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《菩提IV》(为箫和8件乐器而作)是徐孟东先生室内乐《菩提》系列作品其中的一首,这首作品是为了2005年亚洲国际音乐节的委约而创作的,首演于日本“爱知世界博览会——亚洲之风作品音乐会。
“菩提”来自梵文语音,是“觉”“智”或觉悟、顿悟、彻悟之意,菩提与佛教有着很深的渊源,用于佛教中通常指顿悟真理、达到超凡脱俗的境界等。在当前信息化充斥物欲的时代,艺术也随之沾染着急功近利、心躁气浮的气息,以菩提为创作标题,可以看出作曲家创作受到佛教思想的影响,作品中蕴含着佛教音乐理念,表现音乐来自自然,回归自然,启迪智慧,给人觉悟的音乐审美特征。乐曲在时间与空间上具有内在张力,音乐内容表现了作者对于中国古典哲学思想的解读和感悟;作品创作语言清静高洁、卓尔不群、浸透着中国传统文化丰厚的意蕴;作品的结构形散意连,一气呵成,使作品的听觉感受循序渐进、跌宕有致。其作品在旋律形态、和声对位形态、音区音色、曲式结构等方面都体现了作曲家继承传统与创新相结合的创作主张,反映出作曲家对于当代艺术的反思与如何在当代艺术的创新中汲取中国传统文化方面的不懈探索和追求,本文将从音乐创作技术的不同方面分析这首作品。
一、主题构成
这首作品的主题乐思发展和整体的音乐结构呈现为一种连绵不断、起伏跌宕中国诗歌的散文化形态,但是在表面“散”的形态下,乐思发展是紧紧的围绕着核心素材展开。如在引子部分相继出现的四个音(D、E、G、A)是构成全曲的核心音高素材,并为全曲的主题发展与调性安排埋下伏笔,作曲家以这四个音中包含的大二度、纯四度和纯五度音程作为发展全曲主题材料的特性音程构建音乐主题,并将主题进行不断变化丰富贯穿到全曲八个段落的不同声部中。在引子中对萧声部对静止的长音加以倚音、颤音与装饰音的不同演奏法进行装饰,并用不同力度的演奏使萧的起奏到消失都富于变化,在听觉上具有诗意的美感。
第一段中,弦乐组先奏出核心动机的其中三个音,音乐具有一种发问思考、欲说又止的特点,当萧声部在第八小节接过这个提问式的开始后,引子中四音的核心动机一气呵成的发展为一个延绵的长句。
在21小节,这一主题旋律交由弦乐组,但是只作为背景衬托着管乐声部的新主题,这个新主题的材料来源于第一段主题动机的四个音,还是以二度和三度音程为特性音程,在不同的调上进行变化发展(D、F、G、A)。
这之后的主题变化都是以这四个音为依据不断地变化,直到118小节发展成了完整的五声音阶。
在作品中作曲家充分利用主题音高素材的发展潜力,采用动机展开手法对主题进行发展,并在展开的过程中与节奏、和声等方面结合使主题隐藏的含义逐渐达到表面。音乐主题在悠扬散淡的节奏中自由挥洒,核心的音高素材使得音乐发展获得内在统一;弦乐组静态和声织体与长笛、单簧管和箫声部动态复调织体的交相辉映,体现了中国古典艺术中讲究线条美的创作思维,说明了作曲家对中国传统音乐美学思想较为深刻的理解认识。
二、节拍对位
所谓“多节拍对位”(Polymetric Countrerpoint)是指现代音乐中有着不同的拍子律动的两个及两个以上旋律线条或声部层次,以对位关系同时结合的一种复调写作技法。
这首作品中除了引子为自由的散板,其他部分只用了四二的拍号,但整部作品其实并没有用四二拍来对全曲进行实质性的节拍控制,音乐发展随着主题不同的变化打破了四二拍单一的强弱关系。比如乐曲第一段采用正常四二拍的律动,在第二段中弦乐部分还依然延续四二的节拍,而新主题却是以弱起和切分的节奏打破四二拍的正常律动和弦乐部分形成节拍对位。这里不同强弱关系形成不同音色层,使得在轻重格式具有规律性的传统节奏中获得了不同节拍层节奏的独立性。
