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上小学时，一不留神“发明”了在书角画小人，然后翻书成动画的方法，自以为发现了一个天大的秘密。后来才知道这就是动画片的基本原理。也许是造物弄人，我的求学之路上一直与美术无缘，只是把小人从小学课本一直画到研究生课本上，这些小人在高等数学和理论力学的夹缝中生存。直到2005年的一天我有了自己的电脑，我发现flash可以代替书页来翻动小人，我发现我也可以用鼠标做上一段动画片，我终于堂而皇之地画起来了，心里偷偷地想：我的梦想终于在遥远的路上露面了。
现在我的动画有越来越多的人喜欢，有时候都不敢相信，自己从每天六点半搬着小凳子等七巧板的孩子变成了趴在电脑前一点点做动画，然后看着别人欣赏作品的愉快神情而窃喜的动画人，这不是梦吧?
想想，拳脚踢出功夫兔
这个片子是很早就有的构思。这个构思当时只是一个小小的创意，如同中学时写作文一样，也许一个文章的起因就是一个让自己着迷的字眼。最初的构思是做个小人然后用笔和小人打架的故事。后来就构思角色，突然觉得为何不用动物当主角呢?这便在纸上胡乱涂鸦起来，一个兔子的形象草图让我觉得眼睛一亮。当时正买了《超级无敌掌门狗》前三集看的着迷，尤其对《引鹅入室》中的那只企鹅贼溜溜的小眼睛印象深刻。于是就给这只兔子画了一对贼溜溜的小眼睛，兔子就这么诞生了。
设计形象的同时，对于故事内容的构思也围绕着最初的主线日益丰富开来，我想到了一只追兔子的狗。而且要让这只狗因过于着急去追兔子而拉长了自己的身体，变成腊肠一样。当时对这狗的个性定义就是：头脑简单、性急、小腿飞快地扑腾、有追逐物的癖好。而兔子呢，则身手敏捷，爱捉弄人。于是决定故事就围绕这两只动物展开了。名字则是在和舍友夜聊的时候拼凑出来的，少林兔与武当狗!嗯，听来韵律还算朗朗上日。
其实我在创作之前并没有把整个故事细节都构思完备，只是想好了主要的创意亮点。比如用笔去划兔子，兔子闪躲；然后兔子掉进水里，并被鱼吃掉；狗追兔子到最后被兔子一顿暴打；兔子用墨水泼我的眼镜；兔子用头撞晕我；我和兔子用铅笔对打，最后兔子打断了我的铅笔等。这些基本的构思一遍遍地在我脑袋里梳理，直到作品制作的最后阶段仍在梳理。梳理的主线就是兔子从被我画出来一直到打败我的这段荒诞旅程。梳理的好处就是保证我控制影片的节奏和方向，也能让我想出更多的有趣细节。想这些细节的时候有如解答问题一样。这些问题是我自己提出来的。比如我让鱼把兔子吃掉了，那么它是怎么从鱼肚子里逃脱的呢，这就是道难题。怎么才能让它逃脱的有新意呢，用刀割?用头撞?不不不，这些都太老套了。这个问题可能要花费我好几天去思考解答，最终我有了好主意：让它把鱼的骨头抽出来吧。创意这东西就是这样，只要你每天都在抱着这个怎样逃脱鱼腹的问题，那么生活自然会在某天某个角落给你灵感。
看来，小软件也出精品
故事想好了之后我讲给了几个朋友听，他们的一致反应就是：“快做出来吧，我要看!”怎么做呢?还是用旋转位移来解决吗?不，我要做出一个“真正的动画片”，我要用逐帧来做。说实话，那时候心里还是没底的，因为之前没做过逐帧动画，而且数位板才刚刚会用。但我很渴望这种挑战。我要让我的每一个动画短片都有新的突破。那就大胆地来吧!
