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【摘要】我国原始社会彩陶作为人类第一次艺术创作高潮，展现了其重要的意义与深远的影响。原始彩陶图案中线的形式美，是一些线元素的基本产生过程。在中国绘画抒发主体情感的艺术功能和"尚俭尚朴"的审美形态传承中存在着一定的关系。“线”作为一种抽象的因素展现到了大家的视野当中，并表现出自身的运动美与韵律美。不同形式的彩陶，之间的线也是不尽相同的。不管是何种形式的线条，美感变化万千，艺术形式也变化多样。中国原始彩陶图案中线不仅展现了精神的内涵，也在艺术转化的过程中，走向现代化，倾注生命的气息。
【关键词】原始彩陶；图案；形式美
一、中国原始彩陶图案中线的的抽象构成因素
在中国的原始时代，在巨大的自然压力下，不少原始人类最大的问题就是可以生存下去，就在这样的需求下，人类学会制造工具。在人类打磨工具的过程中，每一个痕迹与磨痕，都成为了史前艺术的构成元素[1]。在彩陶呈现之前，艺术创作中，线是被原始人大量应用的元素之一。在线的运用中，不仅是对大自然自身真实的反应，同时也表达了人类内心深处最真实的情感。如果对线条的把握仅仅是停留在写生与模仿的阶段，那么就不会存在后来的创新。随着社会的不断进步，人们的审美意识与视觉意识不断沉淀。例如：树叶的纹路，雷电的曲折等，都在原始人的心目中刻画出来，虽然模糊，但是却在抽象的表象中，找到了一种单纯稳定的的形式，并转化为心理的符号，呈现到大家的视野当中。在当时的社会当中，原始人为了摆脱大自然的束缚，从复杂的自然形态中，找到符合自身的发展形式。就开始了创造的里程碑，在抽象共性当中，展现新的活力。从早期的原始彩陶中看，线是模仿性与抽象性较强的行为，呈现了一种混沌与复杂的形态。
二、线自身的动态美
中国原始彩陶图案的纹饰中，线的动态美，成为了审美变异的一大突变。纹样构建的基本因素都是直线，在早期的时候。但是随着人类的发展，自由与运动感，韵律感的线条就呈现到了大家的视野当中，并起了承上启下的重要作用。这个时候，斜线就打破了横竖的壁垒，并迅速发展成为了运动感的纹样。在斜线出现之后，折线也呈现到了大家的视野当中，并展现出了动感性。并在变化与完备中，形成我国最早艺术语言模式之一。换句话说，折线产生之后，彩陶纹样的运动感进一步被加强，甚至还有取代直线的趋势。例如：花瓣形状、叶子形状等。在马家窑后期，线的运动特性也开始被固定下来，原始纹样的面与面之间的结构关系逐渐消失，单独的纹样以S形状，流转运动，放射性，等联合起来结构展现出来。
三、线自身的韵律美
从一定程度上看，线自身的韵律美是线发展到一定程度的产物，也是原始艺术形式成熟的重要标志。像节奏、韵律、均衡、方形流畅等抽象性质中，归纳出一般的动作，并从节奏中呈现相互来，通过内心的转化，构建成为一种成熟的心理机制。一个点一个线，所表达出的物品是抽象的，在实践的过程中，人类身体机制技能的节奏的对称与均衡，需要在认可的领域当中，转变为心理能力。在我国原始彩陶纹样当中，早期的线就像折断一样了，针对于那个时期的原始人来讲，在线形式的构建中，所表现出来的限制性是很大的。在节奏与均衡，顿挫的自然事物当中，只有将主题不断的转化为心理机能，这样才能不断的外化机能与因素，并在潜移默化的转化中，走向成熟。马家窑之后的彩陶纹饰，在韵律美中展现的淋漓尽致。从另外一个角度进行分析，所谓的韵律美，就是在特定的情势中，所展现出来的统一势态，接着构建而成的韵律感。除了抽象的特性外，节奏组织也是十分重要的，以点表现，以单位展现。例如：有的是以大圆为基点，引导长弧线围绕圆心，构建离心旋律。所有的弧都是自由曲线，线的重复间隔形成强烈的动感，并在旋转的主旋律中，形成极强的韵律感。
四、不一样性质之间的中线美的对比
在艺术的创作当中，没有绝对的美与丑，而是在相对的进行中展现出来的。从辩证的角度进行探究，艺术的对比形式无处不在。在差异性的同时，也展现了对比的产生美。并在独立与矛盾、对立的要素中，展现出来更加突出更加鲜明的境界。第一，从曲直对比中，马家窑文化与其表现出来的类型最为突出，大面积的漩涡纹与波浪纹，展现了彩陶的整体运动感。曲线的跃动感与直线的静默感在对比之下相映生辉。第二，直线与折线的对比。折线在寥寥数笔当中，不禁让人们联想到平静的地面上，远处的重重叠叠。并在以往无线的连绵动感中，表露的一览无余，展现了丰富的内涵。第三，在光色的对比中。光滑的抽象感往往展现了兴奋与快乐的感觉，但是色却展现了压力与沉重等主要内容。这样的融合中，就展现了在大自然的压力之下，人类不断的成长并战胜大自然。第四，在粗细对比中，整体给人一种细腻与优雅的格调。不管是黑白样式的还是彩色的，都可以展现的完美自如。
隨着社会的进步，彩陶艺术线条的发展也在潜移默化的进步中，展现出线条的美感。中国原始彩陶图案中线的形势中，不管是何种形式，都从静态的内涵中，走向了精神的内涵，艺术的发展。从另外一个层次上看，原始居民不仅对抽象的食物倾注了对大自然与生命的情感，同时也在与时俱进的进步中，展现出了生命强烈的气息，并在单纯与朴实中，给人一种审美的最高体验。
参考文献
[1]李甜甜.中国原始彩陶纹样在现代设计中的应用探析[J].中国包装工业. 2015（18）：15-16.