三、结构特征
《菩提IV》的结构为多段体(乐谱从开始标号A到H处)共八段。由于采用主题核心动机发展,在横向的结构中乐曲将第一段主题动机与第二段的主题动机变形展开(移位、倒影、逆行等手法);在纵向上结构中将主题动机及其变化贯穿在不同声部,从而使得全曲的八个段落自然、流畅的“粘合”起来,主题动机的纵横变化衍展是这首作品内在结构力的重要统一手段。此外这八个段落之间有着鲜明的速度对比,由慢到快再回到慢,下面是段落之间的速度分布图:
由上图看出,通过速度的渐变,音乐逐渐推进发展与完成。它虽然没有用“散、慢、中、快、散”的速度布局写在谱面上,但乐曲整体是“长音符”逐渐过渡到“短音符”,而后又从短音符的节奏律动逐渐回归到舒缓的长音符节奏,这种节奏变化也是作曲家对该乐曲速度整体布局的设想。
此外,整部作品根据速度的变化八个段落,但从音乐材料来划分又可分为再现的三部结构。
四、和声类型
这部作品音高材料中的核心音程不仅成为主题构建的核心,在和声方面也支配着调性与和弦的使用,其中四五度关系的复合和弦占主要地位。“复合和弦是指个别和弦的复合状态,但在应用中,不仅是个别的复合和弦,而是和声进行中的复合和声层次,故可总称为复合和声”。其中四、五度叠置为基础的五声性和声中产生的大二、小七度在音响上的不协和性与不稳定的功能性,加强了作品不同段落发展的音响巨大张力;除此之外也使用了三度叠置和声并做附加音变化处理。乐曲开始部分萧声部核心音调“E、午、A、B”体现五声性音调的特点,而长笛与单簧管部分则分别在高半音的调上进行,以大二度和它的转位小七度为主,和主奏乐器形成对比的抑扬顿挫的语调旋律,特别是在22小节处,横向上看几个声部都是五声音阶,而在纵向上三个管乐声部却依次出齐了十二个半音,体现了多调性或无调性音乐线条的对置。
五、复调手法
整部作品采用主调手法和复调手法相结合,但复调手法是构成作品横向运动中的关键,复调手法在这部作品中的运用体现了作曲家继承与创新的创作理念。在运用传统复调思维中严格对位声部间的对抗性、互补性与置换性外,作品最具特点的复调手法是运用现代微复调参差不齐的织体,形成节奏对位。
从上例看,在119小节时,弦乐部分是6个声部的卡农,第二小提琴首先陈述,并且是以7个八分音乐为一组,其他声部以不同的调性依次在前面声部第3个八分音符的地方进入,全都严格的以7个八分音符为一组,而上方的长笛和单簧管则以8个十六分音符为一组,形成节奏对位。
此外,在织体横向运动方面为力求每一声部线条的独立性,这些作品织体横向多声部的线条采用动机式的不断展衍,比如下例
上例为126小节的4个十六分音符和一个八分音符的动机型,这里以一个十六分音符为单位,分别为6、14/6、14/6、22/个十六分音符的组合。在145小节由管乐器继续发展,最后这个动机型发展为延绵不断地线条由全部乐器演奏,在164小节处通过卡农手法把乐曲推向最高潮。
六、音色布局
作品在音色上的安排上以管乐和弦乐形成对比两部分为主,三件管乐器与弦乐之间相互横向展衍、纵向叠置,音响上不急不躁,一气呵成。此外,萧和长笛对话般的诉说,时而承接,时而交织,这两种同类型但不同音色乐器的交替与叠加,形成这首乐曲主要音色布局特点。
《菩提IV》灵动、简洁而富于文化意蕴。作品在作曲技术进行创新的同时,又顾及到可听性,因此这部作品受到听众的喜爱,通过这部作品作曲家向当代音乐创作指出了如何在汲取中国传统文化精华的基础上,创作出符合当代更具特点的作品的道路。徐孟东先生这部音乐作品既具有相当鲜明的文化传承特点,又超脱于喧嚣社会、崇尚睿智和精神的解放,细细品味全曲正是体现了“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃”的思想境界。