首先我在纸上构思草图，主要是兔子要用到的动作，比如空翻要画多少帧一个循环。奔跑要画多少帧一个循环，这之前我都没有仔细想过，只能摸索着来。虽然从小就喜欢武侠片，但武打动作的设计也并非光看过就够的，于是少不了自己在屋子里手舞足蹈一番。当时基本没有动电脑，日子很舒服：上午去图书馆的学人书店看传统动画的教材(感谢上帝，工科图书馆的书店里竟然为我准备了那么多动画教材，流泪啊!)，下午在寝室设计动作，晚上去实验室上网。暑假的时候，借了一台笔记本，闷在家里拼命画，快开学的时候已经画完了用苹果砸兔子那段。结果，悲剧降临：电脑系统崩溃，更可怕的是，整个电脑只有一个c盘。眼看着自己辛苦画的兔子瞬间变成了010101编码，那种巨大的幻灭感让我再没勇气继续了。兔子扔下了两个月。这期间画了《混子》，并把数位板用熟练了。也许这就是上天的安排吧，为了让我能把兔子画得更好(当时一直这么安慰自己)，我终于又鼓起了勇气继续画兔子。
其实，flash软件本身是非常简单的(比word难不了多少)，加上之前几个片子的制作，这次已经基本没遇到什么软件操作上的问题了，只是尝试着怎么用这个软件去做出更多的效果。比如我用形状补问来实现类似三维的效果；在半透明的背景下放纹理位图让画面看起来更有细节。这些小窍门都是一点点积累的。只要你想让作品有突破，就会想出好办法。
整个制作中最大的困难就是体力和耐力。创作进入后半阶段的时候，我又出现了做第一个作品时“走火入魔”的状态。每天都画很长的时间，基本进入一个自我的、陶醉的、雷打不动的境界，食无味睡无香。特别是画到收尾阶段，我又开始变得焦躁。一来，比赛就要到截稿日期；二来，耐力到了极限，画的要吐了，我强忍着挺了过来。最后总结出来：动画真不是一个人做的事。
幸好老天总是很关照，手头的音乐总会很合拍。我一直钟爱的英伦摇滚肯定要派上用场的。音乐的过渡最好用一个巨大的环境声音来衔接，比如玻璃的撞击声；狗被扔出来的声音等，这样过度才自然。另外要注意事件声音的取舍，不要用太多的事件声音，特别是那种用来制造幽默气氛的声音，太多了会让人听来好心烦。关键的声音就不能省略，比如水声，狗叫，撞击声等。
这些事件声音大部分是从音效库中查找的，现成音效没有的就用cooledit和耳麦自己录。比如手机放到桌子上的声音，铅笔在纸上划过的声音等，都是自己录的。值得一提的是，武当狗的叫声是我自己配的。我可是从小就有学狗叫的天分，这次用个正着。
然后，我打算攒他一箱子动画片
整个动画就这样收工了，还算把握得比较严格，没有明显虎头蛇尾的感觉。只是中间追逐的拖沓我是实在没力气去修改了，姑且这样吧。
记得我在制作的中期，舍友是一直不吝打击之词的，一直说我这玩意儿“太荒诞，没意义，谁看啊”。但最后收尾的时候，他们终于还是赞扬了我，说“这回你这兔子一发出去，又得满网络都是了。”果然不出所料，反响非常的好。在这个“免费”时代，我的兔子一夜间就吹遍了大网小网。
很开心自己一直在为爱好而创作，创作是快乐的，分享是快乐的，被赞扬也是快乐的。当然，我收到最好的赞扬和最大的鼓励是来自一个幼师。她说她把我的片子当作孩子们学乖的奖赏，每次孩子们表现好了，她就放我的兔子给他们看。放映前，孩子们都一齐喊着“少林兔!少林兔!……”听到这样的反馈，我心里别提有多甜了。想起了陪伴自己长大的那些动画片，和对着电视，坐着小凳等动画片的孩提时光。无论今后如何，无论进入成人世界会有怎样的蜕变，至少我们还能共同拥有一个天真烂漫的童年。没有比孩子的喜欢更让我感到幸福的了!
