摘要：在受素描影响下的中国画进行了改革与创新，与此同时仍出现了速写融入中国画的绘画形式语言，以黄胄和叶浅予为首的画家主张速写入画并强调了速写的重要性，讲究绘画中国画是要从最基础的书法入手，主张“写”的重要性，强调在绘画过程中要体现出书写的高觉，要与其他的绘画从根本上区分开来，笔法与墨法相辅相成，缺一不可。
　　关键词：造些基础;速写;黄胄;叶浅予
　　1 速写与其他造型基础形式的异同
　　1.1 造型基础的分类
　　造型基础是源自于西方绘画的一个独立绘画体，其包含有素描、速写、默写等强调绘画时物象形体的相似度和对内在结构的准确把握，我们从观看西方绘画作品时就可以直观地感受到人物比例、肌肉组织、色泽变化以及对于风景和静物细节刻画是近乎写实的效，这就是受到了西方本土对于造型基础等的严谨把握。绘画大师莱奥纳多·达芬奇，人们只知道他所画的《蒙娜丽莎》是不朽之作，却不知为了使自己的造型能力得划充分的历练而做的那些的努力，再进行人体绘画时，达芬奇为了能够理解人体的肌肉组织与穿插关系，他从坟地里挖出一些尸体来进行解剖，了解了人体各处的结构与组织之后便大量的练习素描速写。日复一日的才造就了后来人们口中的大师。
　　1.2 速写与其他造型基础形式之同
　　速写、素描与色彩等构成了造型基础的基本类目，不管是在绘画的入门学习或是基础教学中，必然要进行练习这些科目，这些科目的绘画方式除了可以帮助我们提高对物象描绘的准确度之外，还锻炼了我们的扎实基础。因此各大美术院校的开设课程中这些都是必不可少的。
　　1.3 速写与其他造型基础形式之异
　　素描等造型基础与速写都可以将事物尽可能的如实反映出来，但本质上的区别也是最主要的区别便是作画的速度，速写讲究的是一个“速”字。与素描、油画这些在室内的架上绘画艺术相比，它更具有效率性和对造型的锻炼能力。其次讲究的就是一个“写”字，为什么不叫速画而是叫速写，这其中也有着深层的意思。速写讲究快速出效果，这就要求者在作画时尽量不去修改，就像写字一样，而画则是可以进行反复的修改与涂抹，从而达到更好的效果，而速写却不行，这就要求看画家们在进行速写绘画时专注并有意识的主观抓住事物的特
　　2 国画名家在作品中对速写的应用
　　素描与中国画之间的联系在继徐悲鸿之后就已经被打破削弱了很多，受潘天寿影响的一部分画家开始立足于民族之本，找寻和传承中国画最该有的样子，在此基础上再进行创新和发扬。
　　黄胄与叶浅子就是使中国画得到了良好的改进与创新的杰出画家。他们擅长将拿手的速写与中国画相结合，达到新的创新的程式，因潘天寿之后的两家大都崇尚书法与国画相结合，所以速写与国画就有了很大的发展空间，因为速写的绘画模式可以与书法相结合，因而尤其在进行人物的绘画时，表纹的处理关系便可有速写程式变为书法的笔墨程式，三者相辅相成，使中国画出现了全新的面貌。
　　2.1 传黄胄品中速写的运用
　　黄胄为水墨人物画做出最大的贡献就是速写入画，创造了写意人物的新绘画方式，他的风格是写实性的也是创作性的，在大量速写的实践和对于笔墨的不断调整下，实现了速写向人物画直接而又有效的转换。曾在宣纸上多次用中锋、侧锋、干笔、湿笔表现生活速写的生动性，他的笔墨不一定符合中国传统人物画的绘画程式，但是他突破了当时呆板的人物画样式，形成了一套属于自己的风格体系，其水墨人物画深深影响了中国美术学院几代师生的绘画创作观念和道路。
　　2.2 叶浅予作品中速写的运用
　　提起叶浅予，人们马上会想到他的舞蹈速写。上个世纪五六十年代，也前十时常在报纸上发表舞蹈速写，产生了广泛的社会影响，他的舞台速写，特别是舞蹈速写，堪称一绝，在这一艺术领域，叶浅予是成绩卓越的开拓者，由于报刊的提倡，舞台速写成为一种群众喜欢的绘画新载体，在专业画家中出现了画戏画的风气，却很少见到有叶浅于这样高水平的。由于叶浅予老先生画了一辈子速写，且得益于速寫，他深知画速写的好处，因此而大力的提倡速写，早在1954年就把速写纳入课堂教学，并在当时的北平艺专国画系的一个班级中开设“速写”课程。此后，并在几十年的教学中身体力行，反复强调速写、默写在造型基础训练中的重要性。
　　3 结语
　　纵观自上个世纪三四十年代以来的中国人物画的发展史不难看出，中国画虽在徐悲鸿的倡导下走上了一个崇尚素描为主要造型基础的阶段，但是却并没有存在很长时间，其原因就是素描绘画方式与技巧并不能与中国画的传统笔墨形式语言相融合，反观同为造型基础的速写与默写，却因其概括性和主观性，更容易与中国画“意象”的特点相结合，被中国的广大画家所认可，因而开始对以速写入画的新的艺术语言进行尝试和探讨，为中国画的传承与发展开辟了一条全新而又可行的道路，为我们后来学画者指明了前进的方向。
　　（作者单位：山西大学美术学院）