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摘要：经过80年的积累，四川音乐图书馆已发展成为综合性的艺术图书馆，形成了以文学艺术，尤其是音乐和美术文献为主要特色，纸质文献和音像资料总藏量达131万册（件），全部文献总藏量达165万册（件），各类型文献数据库达到52个的文献信息保障体系，是我国艺术院校中藏书最多的图书馆。其中，特色馆藏包括王光祈著作及研究文献，川音文库，西南地区民族民间艺术（包括音乐和美术），绵竹年画作为西南地区民族民间艺术被馆藏于新都校区图书馆教参阅览室。本图书馆特藏资源库拥有关于绵竹年画的著作280本，期刊541种，音视频资源21种，各种中文报纸和学术论文1000多篇。绵竹年画又称绵竹木版年画，中国民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区。多以木版印出轮廓而后填色。绵竹年画与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名为中国四大年画之一，素有"四川三宝"、"绵竹三绝"之美誉，绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶，体现巴蜀人民樂观向上的思想感情和古老的民族风尚。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。
主题词：川音图书馆 特色馆藏 绵竹年画
一、绵竹年画的历史
据川音图书馆特色馆藏库天津大学出版社2011年出版的文献冯骥才著的《绵竹年画》记载，绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。书中以绵竹年画传承人陈氏家族三代和李芳福、陈学彰为田野调查对象，在第一手口述录音的基础上整理而成，并精选了一些图片。书中记录了绵竹年画的历史、传承人的个人学艺经历、地区年画分类、制作与张贴习俗、行规、代表作和工艺流程等。
宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画开始在中国民间广为流行和发展起来。待到明清以后，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心：四川绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。
清代中叶，四川城乡各地普遍兴建会馆时，多聘请绵竹画师和塑匠雕塑神像，彩绘梁壁，使年画师们的艺术在实践中得以发展;绵竹造纸业不断发展和革新，实验成功"粉笺纸";年画作坊管理完善，分工细致，专人专事，精益求精，不论刻版，敷彩都达到较高水平，并出现有特色的流派和个人风格;外省和本地画商起了媒介的作用。绵竹县志载："商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲则接踵城南，购过者遍于王道百五十里。"
乾隆、嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名"伏羲会"，有专业从业人员九百余，作坊三百多户，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
当时的画商纷纷采购绵竹年画，高价销往全国各地和海外。清咸丰年间《绵竹县志》说："竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。"，可见当时采购年画的人是何其多。
当时绵竹县有大小年画市场。小市在城中北河坝及清道乡，从清道乡起要摆到近城的南轩祠，约十五里路。大市在城内南华宫，从腊月初一开始，每天要出售到二更天，直到腊月三十为止。绵竹年画经画商传播，除省内民众广为张贴外，还销于陕西、甘肃、青海、云南、贵州，并远销今越南、缅甸、印度及东南亚各国。
从民国开始，由于整个中国社会军阀混战，民不聊生，老百姓疲于奔命，经济萧条，无法购买年画，绵竹县在此大环境下动荡不安，制作年画的艺人和纸厂无暇顾及年画制作，导致年画衰败下来。
解放以后，绵竹年画终于获得新生，在老艺术人言传身教下，新的年画制作者推陈出新，在传统年画的基础上，融入现代艺术的因素，创作兼具传承之美和现代气息的绵竹年画。 二、绵竹年画的制作
绵竹年画的制作最重要的程序有两种：手工施彩和勾线。手工施彩很细致，并且颜色丰富多变的一般被称为明展明挂;用笔蘸取金粉或者银粉描画勾勒出图案轮廓的被称为勾金;在画好年画图案之后，进行再加工，用木制花型戳子拓印，戳子刻上花纹，蘸上金或银色粉，在图案所需部位拓印上需要的花纹，戳子根据需要刻的花纹不同，目前常见的约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花等。年画经过轮廓描绘，上色以后，再用原印版复印一遍胶水（脸手除外），再撒上一层金或银粉，轻轻去掉多余的金银粉后就呈现出金或银的线。年画的着色讲究的是用笔墨烘染出淡雅的色调，设色干净单纯。