【关键词】原始彩陶；图案；形式美
一、中国原始彩陶图案中线的的抽象构成因素
在中国的原始时代，在巨大的自然压力下，不少原始人类最大的问题就是可以生存下去，就在这样的需求下，人类学会制造工具。在人类打磨工具的过程中，每一个痕迹与磨痕，都成为了史前艺术的构成元素[1]。在彩陶呈现之前，艺术创作中，线是被原始人大量应用的元素之一。在线的运用中，不仅是对大自然自身真实的反应，同时也表达了人类内心深处最真实的情感。如果对线条的把握仅仅是停留在写生与模仿的阶段，那么就不会存在后来的创新。随着社会的不断进步，人们的审美意识与视觉意识不断沉淀。例如：树叶的纹路，雷电的曲折等，都在原始人的心目中刻画出来，虽然模糊，但是却在抽象的表象中，找到了一种单纯稳定的的形式，并转化为心理的符号，呈现到大家的视野当中。在当时的社会当中，原始人为了摆脱大自然的束缚，从复杂的自然形态中，找到符合自身的发展形式。就开始了创造的里程碑，在抽象共性当中，展现新的活力。从早期的原始彩陶中看，线是模仿性与抽象性较强的行为，呈现了一种混沌与复杂的形态。
二、线自身的动态美
中国原始彩陶图案的纹饰中，线的动态美，成为了审美变异的一大突变。纹样构建的基本因素都是直线，在早期的时候。但是随着人类的发展，自由与运动感，韵律感的线条就呈现到了大家的视野当中，并起了承上启下的重要作用。这个时候，斜线就打破了横竖的壁垒，并迅速发展成为了运动感的纹样。在斜线出现之后，折线也呈现到了大家的视野当中，并展现出了动感性。并在变化与完备中，形成我国最早艺术语言模式之一。换句话说，折线产生之后，彩陶纹样的运动感进一步被加强，甚至还有取代直线的趋势。例如：花瓣形状、叶子形状等。在马家窑后期，线的运动特性也开始被固定下来，原始纹样的面与面之间的结构关系逐渐消失，单独的纹样以S形状，流转运动，放射性，等联合起来结构展现出来。
三、线自身的韵律美
从一定程度上看，线自身的韵律美是线发展到一定程度的产物，也是原始艺术形式成熟的重要标志。像节奏、韵律、均衡、方形流畅等抽象性质中，归纳出一般的动作，并从节奏中呈现相互来，通过内心的转化，构建成为一种成熟的心理机制。一个点一个线，所表达出的物品是抽象的，在实践的过程中，人类身体机制技能的节奏的对称与均衡，需要在认可的领域当中，转变为心理能力。在我国原始彩陶纹样当中，早期的线就像折断一样了，针对于那个时期的原始人来讲，在线形式的构建中，所表现出来的限制性是很大的。在节奏与均衡，顿挫的自然事物当中，只有将主题不断的转化为心理机能，这样才能不断的外化机能与因素，并在潜移默化的转化中，走向成熟。马家窑之后的彩陶纹饰，在韵律美中展现的淋漓尽致。从另外一个角度进行分析，所谓的韵律美，就是在特定的情势中，所展现出来的统一势态，接着构建而成的韵律感。除了抽象的特性外，节奏组织也是十分重要的，以点表现，以单位展现。例如：有的是以大圆为基点，引导长弧线围绕圆心，构建离心旋律。所有的弧都是自由曲线，线的重复间隔形成强烈的动感，并在旋转的主旋律中，形成极强的韵律感。
四、不一样性质之间的中线美的对比
在艺术的创作当中，没有绝对的美与丑，而是在相对的进行中展现出来的。从辩证的角度进行探究，艺术的对比形式无处不在。在差异性的同时，也展现了对比的产生美。并在独立与矛盾、对立的要素中，展现出来更加突出更加鲜明的境界。第一，从曲直对比中，马家窑文化与其表现出来的类型最为突出，大面积的漩涡纹与波浪纹，展现了彩陶的整体运动感。曲线的跃动感与直线的静默感在对比之下相映生辉。第二，直线与折线的对比。折线在寥寥数笔当中，不禁让人们联想到平静的地面上，远处的重重叠叠。并在以往无线的连绵动感中，表露的一览无余，展现了丰富的内涵。第三，在光色的对比中。光滑的抽象感往往展现了兴奋与快乐的感觉，但是色却展现了压力与沉重等主要内容。这样的融合中，就展现了在大自然的压力之下，人类不断的成长并战胜大自然。第四，在粗细对比中，整体给人一种细腻与优雅的格调。不管是黑白样式的还是彩色的，都可以展现的完美自如。
隨着社会的进步，彩陶艺术线条的发展也在潜移默化的进步中，展现出线条的美感。中国原始彩陶图案中线的形势中，不管是何种形式，都从静态的内涵中，走向了精神的内涵，艺术的发展。从另外一个层次上看，原始居民不仅对抽象的食物倾注了对大自然与生命的情感，同时也在与时俱进的进步中，展现出了生命强烈的气息，并在单纯与朴实中，给人一种审美的最高体验。
参考文献
[1]李甜甜.中国原始彩陶纹样在现代设计中的应用探析[J].中国包装工业. 2015（18）：15-16.