“菩提”来自梵文语音,是“觉”“智”或觉悟、顿悟、彻悟之意,菩提与佛教有着很深的渊源,用于佛教中通常指顿悟真理、达到超凡脱俗的境界等。在当前信息化充斥物欲的时代,艺术也随之沾染着急功近利、心躁气浮的气息,以菩提为创作标题,可以看出作曲家创作受到佛教思想的影响,作品中蕴含着佛教音乐理念,表现音乐来自自然,回归自然,启迪智慧,给人觉悟的音乐审美特征。乐曲在时间与空间上具有内在张力,音乐内容表现了作者对于中国古典哲学思想的解读和感悟;作品创作语言清静高洁、卓尔不群、浸透着中国传统文化丰厚的意蕴;作品的结构形散意连,一气呵成,使作品的听觉感受循序渐进、跌宕有致。其作品在旋律形态、和声对位形态、音区音色、曲式结构等方面都体现了作曲家继承传统与创新相结合的创作主张,反映出作曲家对于当代艺术的反思与如何在当代艺术的创新中汲取中国传统文化方面的不懈探索和追求,本文将从音乐创作技术的不同方面分析这首作品。
一、主题构成
这首作品的主题乐思发展和整体的音乐结构呈现为一种连绵不断、起伏跌宕中国诗歌的散文化形态,但是在表面“散”的形态下,乐思发展是紧紧的围绕着核心素材展开。如在引子部分相继出现的四个音(D、E、G、A)是构成全曲的核心音高素材,并为全曲的主题发展与调性安排埋下伏笔,作曲家以这四个音中包含的大二度、纯四度和纯五度音程作为发展全曲主题材料的特性音程构建音乐主题,并将主题进行不断变化丰富贯穿到全曲八个段落的不同声部中。在引子中对萧声部对静止的长音加以倚音、颤音与装饰音的不同演奏法进行装饰,并用不同力度的演奏使萧的起奏到消失都富于变化,在听觉上具有诗意的美感。
第一段中,弦乐组先奏出核心动机的其中三个音,音乐具有一种发问思考、欲说又止的特点,当萧声部在第八小节接过这个提问式的开始后,引子中四音的核心动机一气呵成的发展为一个延绵的长句。
在21小节,这一主题旋律交由弦乐组,但是只作为背景衬托着管乐声部的新主题,这个新主题的材料来源于第一段主题动机的四个音,还是以二度和三度音程为特性音程,在不同的调上进行变化发展(D、F、G、A)。
这之后的主题变化都是以这四个音为依据不断地变化,直到118小节发展成了完整的五声音阶。
在作品中作曲家充分利用主题音高素材的发展潜力,采用动机展开手法对主题进行发展,并在展开的过程中与节奏、和声等方面结合使主题隐藏的含义逐渐达到表面。音乐主题在悠扬散淡的节奏中自由挥洒,核心的音高素材使得音乐发展获得内在统一;弦乐组静态和声织体与长笛、单簧管和箫声部动态复调织体的交相辉映,体现了中国古典艺术中讲究线条美的创作思维,说明了作曲家对中国传统音乐美学思想较为深刻的理解认识。
二、节拍对位
所谓“多节拍对位”(Polymetric Countrerpoint)是指现代音乐中有着不同的拍子律动的两个及两个以上旋律线条或声部层次,以对位关系同时结合的一种复调写作技法。
这首作品中除了引子为自由的散板,其他部分只用了四二的拍号,但整部作品其实并没有用四二拍来对全曲进行实质性的节拍控制,音乐发展随着主题不同的变化打破了四二拍单一的强弱关系。比如乐曲第一段采用正常四二拍的律动,在第二段中弦乐部分还依然延续四二的节拍,而新主题却是以弱起和切分的节奏打破四二拍的正常律动和弦乐部分形成节拍对位。这里不同强弱关系形成不同音色层,使得在轻重格式具有规律性的传统节奏中获得了不同节拍层节奏的独立性。
三、结构特征
