我认识高岩松写意花鸟国画，源自1997年他的《高岩松画集》。到2005年，我又见到他的《高岩松中国画集》，并注意到书名题字和序言，均出自著名资深书画鉴赏家、书画家杨仁恺先生。如果说前册画集在展示他那个时期创作状态的同时，折射出他求艺不辍、挥毫不怠的精神，那么，后册画集则记载了他又一个时期的艺术历程、状态与理念。他告诉我，这部集子中的119幅写意花鸟画是从8年里自己的近干幅作品中精选出来的，由此，我看到了他在艺术探索的道路上一年一个台阶攀登的身影。现今六十有四的他，艺术创作与探索的勤奋状态，仍然焕发着青春活力。
　　高岩松写意的“花”，有牡丹花、梅花、桃花、山茶花等，他画的“鸟”也有几十种。这种广义上的“花鸟”直接表现了他心随意动、意随情牵的创作状态与灵感。生活中，他受到某种触发，或获得某种灵感，信手拈来，操笔落墨，广义的花鸟则盎然成图，立现勃勃生机，引人入胜，这就是他艺术上的心随意动的特征。内心对吉祥如意的渴望，一旦与艺术灵感碰撞，就会浓烈地表达在画作上。他的花鸟画，总是洋溢着春天气息，让人有思想感受和舒展、挺拔、繁懋的艺术感觉。
　　潇洒挥毫是高岩松写意花鸟的另一个艺术特征。所谓“潇洒”，指大胆、灵动、不拘一格又不失精当。他的画作要细腻则细腻，要粗犷则粗犷，要文雅则文雅，要雄强则雄强，大场面、小氛围，大小由之，潇洒为画，表现的是他多方面、多视角、多层次的审美情结。如2003年创作的《猿猴摘桃图》，两只野性十足、活泼可爱的猿猴，惟妙惟肖，呼之欲出，尤其对猿猴淘气的灵性把握得准确，描绘得到位。2004年创作的《牡丹图》，以木棉花、竹叶和怪石配合与烘托，追求国花的气度，展示雍容华贵的视觉亮色，从而达到圓满热烈的画面效果。更有被杨仁恺赞扬的《白梅群雀图》和《长白金秋图》，都是潇洒挥毫之作。杨仁恺题款：“技法精巧，风格独具，诚乃佳构也。”后者彰显了他作品的大气之风，杨仁恺题款道：“气势雄强，长白山大自然风光引入入胜，诚乃不可多观之作也。”对他潇洒挥毫画风的喜爱之情溢于言表。
　　高岩松是从业余创作磨练出来的画家，几十年不辍，成果颇丰。杨仁恺评价说：“画家高岩松先生的写意花鸟画，有较扎实的基础，师承有自，益之以勤奋挥毫，大胆落墨，随手成形，给人留下了较深的印象。”杨仁恺对高岩松的评价是：“我相当欣赏画家孜孜以求的毅力，对写意花鸟画的执著追求，长年不懈，正是其成功的秘诀所在。”对他作品的魅力，杨仁恺的评价是：“通俗易晓，形象生动，说明由画家的艺术效果直观地使之写出自己的观感，这或许是作品魅力所起的作用吧。”
　　高岩松从小就喜欢画画，常到市文化宫给美工画电影宣传画打下手。后来，他就试着比划，画小人书封面，一时间被同学们看好。一来二去就萌生了当画家的愿望。走向社会后，他曾跟铁西区文化馆的美术员学画，也尝试着给商店画招牌。虽然尚未形成自己的风格，但作为创作的社会实践，也得到了不小的锻炼。后来，他到铁路部门工作，一个绘画的全新天地展现在自己面前。几十年间，他一直做调度员，虽然三班倒很辛苦，但他把业余时间全用到绘画上，其中甘苦只有自己知道……
　　谈到自己的创作经历，他动情地谈到各级文联的书画活动和国内外的各种书画展览，使他获益匪浅，画艺日臻成熟，画风基本定型。他的辽宁美协会员、沈阳铁路局美协副主席、日本大阪国际书道会荣誉理事、中华名人书画院院士、新加坡神州艺术院高级名誉院士等头衔是对自己的促进；他获得的各种奖励(1990年日本北海道“松、竹、梅”国际大赛银奖，1997年庆祝香港回归“中原杯”书画名家邀请赛精英奖，1998年新加坡“醒狮杯”中国精品书画创作大赛特等奖，1999年第二届世界华人艺术家大奖赛国际荣誉金奖和全国第二届”明星杯”诗书画影大奖赛金奖等)是对自己的鞭策；而两本自己的画集以及央视东方时空的专题报道、美国拉斯维加斯卫星电视网“岩松画艺”的播出以及个人画展等，则是他艺术进程中一个又一个新台阶。2006年6月沈阳举办“世界园艺博览会”，他应邀作了一幅四尺整张《白梅图》。从那时开始，他就在探索新的艺术之路。
　　2010年9月20日，他荣获了“首届世界人类非物质文化遗产杰出成就奖”，并被授予“世界人类非物质文化遗产杰出传承人”荣誉称号，同时将他的荣誉及成就编入《世界人类非物质文化遗产传承人目录》。
　　多少年来他克服了不少苦恼与迷茫，以神圣的宣纸为精神家园，以执著的画笔为心灵窗口，终于找到了精神归宿。故而，他乐此不疲，愉快地描绘着自己的绘画人生……