“音乐反映什么样的气氛，你的光线、特效、渲染的光要配合表现这种音乐的氛围。”
在李军看来，灯光与音乐的配合是多方面的，“节目里的音乐，有乐曲，有歌曲，也有戏曲；而一首歌，你也要看他是流行唱法、美声唱法，还是民族唱法，它们各自会有不同的感觉的东西。”
一台综艺、歌舞节目的灯光是变化莫测的。因为现场一会儿表演唱歌、跳舞，一会儿访谈，一会儿游戏，灯光师要随时根据节目的变化而变换不同的光，“不可能用同样的光，否则会造成观众视觉疲劳，他会觉得很单调。”
不光是配合不同的歌，李军打出的光会有不同，他在同一首歌演唱的过程中也会打出不同的灯光来配合。比如在主歌和副歌部分，他会分别打出不同的光，因为他觉得“每一部分都会有感觉不同的东西。”
李军不否认，这样的灯光处理“肯定是会很累，但是你做出来的东西观众看了后就会知道，你是用心做了。”
比如一首很多人都耳熟能详的歌曲《北京的金山上》，配合其主题和曲风，李军在打灯时用了黄色、绿色和红色的光，“还做了一些处理，造成光芒万丈的效果。”至于打光的节奏，李军采用的是“欢快的、跳跃性的，又有一定抒情性的”。
再比如那首很柔情的歌曲《月亮代表我的心》，李军打光时用了“幽静的蓝色”。“如果是女孩唱，可以在她周围打一些粉颜色，在地上铺一些蓝色干冰，形成波浪似的光。同时再打些地花，粉颜色、温馨一点儿的。”唱这歌时女歌手的动作很舒缓，“所以打的光的节奏也要舒缓一些。”
“给舞蹈节目打光不能一成不变”
打出舞蹈创意
综艺节目里经常会有舞蹈表演，这使得灯光师要考虑一些与舞蹈相关的问题。李军总结说，“主要是服装和舞蹈编排方面。我会根据需要用灯光来强化服装、编排方面的效果。”
李军还记得有一次，一台综艺节目上有一个一群小女孩表演的舞蹈节目，她们穿的是白纱裙。“一开始队形是铺满舞台的，我打了粉色的光，让白色裙子着上一点粉色，很柔和，也能突出儿童的活泼与可爱。”后来，舞蹈队形变了，孩子们围成了一个圈，聚在舞台中间。“这时我把孩子们周围的光由粉色变成了蓝色，粉色的光集中打在中间。能让观众更清晰地感觉队形的变化。队形变了，如果光还是一成不变，舞蹈的创意效果就会打折扣。”
这是北京电视台一位从业18年的灯光师工作经验的总结，我们通过最通俗易懂的语言转述这种专业性很强的内容，以此引领大家了解电视灯光师的工作。看到其中的用心与匠心。
对于电视这门综合艺术来说，灯光的作用不容小视。
对这一点，北京电视台灯光师李军很有感触：“灯光的工作越来越受到重视了。”从事了18年灯光师工作的他，各类电视节目，如访谈、综艺、晚会、戏曲、播报等基本上都做过，目前正在文艺频道的《光荣绽放》、《欢天戏地》等栏目担任灯光设计。做过很多尝试、也摸索出很多经验的他表示：“每一类节目对灯光的要求各有各的侧重点，灯光师要根据节目的类型和特点，用心打出它所需要的光。”
“按编导要求设计灯光”
打出节目氛围
每一类节目对灯光的要求各有各的侧重点。
综艺节目中，主持人、嘉宾一直在动，摄像机镜头、画面也一直在动。所以，“综艺类节目人物的造型光没有其他类型节目要求得那么细，而是需要更多氛围光的渲染，灯光特效也更多用。”
综艺节目在渲染气氛时可能会用到一些特殊效果的灯具，“这些特殊效果的灯具可能在瞬间会造成技术指标超标或达不到，这是因为灯光要符合现场气氛、满足节目的要求。”
灯光工作涉及到机械吊装、电气工程、计算机、光学仪器等众多领域的知识，“包括要了解摄像、化妆和美工。知道什么地方需要用灯光去补充、完善。”李军认为，“灯光工作人员如果原地踏步，只有原来的那些技术，完全满足不了现在的要求。需要多方面去学习、认知，把它运用到工作中，才能从技术上、创意上有新的发展、突破。”