《菩提IV》的结构为多段体(乐谱从开始标号A到H处)共八段。由于采用主题核心动机发展,在横向的结构中乐曲将第一段主题动机与第二段的主题动机变形展开(移位、倒影、逆行等手法);在纵向上结构中将主题动机及其变化贯穿在不同声部,从而使得全曲的八个段落自然、流畅的“粘合”起来,主题动机的纵横变化衍展是这首作品内在结构力的重要统一手段。此外这八个段落之间有着鲜明的速度对比,由慢到快再回到慢,下面是段落之间的速度分布图:
由上图看出,通过速度的渐变,音乐逐渐推进发展与完成。它虽然没有用“散、慢、中、快、散”的速度布局写在谱面上,但乐曲整体是“长音符”逐渐过渡到“短音符”,而后又从短音符的节奏律动逐渐回归到舒缓的长音符节奏,这种节奏变化也是作曲家对该乐曲速度整体布局的设想。
此外,整部作品根据速度的变化八个段落,但从音乐材料来划分又可分为再现的三部结构。
四、和声类型
这部作品音高材料中的核心音程不仅成为主题构建的核心,在和声方面也支配着调性与和弦的使用,其中四五度关系的复合和弦占主要地位。“复合和弦是指个别和弦的复合状态,但在应用中,不仅是个别的复合和弦,而是和声进行中的复合和声层次,故可总称为复合和声”。其中四、五度叠置为基础的五声性和声中产生的大二、小七度在音响上的不协和性与不稳定的功能性,加强了作品不同段落发展的音响巨大张力;除此之外也使用了三度叠置和声并做附加音变化处理。乐曲开始部分萧声部核心音调“E、午、A、B”体现五声性音调的特点,而长笛与单簧管部分则分别在高半音的调上进行,以大二度和它的转位小七度为主,和主奏乐器形成对比的抑扬顿挫的语调旋律,特别是在22小节处,横向上看几个声部都是五声音阶,而在纵向上三个管乐声部却依次出齐了十二个半音,体现了多调性或无调性音乐线条的对置。
五、复调手法
整部作品采用主调手法和复调手法相结合,但复调手法是构成作品横向运动中的关键,复调手法在这部作品中的运用体现了作曲家继承与创新的创作理念。在运用传统复调思维中严格对位声部间的对抗性、互补性与置换性外,作品最具特点的复调手法是运用现代微复调参差不齐的织体,形成节奏对位。
从上例看,在119小节时,弦乐部分是6个声部的卡农,第二小提琴首先陈述,并且是以7个八分音乐为一组,其他声部以不同的调性依次在前面声部第3个八分音符的地方进入,全都严格的以7个八分音符为一组,而上方的长笛和单簧管则以8个十六分音符为一组,形成节奏对位。
此外,在织体横向运动方面为力求每一声部线条的独立性,这些作品织体横向多声部的线条采用动机式的不断展衍,比如下例
上例为126小节的4个十六分音符和一个八分音符的动机型,这里以一个十六分音符为单位,分别为6、14/6、14/6、22/个十六分音符的组合。在145小节由管乐器继续发展,最后这个动机型发展为延绵不断地线条由全部乐器演奏,在164小节处通过卡农手法把乐曲推向最高潮。
六、音色布局
作品在音色上的安排上以管乐和弦乐形成对比两部分为主,三件管乐器与弦乐之间相互横向展衍、纵向叠置,音响上不急不躁,一气呵成。此外,萧和长笛对话般的诉说,时而承接,时而交织,这两种同类型但不同音色乐器的交替与叠加,形成这首乐曲主要音色布局特点。
《菩提IV》灵动、简洁而富于文化意蕴。作品在作曲技术进行创新的同时,又顾及到可听性,因此这部作品受到听众的喜爱,通过这部作品作曲家向当代音乐创作指出了如何在汲取中国传统文化精华的基础上,创作出符合当代更具特点的作品的道路。徐孟东先生这部音乐作品既具有相当鲜明的文化传承特点,又超脱于喧嚣社会、崇尚睿智和精神的解放,细细品味全曲正是体现了“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃”的思想境界。