功夫兔系列已经有两部作品，传播非常广泛。兔子的形象也已深入人心，关于未来，我也逐渐有了清晰的构想。如果有好的机会，我会把兔子商业化，做成系列动画片。功夫兔的第三集也正在制作阶段，相信观众一定会喜欢。做完系列短片之后打算做一个比较长的故事，如果可能，我想再做一个有关人性的艺术动画。如果可能，我还想拍影院动画，建立中国的动画王国，如果可能我想在晚年退居一个有海的学校去专心研究动画艺术和教学，如果可能……糟糕，梦想又开始膨胀了，姑且想到这里吧。
做动画的最大好处就是，当你走到生命最后一站的时候，就算你那时还是个无名的动画师，但起码你已经积攒下了一箱子动画片，你可以对自己和上帝有一个交代了。
现在我的动画有越来越多的人喜欢，有时候都不敢相信，自己从每天六点半搬着小凳子等七巧板的孩子变成了趴在电脑前一点点做动画，然后看着别人欣赏作品的愉快神情而窃喜的动画人，这不是梦吧?
想想，拳脚踢出功夫兔
这个片子是很早就有的构思。这个构思当时只是一个小小的创意，如同中学时写作文一样，也许一个文章的起因就是一个让自己着迷的字眼。最初的构思是做个小人然后用笔和小人打架的故事。后来就构思角色，突然觉得为何不用动物当主角呢?这便在纸上胡乱涂鸦起来，一个兔子的形象草图让我觉得眼睛一亮。当时正买了《超级无敌掌门狗》前三集看的着迷，尤其对《引鹅入室》中的那只企鹅贼溜溜的小眼睛印象深刻。于是就给这只兔子画了一对贼溜溜的小眼睛，兔子就这么诞生了。
设计形象的同时，对于故事内容的构思也围绕着最初的主线日益丰富开来，我想到了一只追兔子的狗。而且要让这只狗因过于着急去追兔子而拉长了自己的身体，变成腊肠一样。当时对这狗的个性定义就是：头脑简单、性急、小腿飞快地扑腾、有追逐物的癖好。而兔子呢，则身手敏捷，爱捉弄人。于是决定故事就围绕这两只动物展开了。名字则是在和舍友夜聊的时候拼凑出来的，少林兔与武当狗!嗯，听来韵律还算朗朗上日。
其实我在创作之前并没有把整个故事细节都构思完备，只是想好了主要的创意亮点。比如用笔去划兔子，兔子闪躲；然后兔子掉进水里，并被鱼吃掉；狗追兔子到最后被兔子一顿暴打；兔子用墨水泼我的眼镜；兔子用头撞晕我；我和兔子用铅笔对打，最后兔子打断了我的铅笔等。这些基本的构思一遍遍地在我脑袋里梳理，直到作品制作的最后阶段仍在梳理。梳理的主线就是兔子从被我画出来一直到打败我的这段荒诞旅程。梳理的好处就是保证我控制影片的节奏和方向，也能让我想出更多的有趣细节。想这些细节的时候有如解答问题一样。这些问题是我自己提出来的。比如我让鱼把兔子吃掉了，那么它是怎么从鱼肚子里逃脱的呢，这就是道难题。怎么才能让它逃脱的有新意呢，用刀割?用头撞?不不不，这些都太老套了。这个问题可能要花费我好几天去思考解答，最终我有了好主意：让它把鱼的骨头抽出来吧。创意这东西就是这样，只要你每天都在抱着这个怎样逃脱鱼腹的问题，那么生活自然会在某天某个角落给你灵感。
看来，小软件也出精品
故事想好了之后我讲给了几个朋友听，他们的一致反应就是：“快做出来吧，我要看!”怎么做呢?还是用旋转位移来解决吗?不，我要做出一个“真正的动画片”，我要用逐帧来做。说实话，那时候心里还是没底的，因为之前没做过逐帧动画，而且数位板才刚刚会用。但我很渴望这种挑战。我要让我的每一个动画短片都有新的突破。那就大胆地来吧!
