书法作为一种抒情的艺术形式，每个人的作品无疑都在流露和传递着书写者内心对美的追求和性情。其中草书最能表达书写者的情感，表现其精神世界，更容易宣泄内心。
　　刘琰老师便以大字行草书见长，在追求线条丰富性的基础上，又在面上下了不少功夫，特别是忽略了字与字之间的实用性，以高度投入的艺术心态将草书表现得淋漓尽致，实在精彩！在基调上追求大气，显得博大浑穆，燥润自如，浓淡相间，于率意处见精微，展现出一种纵中合敛、熟中合生的艺术效果，较好地统一了内在美和外在美，大大地增加了作品的审美价值。
　　观赏他的书法作品，总会有走在广阔的田野上，路边有野花和蝴蝶的欢快之感。书法，首先是写给自己看的，其次才是让他人产生不同的审美感受。而书写者自己心灵的那种优美，通过笔墨线条的流露，让他人也由此获得愉悦，这该是多么幸福的一件事情啊！刘琰的作品就让人产生这种感受。
　　难能可贵的是，在急功近利、自我标榜之风盛行的当下，刘琰十分注重追本溯源，绝不信笔为体，盲目跟风。从作品中也可看出刘琰先生注重对传统经典作品的吸收并能合理转化，传达出富有自我见地的艺术语言。他深知，只有继承，才能发展。于是，他既一边深入学习历代经典碑帖，又一边不时参加各种展览，在历练中提升和检阅，寻找自身的差距，体现了他成熟的艺术理念和独到的眼光。
　　为了更进一步地学习和深入了解书法艺术的精髓，在此期间，刘琰每天除了利用大量时间临摹《曹全碑》《史晨碑》《石门铭》以及唐顏真卿的《勤礼碑》《麻姑仙坛记》和褚遂良的《雁塔圣教序》，还从书法史入手，探求书法产生的规律及各个时期书法的特点。因此，他精妙的书论曾被《青少年书法报》连载两期，在给读者以启迪的同时，受到了好评。
　　在对楷、行书打下坚实的基础后，为适合自己的个性，近年来刘琰又转向草书的学习。他自订计划，决心用三年的时间以王铎、徐渭、傅山等明清时期的书家法帖为临写对象;用五年的时间对孙过庭、怀素、张旭、黄庭坚等唐宋时期的经典进行拉网式研习;然后，再用十年的工夫，以魏晋法帖作为范本，借临取法。
　　刘琰老师坦言：学习书法不仅要勤学苦练，而且要博采众长，融会贯通。他认为，如果一个人只知道苦练，到头来只会成为井底之蛙。因为书法有成，不外乎功力、学力、才力这三者。他说：功夫到家，而才力不足者，是为书匠也;学识积养，无过人之处者，是为书痴也;非继往开来，独树一帜者，皆为书奴也。
　　在书法创作的同时，刘琰还抽出一些时间阅读古代典籍，并在诗词创作方面多有收获，作品频频被专业报刊登载。由此，他的灵感和激情也不断地倾泻于笔端。
　　目前，通过对明清以及唐宋阶段的研习，刘琰由近溯远，在广度和深度上接近和体味了古人的书法奥义。