摘 要：时常150分钟的《钢琴师》讲述的二战时期纳粹党对于人民的压迫。与《辛德勒的名单》不同，导演从一个人的角度出发，描述音乐家瓦列.席皮尔曼的逃亡生活，从而表现一个时代的狰狞与不堪。本文主要从《钢琴师》的主题、叙事以及视听三方面来探讨影片的艺术特色，通过对影片的分析，更深入的了解一个时代的故事。
　　关键词：时代；叙事手法；视听语言
　　[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139（2016）-27--01
　　一、关于苦难与希望
　　这是一个时代的逃亡与艰辛。战争带来的伤痛是难以愈合的，如今的犹太人更显得珍惜，这或许也是他们悼念的一种方式。生命的意义该是从主宰自己的那一刻开始，而德国人的步步紧逼与挟持就该是在消磨他们的生命。先是对犹太人的区别对待，紧接着划分特殊区域，之后紧随而来的劳务、虐杀。德国人懂得如何逐步消灭这50万的庞大民族。犹太人们在压迫中无力反击，席皮尔曼便是这一背景下的缩影。逃亡生活赋予他的苦难只能双手紧握，抱着微薄的信念努力生存下来，这还是人们给予的帮助与希望。人们总在苦难里看见希望，熟识或未曾谋面的人给予着力所能及的帮助，希望常在绝望之中，或许因为不可能比这更糟糕的了，或是因为希望是在苦难中慢慢发酵成长的。
　　二、关于朴实平淡的叙事手法
　　电影《钢琴师》在叙事手法上采用倒叙，时间在荧幕上出现，很显然是历史上几个大事件发生的时间点，这在一定程度上弥补了电影本身的不足，给人以一种代入感，这不是一手洗的让人眼花缭乱的牌，导演用他娴熟的技巧大胆而真实的述说这个故事，用平静的心情告诉观众，这就是历史，这就是人类经历过的苦难。或许这才是导演的强大之处，可以不用纷繁的叙事技巧，可以不迎合大众的兴趣，让人去拆解这一手牌，而是一丝不苟的从音乐家席皮尔曼的个人经历出发，记叙一段苦难的时光，告诉人们这就是历史，这就是真实。
　　这对于当下的历史剧、战争片来说，无疑又是一个值得思考的问题，它是为一个时代的 真实而衍生出来的。
　　三、关于意蕴深刻的视听
　　电影在视听语言方面力求于平静真实。轰炸后的犹太区，了无一人的街道。大量的空镜头运用，直接展示环境，烘托出死气沉沉、萧条的气氛，让观众直观的感受战争下的荒芜。此外，影片中贯穿整部影片的冷色调，席皮尔曼目睹有人被枪杀时的面部表情，摄影师运用特写镜头予以展现；在德国军官出现之时，运用从下到上，从脚部到头部的镜头拍摄都给人以一种严肃、威严、压抑之感。而瓦列在演奏钢琴曲时，窗外一缕阳光打在他的脸上，象征着希望的曙光即将来临。影片最后一个空镜头，远景中的夕阳、绿草、房屋，一切也都尘埃落定。席皮尔曼在苦难中行走时，导演会适时的使音乐响起，以点燃微薄的信念。席皮尔曼的钢琴曲在片头片尾出现时更是意喻深刻。屋外硝烟四起，室内依旧音乐悦耳动听，这形成了强烈的反差与对比。最后，席皮尔曼沉静的弹奏钢琴，一切都回归原本的生活轨道，而一切伤痛又在平静中似有若无的绵延。
　　现实生活的不尽苦难，战争下的坚持与痛苦，导演用冷静沉着的态度讲述着这个深刻的故事，或平静，或波澜。