首先我在纸上构思草图，主要是兔子要用到的动作，比如空翻要画多少帧一个循环。奔跑要画多少帧一个循环，这之前我都没有仔细想过，只能摸索着来。虽然从小就喜欢武侠片，但武打动作的设计也并非光看过就够的，于是少不了自己在屋子里手舞足蹈一番。当时基本没有动电脑，日子很舒服：上午去图书馆的学人书店看传统动画的教材(感谢上帝，工科图书馆的书店里竟然为我准备了那么多动画教材，流泪啊!)，下午在寝室设计动作，晚上去实验室上网。暑假的时候，借了一台笔记本，闷在家里拼命画，快开学的时候已经画完了用苹果砸兔子那段。结果，悲剧降临：电脑系统崩溃，更可怕的是，整个电脑只有一个c盘。眼看着自己辛苦画的兔子瞬间变成了010101编码，那种巨大的幻灭感让我再没勇气继续了。兔子扔下了两个月。这期间画了《混子》，并把数位板用熟练了。也许这就是上天的安排吧，为了让我能把兔子画得更好(当时一直这么安慰自己)，我终于又鼓起了勇气继续画兔子。
其实，flash软件本身是非常简单的(比word难不了多少)，加上之前几个片子的制作，这次已经基本没遇到什么软件操作上的问题了，只是尝试着怎么用这个软件去做出更多的效果。比如我用形状补问来实现类似三维的效果；在半透明的背景下放纹理位图让画面看起来更有细节。这些小窍门都是一点点积累的。只要你想让作品有突破，就会想出好办法。
整个制作中最大的困难就是体力和耐力。创作进入后半阶段的时候，我又出现了做第一个作品时“走火入魔”的状态。每天都画很长的时间，基本进入一个自我的、陶醉的、雷打不动的境界，食无味睡无香。特别是画到收尾阶段，我又开始变得焦躁。一来，比赛就要到截稿日期；二来，耐力到了极限，画的要吐了，我强忍着挺了过来。最后总结出来：动画真不是一个人做的事。
幸好老天总是很关照，手头的音乐总会很合拍。我一直钟爱的英伦摇滚肯定要派上用场的。音乐的过渡最好用一个巨大的环境声音来衔接，比如玻璃的撞击声；狗被扔出来的声音等，这样过度才自然。另外要注意事件声音的取舍，不要用太多的事件声音，特别是那种用来制造幽默气氛的声音，太多了会让人听来好心烦。关键的声音就不能省略，比如水声，狗叫，撞击声等。
这些事件声音大部分是从音效库中查找的，现成音效没有的就用cooledit和耳麦自己录。比如手机放到桌子上的声音，铅笔在纸上划过的声音等，都是自己录的。值得一提的是，武当狗的叫声是我自己配的。我可是从小就有学狗叫的天分，这次用个正着。
然后，我打算攒他一箱子动画片
整个动画就这样收工了，还算把握得比较严格，没有明显虎头蛇尾的感觉。只是中间追逐的拖沓我是实在没力气去修改了，姑且这样吧。
记得我在制作的中期，舍友是一直不吝打击之词的，一直说我这玩意儿“太荒诞，没意义，谁看啊”。但最后收尾的时候，他们终于还是赞扬了我，说“这回你这兔子一发出去，又得满网络都是了。”果然不出所料，反响非常的好。在这个“免费”时代，我的兔子一夜间就吹遍了大网小网。
很开心自己一直在为爱好而创作，创作是快乐的，分享是快乐的，被赞扬也是快乐的。当然，我收到最好的赞扬和最大的鼓励是来自一个幼师。她说她把我的片子当作孩子们学乖的奖赏，每次孩子们表现好了，她就放我的兔子给他们看。放映前，孩子们都一齐喊着“少林兔!少林兔!……”听到这样的反馈，我心里别提有多甜了。想起了陪伴自己长大的那些动画片，和对着电视，坐着小凳等动画片的孩提时光。无论今后如何，无论进入成人世界会有怎样的蜕变，至少我们还能共同拥有一个天真烂漫的童年。没有比孩子的喜欢更让我感到幸福的了!
功夫兔系列已经有两部作品，传播非常广泛。兔子的形象也已深入人心，关于未来，我也逐渐有了清晰的构想。如果有好的机会，我会把兔子商业化，做成系列动画片。功夫兔的第三集也正在制作阶段，相信观众一定会喜欢。做完系列短片之后打算做一个比较长的故事，如果可能，我想再做一个有关人性的艺术动画。如果可能，我还想拍影院动画，建立中国的动画王国，如果可能我想在晚年退居一个有海的学校去专心研究动画艺术和教学，如果可能……糟糕，梦想又开始膨胀了，姑且想到这里吧。
做动画的最大好处就是，当你走到生命最后一站的时候，就算你那时还是个无名的动画师，但起码你已经积攒下了一箱子动画片，你可以对自己和上帝有一个交代了。