摘要：随着时代的发展，社会的进步，科技的创新，古老的插画艺术也焕发了新的生命力，当代高职插画教学也应该紧随时代的步伐，推陈出新结合高职教育特性，高职学生特点来进行改变。
　　关键词：动漫;插画;教学
　　插画是现代动漫艺术中的一个重要的部分，是现代艺术的一个重要的表达形式，插画在表达形象时常常十分直观，表达的环境氛围多从生活中直接吸取营养，其艺术表现力和感染力非常强，在现代艺术中占有非常重要的地位已广泛用于现代艺术的多个领域，涉及到商业、互联网、个人生活、文化传播，图书报刊等方面。插画艺术从诞生到现在经历了十分漫长的历史。仅仅在中国从古老的摩岩石刻，到古代书籍插图，再到青花瓷器上的图案都有插画发展的痕迹。
　　随着社会的进步，插画所涵盖的范围相对以前已经发生了巨大的变化，手机app的图标，衣服上可爱的卡通图案，街边墙角的即兴涂鸦我们都可以将之称为插画。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。原来是作为书籍中的辅助解释，增强阅读趣味性的一种辅助性，装饰性的设计。现在插画凭借其超强的表现力和艺术感染力早已从辅助变成了主体甚至可以脱离文字单独存在，成为了一门独立的艺术形式。
　　在高职艺术类动画专业教学中插画一直是一门重要的职业技能课，如何能够让学生在有限的上课时间内尽量掌握插画技法 ，拥有基本的绘画表达能力，我通过这几年的教学总结了一些经验。
　　高职的学生普遍绘画基础不好，在课程初始阶段首先要有针对性的进行造型基础训练，可以做一些临摹的练习，摈除色彩只研究造型，结构，动态，表情以及通过细微动作来表达感情。学习用线条造型的方法，练习怎样使用动画的线条，可以画一些线描式的速写。速写是插画创作的基础。速写对于插画创作者来说，是对于创作思路的一种快速表达方法。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。当然要能快速表达场景必须要先学习透视知识，因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。相应的透视学研究对象为：①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因;②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化;③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。
　　经过前期的准备可以进入创作阶段，首先是草图和线稿阶段，先期进行素材的收集，插画和动画一样也需要通过画面来讲故事，可以写一个文字性的提纲，根据故事来收集素材如场景的细节，服饰等。组织画面，确定构图，绘制草稿。这一阶段构图是重中之重，细心组织画面元素，确定主次，透视角度。草图完成后就绘制线稿，注意线条要流畅，粗细浓淡均匀。可以使用拷贝台等工具。
　　最后是上色阶段，在插画创作中色彩不外乎分成手绘或电脑上色（cg）两种方式，这两种方式各有所长，目前cg插画更加流行，但我在教学实践中会让学生两种方式都尝试。手绘插画一般让学生使用水彩工具完成，体验色彩的叠加和透明。在正式上色之前要学习一些色彩知识，颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。将线稿拷贝到水彩纸上，利用水彩颜料上色注意由浅到深逐层渲染，保证色彩透明，鲜活。最后收拾细节上色完成，装裱到硬纸板上即可。第二种方式用电脑软件上色，首先需将线稿扫描，注意扫描分辨率需高些一般300dpi即可。使用的绘画软件一般是photoshop，sai等位图处理软件，注意要善用选取，笔刷等工具，图层要细分便于后期调整修改。Cg绘图相对比较方便但要注意，从整体入手，不能画花。
　　在现代高职动画教育中，插画课程一直占有一定的比重。职业教育相对于普通高等教育具有一定的特殊性，首先在教学上目的性很强，以材料工艺，程序技法，软件学习等技能性教学为主，目的就是能够让学生熟练掌握技法，插画本身使用的材料技法多样所以要着重教授一种技法，并且反复练习以达到熟练使用的目的。其次高职的学生造型基础相对较弱，容易造成越画越气馁的学习现象，在学习过程中要注意从易到难循序渐进，不可以拔苗助长。最后要注意密切注意市场潮流，紧跟市场步伐，切不可固步自封要做到学生完成课程学习后能够与市场无缝对接。
　　结束语：总而言之，插画是一门古老的艺术，但在飞速发展的当今依然有着蓬勃的生命力。当今社会数码艺术大行其道，传播媒介也从传统的纸媒变成了现在各式各样的媒体，如：手机应用，互联网等。插画艺术从技法材料到表现形式也比以往有了很大的改变。高职教育中的插画课程教学要紧跟时代，贴近市场，以能力为本位市场为导向。向中国传统文化寻求营养，使插画教学有更加现实的作用。
　　（作者单位：武汉职业技术学院）