曾经有艺术家罗克韦尔·肯特说过，“艺术的最高目的是要让们通过美感受生活，并且热爱生活。”在初中美术教学中，很多老师忽视了对审美情感的渗透，让美术教学变成了机械化的操作，学生也失去了学习的兴趣。美术教学区别于其他学科，具有鲜明的特点，其中最重要的就是具有强烈的情感性，这对于刚进入初中的学生而言，具有非常重要的教育意义。笔者认为，在美术教学中进行审美情感渗透，能够带动学生认识美，欣赏美，创造美，并培养审美能力，提高艺术素养。那么，该如何实施这一教学目标呢？以下根据自己的教学实践，谈谈自己的体会和思考。
　　一、改变观念，确定审美情感意识
　　观念决定意识，思想决定行动。对于美术教学而言，教师的观念决定了教育教学的质量。在美术课堂教学中，美术教师要让学生接触美术，接触美术的审美形式，更要树立正确的审美观。这来源于对艺术的感受、鉴赏。教学中，教师要带领学生从美术作品的形象入手，感受艺术创作过程中的审美情趣，体验其审美理想。中学美术教学大纲明文规定，要培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。要培养能力，就要从观念入手进行。教师的观念要改变这是根本，也是第一步，通过改变观念，进而影响学生的观念。教师的观念改变，就是要变过去只是为了应试的观念为感受审美的观念，通过观念的引导，这个时候学生就有了审美的意识，就会发现美术艺术的美，而不再产生枯燥之感。
　　二、落实教学，培养学生审美能力
　　在美术教学中，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，使学生获得审美能力，就要发展学生的审美感受力。何谓感受力呢？这是指通过直观感受，对审美对象形式整体的直接把握与领悟。这种领悟不是一般的智力认识就可以实现的。而需要依赖视觉形式才可以独立存在，主要表现为一种审美愉悦。大量美术教学事实证明，接触美术的审美形式，主要是接触构成美术作品的各种艺术语言因素，教学时，教师要讲授如何接触线条和色彩，如何体验质感、分辨肌理等，通过对形式美的感受，从而形成对自然美和艺术美的整体知觉。通过严格督促精心的讲解，学生对这些审美形式有了感知。
　　三、感受美育，培养审美鉴赏能力
　　对于中学美术教师而言，对审美鉴赏能力的培养，更多的是要让学生学会分辨生活中的假、美、丑。对于初中生来说，由于身心发展的局限，不知道什么是值得赞美的，也分辨不清楚哪些是值得提倡的，因而审美判断往往对青少年造成误导。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。教师要善加引导，对于优秀健康的美术作品，要能够通过教学互动，让学生得到审美愉悦，同时又能够使其获得审美教育，使美术课堂能够寓教于乐，将艺术审美和情感教育潜移默化。为了更好地进行情感渗透，笔者在教学中做了如下尝试：
　　现以笔者在初中课堂《父亲》这幅油画的鉴赏教学为例，探讨在教学中激发学生审美情感的教法，这部作品是作者罗中立在校期间创作的一幅作品，他是四川大巴山人，1978年考入四川美术学院，为纪念自己的父亲特意创作了这部作品。教学时我分了几个步骤：先让学生欣赏人物的肖像，并思考如下问题：你从这个脸部特写中看到了什么？他的脸和我们平时看到的有什么不一样？不一样在哪里？看到他的嘴唇，你有什么样的感觉？你从哪里看出来的？然后我让学生仔细观察人物的手，观察作者的细节描写部分并思考：作品中的手是什么样子的，和我们的手相比有什么不一样？你在指甲里看到什么？为什么他的指甲是黑黑的？他端着碗要去做什么？这个碗有什么特别的地方？为什么这个人会这么黑？他为什么有这么多的皱纹？学生根据细节描绘，自然而然想到了一个问题：他到底是干什么的？为什么指甲那么黑？
　　通过这些问题的提示与引导，通过这样三个层面的观察引导，学生学会仔细观察人物的表情，并从中感受到作者所表达的情感——那是一种对人物的欣赏和赞美。他不是一个乞讨者，他不需要人来怜悯，在他的身上所体现出来的是一种勤劳，是一种沧桑。通过对人物形象的观察和分析，学生能够深刻体验到这副作品所传达出来的意涵，完整理解作品中的情感，也由此产生出欣赏和赞美的情感来。
　　通过对这样一位生活在贫困线下的老农的描绘，学生感受到的却是沧桑里的幸福感。在这个时候，我提出了要求，让学生给这部作品起一个名字。学生提出了各种想法，有人把他叫做“辛劳”，有人起名“他”，也有人起名 “劳动最光荣”……通过引导，学生不但对作品加深了理解，并在欣赏的过程中体会到劳动的辛苦和伟大，体会到作品所抒发的农民勤劳朴实之美。
　　学生一边欣赏作品，一边了解到这部作品的风格，这是作者罗中立借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式表述了自己多年来在四川山区劳动、生活的感受，生动刻画了一个勤劳善良却又贫穷的朴实老农形象。作品里老农那古铜色的脸、艰苦岁月造就的条条车辙似的皱纹、柴耙般的双手和残缺的牙齿，都能够激发起人们对广大农民的现实生活和命运的深切关注。这一作品很快引起了社会的巨大反响，获得了社会的一致好评。