三、绵竹年画的发展
绵竹年画经过漫长的发展历史，以后的发展可以采取和艺术高校相关专业相结合的方式，推动它更新的演变。川音图书馆特藏资源库现有较多的绵竹年画文献，为美术学院的师生及有需要的社会读者提供文献层面的帮助，提高他们在绵竹年画研究方面的理论基础知识，在实践中有所新的突破。在深入挖掘绵竹年画的历史内涵之外，加入现代艺术的制作，把这一民族民间艺术形式发扬光大。和当地的旅游业相结合，一方面起到推广和宣传绵竹年画的作用，另一方面也拉动当地的经济，两全其美。
参考文献：
1、绵竹年画，冯骥才，2011年天津大学出版社
2、绵竹年画产业发展思路，罗园园，品牌营销，2015年05月（下）
部分内容采纳网上文献。
主题词：川音图书馆 特色馆藏 绵竹年画
一、绵竹年画的历史
据川音图书馆特色馆藏库天津大学出版社2011年出版的文献冯骥才著的《绵竹年画》记载，绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。书中以绵竹年画传承人陈氏家族三代和李芳福、陈学彰为田野调查对象，在第一手口述录音的基础上整理而成，并精选了一些图片。书中记录了绵竹年画的历史、传承人的个人学艺经历、地区年画分类、制作与张贴习俗、行规、代表作和工艺流程等。
宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画开始在中国民间广为流行和发展起来。待到明清以后，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心：四川绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。
清代中叶，四川城乡各地普遍兴建会馆时，多聘请绵竹画师和塑匠雕塑神像，彩绘梁壁，使年画师们的艺术在实践中得以发展;绵竹造纸业不断发展和革新，实验成功"粉笺纸";年画作坊管理完善，分工细致，专人专事，精益求精，不论刻版，敷彩都达到较高水平，并出现有特色的流派和个人风格;外省和本地画商起了媒介的作用。绵竹县志载："商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲则接踵城南，购过者遍于王道百五十里。"
乾隆、嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名"伏羲会"，有专业从业人员九百余，作坊三百多户，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
当时的画商纷纷采购绵竹年画，高价销往全国各地和海外。清咸丰年间《绵竹县志》说："竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。"，可见当时采购年画的人是何其多。
当时绵竹县有大小年画市场。小市在城中北河坝及清道乡，从清道乡起要摆到近城的南轩祠，约十五里路。大市在城内南华宫，从腊月初一开始，每天要出售到二更天，直到腊月三十为止。绵竹年画经画商传播，除省内民众广为张贴外，还销于陕西、甘肃、青海、云南、贵州，并远销今越南、缅甸、印度及东南亚各国。
从民国开始，由于整个中国社会军阀混战，民不聊生，老百姓疲于奔命，经济萧条，无法购买年画，绵竹县在此大环境下动荡不安，制作年画的艺人和纸厂无暇顾及年画制作，导致年画衰败下来。
解放以后，绵竹年画终于获得新生，在老艺术人言传身教下，新的年画制作者推陈出新，在传统年画的基础上，融入现代艺术的因素，创作兼具传承之美和现代气息的绵竹年画。 二、绵竹年画的制作
绵竹年画的制作最重要的程序有两种：手工施彩和勾线。手工施彩很细致，并且颜色丰富多变的一般被称为明展明挂;用笔蘸取金粉或者银粉描画勾勒出图案轮廓的被称为勾金;在画好年画图案之后，进行再加工，用木制花型戳子拓印，戳子刻上花纹，蘸上金或银色粉，在图案所需部位拓印上需要的花纹，戳子根据需要刻的花纹不同，目前常见的约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花等。年画经过轮廓描绘，上色以后，再用原印版复印一遍胶水（脸手除外），再撒上一层金或银粉，轻轻去掉多余的金银粉后就呈现出金或银的线。年画的着色讲究的是用笔墨烘染出淡雅的色调，设色干净单纯。
三、绵竹年画的发展
绵竹年画经过漫长的发展历史，以后的发展可以采取和艺术高校相关专业相结合的方式，推动它更新的演变。川音图书馆特藏资源库现有较多的绵竹年画文献，为美术学院的师生及有需要的社会读者提供文献层面的帮助，提高他们在绵竹年画研究方面的理论基础知识，在实践中有所新的突破。在深入挖掘绵竹年画的历史内涵之外，加入现代艺术的制作，把这一民族民间艺术形式发扬光大。和当地的旅游业相结合，一方面起到推广和宣传绵竹年画的作用，另一方面也拉动当地的经济，两全其美。
参考文献：
1、绵竹年画，冯骥才，2011年天津大学出版社
2、绵竹年画产业发展思路，罗园园，品牌营销，2015年05月（下）
部分内容采纳网上文献。