最好的电影一定要在午夜看的。如置身一个又破又旧的老电影院：空间也不十分空旷，人倒出奇地少，稀稀拉拉嵌在格子里；座位上帆布垫子都给磨得发白，起了毛边；两手可以感觉得到木头把手异常光滑，摩挲之下沁出几分腐朽的味儿；抬头望四周，还看见那种从顶棚落到地面的灯芯绒帘子，一道道皱褶，猩红色，要么墨绿色；荧幕不够大，放映机的嗒嗒嗒一直在耳边响着，搁一段时间停一下，大家都很明白他妈的又在换胶片了。
　　我或许十分老了，能这么想想，也仿佛成为很满足的一件事情。至于接下去放什么片子，这一点重要也不重要。本来就不该在上面挑剔。只是一旦追究起来，你会无奈地发现它才是所有抽象问题中唯一具象的一个——天知道这样的电影院在哪里！自己所拥有的，不过是一堆DVD碟！那么，以午夜的名义我告诉你：不能是教育片，不能是言情片，不能是儿童片，不能是伦理片，不能是灾难片，不能是韩国片，不能是巴西片，不能是苏联片，还有，最要紧的，不能是国产片。
　　似乎范围已经很小了，但这并不影响我作出决定，事实上选择只有一种：Cult Film。
　　Cult的英汉词典解释条是“礼拜, 祭仪, 一群信徒, 礼拜式”，正儿八经的Cult Film的中文翻译则怎么也找不到，总的来说，它是个涵盖颇宽的概念，包括一大群场景粗糙（本质不粗糙，外观也必须显得粗糙）和充满另类异色，以观感刺激为第一追求，对情节和思想可以置之不理，说白了就是怎么横怎么酷怎么莫名其妙就怎么来的摄制，捡熟悉一点的举例，它可以是吴宇森、寺山修司、大卫·林奇、丹尼·博伊尔或者昆汀·塔伦蒂诺之类。但这种列举完全是没有必要的，事实上每个人心目中都可以有自己的Cult Film。
　　我的Cult Film首推杨德洛维斯基。这个不折不扣的超现实狂魔被誉为萨尔瓦多达利和布努艾尔继承人，在本人的收藏里受到了相当之偏爱，是每每见到眼中立刻会放出光来的一位。
　　杨氏1929年出生于智利北部的一个港口城市伊基克。少年时曾在马戏团呆过，担任小丑和傀儡师，这段奇异的生活经历成为日后艺术灵感之源。1953年小家伙来到巴黎跟随著名演员马塞尔·马尔索学习喜剧表演，期间在漫画创作和舞台剧方面作出了不少尝试之举，曾出过连环画册，还与西班牙剧作家弗尔南多·阿拉巴尔和另一位智利籍电影导演罗兰·托普等艺术家一起办立“惊恐剧院”，上演一些以超现实为表现主旨的戏剧。1964年长达四小时《圣典情景剧》反复出现了宗教仪式和暴力伤残交融的场面，可以说是杨德洛维斯基电影作品的前期定调。
　　他的电影处女作《凡多和丽丝》终于出现已是1968年，影片以一对年轻情侣之间的恩怨纠缠反映当时墨西哥社会的政治剧变以及由此造成人们心理上的混乱。由于该片在当年墨西哥阿尔普尔科电影节上造成观众骚动，杨竟然不得不仓皇出逃，《凡》也被禁，1970纽约影展对其也反应平平。
　　但是等到那年12月他的成名作《鼹鼠》开始在纽约的埃尔金电影院夜场上映，情况就大不相同了，由于甲克虫乐队的约翰·列农的力荐，这部片子竟然六个多月常演不衰，几乎开创了午夜电影之先河，一举引起不少评论家的关注。杨德洛维斯基自编自导自演叫做“鼹鼠”的枪手，为了给妻子报仇，带着儿子穿越一片沙漠。在这过程无意中救下一个女人，然后被她引领着去与当地四个强盗头头决斗，自此他的生命完全陷入了血浴与战火。后来女人于“鼹鼠”受伤之际抛弃了他，“鼹鼠”昏迷不醒的躯体被一群陌生人携走，多年后醒来发现自己居然住在地下，于是和这个部落的人一起挖了条隧道逃到一个小镇，没想到在那又展开了另一场与残暴统治者之间的血腥对话。
　　这部充满杀戮意味、梦幻一般的西部片，以及两年后的姊妹片——讲述神秘团体结队去寻找一条圣洁与不朽之山脉的《圣山》，都以精美绝伦的电影画面来反衬人物行为的极度疯狂和不可思议，被视作六十年代末西方世界性、毒品、暴力泛滥以及精神觉醒共同作用下的“时代产物”，赢来一群忠实影迷的杨德洛维斯基不知不觉获得了“午夜电影之父”的戏称，这或许也是对他谜一般的地下电影生涯的最好概括。此人后期还有一部《圣诞剧团》，讲一个马戏团团长之子在母亲的影响下，长大后向父亲的旧情人们寻仇的故事，杨自己的两个儿子分别出演剧中男主角的童年和青年形象。在我看来，影片的调调仍然光怪陆离，没有希望没有爱，应该说凶残依旧、暧昧依旧、迷幻依旧、不讲道理依旧，只是杨对于想象的挖掘以及艺术爆发力不复从前。