一台综艺节目的灯光在设计之初，编导会把节目流程，包括环节告知灯光师。比如，节目开场时气氛往往很热烈，此时的音乐是动感、热烈的，导演往往会要求灯光打出很浓烈、兴奋的效果。“我就会按照编导要求设计灯光。这时就会打出那种暖色调、很大气的光。”
“更多运用光的特效”
打出美化效果
“原来的灯光有变色的手法，也有花的图案，来回转、来回走，忽明忽暗……现在这种设备营造的气氛观众已经太熟悉了，不新鲜了。”李军说。
现在的综艺节目中光的特效用得很多，如地花，就是图案的电脑灯。最新鲜的是光束灯，“是那种一束一束的，很直、很细、很长的光束。可以打开，也可以交叉。通过光束可以配合音乐节奏。”央视的节目《天天把歌唱》后背景都是这种一束一束的光。这种特效灯光李军也用过，那是在孔洁任制片人和主持人的《国粹生香》里。
当时《国粹生香》的舞美设计了一个头冠，就像京剧里的凤冠，设置在舞台上的大屏上方。李军用光对这个头冠做了处理：用光束灯打在头冠的两侧，一侧四束，打出来后的效果就像京剧里演员头上戴的雉鸡翎。“用光束是想对这个头冠起到美化作用。如果没有光束，只有秃秃的一个头冠，就会觉得单调，光束可以让画面更饱满一些。”这个头冠在常态下是金黄色的，李军还用光做了处理，使它成了一个可以变色的头冠。
“灯光师还要懂音乐”
打出歌曲内核
综艺节目要求灯光师很会渲染气氛，多年做灯光工作的李军在综艺节目方面体会很深的一点就是：“灯光师还要懂音乐！”他认为：“音乐反映什么样的气氛，你的光线、特效、渲染的光要配合表现这种音乐的氛围。”
在李军看来，灯光与音乐的配合是多方面的，“节目里的音乐，有乐曲，有歌曲，也有戏曲；而一首歌，你也要看他是流行唱法、美声唱法，还是民族唱法，它们各自会有不同的感觉的东西。”
一台综艺、歌舞节目的灯光是变化莫测的。因为现场一会儿表演唱歌、跳舞，一会儿访谈，一会儿游戏，灯光师要随时根据节目的变化而变换不同的光，“不可能用同样的光，否则会造成观众视觉疲劳，他会觉得很单调。”
不光是配合不同的歌，李军打出的光会有不同，他在同一首歌演唱的过程中也会打出不同的灯光来配合。比如在主歌和副歌部分，他会分别打出不同的光，因为他觉得“每一部分都会有感觉不同的东西。”
李军不否认，这样的灯光处理“肯定是会很累，但是你做出来的东西观众看了后就会知道，你是用心做了。”
比如一首很多人都耳熟能详的歌曲《北京的金山上》，配合其主题和曲风，李军在打灯时用了黄色、绿色和红色的光，“还做了一些处理，造成光芒万丈的效果。”至于打光的节奏，李军采用的是“欢快的、跳跃性的，又有一定抒情性的”。
再比如那首很柔情的歌曲《月亮代表我的心》，李军打光时用了“幽静的蓝色”。“如果是女孩唱，可以在她周围打一些粉颜色，在地上铺一些蓝色干冰，形成波浪似的光。同时再打些地花，粉颜色、温馨一点儿的。”唱这歌时女歌手的动作很舒缓，“所以打的光的节奏也要舒缓一些。”
“给舞蹈节目打光不能一成不变”
打出舞蹈创意
综艺节目里经常会有舞蹈表演，这使得灯光师要考虑一些与舞蹈相关的问题。李军总结说，“主要是服装和舞蹈编排方面。我会根据需要用灯光来强化服装、编排方面的效果。”
李军还记得有一次，一台综艺节目上有一个一群小女孩表演的舞蹈节目，她们穿的是白纱裙。“一开始队形是铺满舞台的，我打了粉色的光，让白色裙子着上一点粉色，很柔和，也能突出儿童的活泼与可爱。”后来，舞蹈队形变了，孩子们围成了一个圈，聚在舞台中间。“这时我把孩子们周围的光由粉色变成了蓝色，粉色的光集中打在中间。能让观众更清晰地感觉队形的变化。队形变了，如果光还是一成不变，舞蹈的创意效果就会打折扣。”