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摘要：高职院校戏剧影视表演专业不同于专业性质的大型表演院校，在资金、资源、设备等方面的条件限制下进行人才培养，需要注入更多的精力和心血，研究创新的培养模式，以有限的资源培养国内一线影视剧、舞台剧以及不同类型艺术院团中的卓越艺术性人才。剧目排演是学生理论学习、专业技能学习之后，参与最终的汇报演出，将所学习的知识综合练习和发挥的重要环节，其排演的质量决定着最终的演出质量，同时其也是学生实践和巩固表演知识的重要过程。
关键词：剧目排演 高职 戏剧影视 艺术人才培养
中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0148-03
戏剧影视表演随着时代的发展和变化已经趋向多元化发展，相对应的其教育模式也趋向多元化发展，高职院校戏剧影视专业的开办是为了培养高素质的艺术性人才，由此在课程设置以及培养模式上也在不断追寻新的方式[1]。高职院校首先要认清当前戏剧影视表演的特性和发展规律，实现观念和方式上的创新。高职戏剧影视表演专业的教育培养模式在近年来有诸多调整和改变，但多数高职艺术院校依旧秉承传统理念，遵循了大众化教学的模式，在剧目排演等重要环节支持力度不够，以培养高精尖表演艺术人才为主要任务而进行，重理论，轻实践问题比较突出，对接市场化需求不够。由此高职院校应该结合院校的资源设备，在表演实践特别是剧目排演方面多给予学生实践，从而提升教学质量，达到最终的教育教学目标。
一、新时代戏剧影视表演教育的发展特性
现今时代快速进步和发展，戏剧影视的表演形式和受众群体正在跟随着时代的变化而变化，进而文化市场也跟随大众的变化而变化，戏剧影视表演的最终目的除了将这一特殊的艺术种类传承下去外，更多的在于满足受众的喜好和需求[2]。目前人们更热衷于短小精悍的文化形式，由此给戏剧影视教育专业提出了更高的要求和挑战。从历史角度来说，艺术是贵族性的象征，而现今早已经不是当初的单一概念，“艺术”已经普及为大众生活的一部分，是生活中触手可及、随处可见的客观对象。当今艺术教育也不再是传统“单一技术教育”，以单纯的演出表演人才培养为目的，而是向着综合交叉艺术教育发展，并且在教育中，除了培养学生的表演技能，还要注重学生的综合素质培养[3]。它既推动艺术的发展创新，又满足受众的需求和对艺术的欣赏。戏剧影视教育还应该从社会及学生的实际需求角度出发，在保持优秀教学传统体系的基础上，发展、创新、完善、改革，注重实践，特别是通过剧目排演，提高学生技能技巧，提升教学质量，达到社会需求的高素质应用型人才。
二、剧目排演在高职戏剧影视教育人才培养中的重要作用
（一）剧目排演是检验专业教学水平的重要标准
高职院校戏剧影视表演专业的教育核心在于理论与实践结合教育模式的开展，如此统筹校内校外的实践教学，从而达到提升教学质量、培养艺术性人才的目的。高职院校突出的特征就是强调知识的技能化、实用性，培养实用型、技能型人才。戏剧影视表演专业的课堂教学主要以学习理论知识和专业技能为主，但单纯的理论教学不能达到理想的教学效果，不仅要在课堂上教、学、做，还需要进行大量的实践才能完成，而剧目排演就是实践过程之一[4]。近几年，湖南艺术职业学院力推“剧目驱动”教学模式，以一部部剧目排演引领、推动戏剧影视的人才培养，收到了很好的效果。从平时教学剧目到毕业剧目，扩大到参赛剧目的排演，组织戏剧影视表演的学生参与其中，进行实践创作。参加排演的同学表示参加一部剧目的排练演出，将平时学的理论运用到了戏剧排演实践中，完成了从学生—角色—演员的有机转换。由学院老师编、导，在校学生排练演出的作品话剧《永不凋谢的姊妹花》，就是剧目排演教学实践成功的典范。该剧以发生在沂蒙老区闻名世界的孟良崮战役为背景，讲述了妇救会会长兰花、春英、月芬、黑燕等积极支前的感人故事，谱写了一曲曲水乳交融的军民鱼水情。2012年在第三届中国校园戏剧节上荣获“中国戏剧奖”“校园戏剧奖”“优秀剧目奖”，并在湖南省内高校进行“高雅艺术进校园”巡演，获得广泛好评。微电影《瑶寨村官》在“我的中国梦·最美中国”第二届全国大学生微电影大赛中获“最美奖最佳影片奖”；情景剧《天堂瑶寨》、小品《一碗牛肉面》不但获得各种赛事奖项，还相继获得湖南省文化厅艺术扶持基金支持。在每个剧目排演过程中，我们强调学生的认知、动手能力，要求学生从剧本创作构思、排演方案制订实施、灯光、道具、服饰、布景、音效、后期等全过程都要参与，每个同学要写出创作、排演心得。通过一系列的剧目排练活动，提高和巩固了学生的专业技能和实践能力，全面提升了学生的整体水平。一些学生深有感触地说“我们参加了这次排演，学到很多课堂上学不到的东西，自信心大增，很给力”，学生们的学习兴趣增强了，学习实践能力大为提升。毕业学生就业率高，很多人都在从事与本专业有关的工作，在工作中进入角色快，较好地展露了艺术才华，真正做到了与市场无缝对接。检验戏剧影视表演最终教学成果的有效方式是汇报演出，而剧目排演则是汇报演出的重要手段，在排演过程中不断巩固练习，老师可总结表演专业各门课程教学活动中所存在的问题，而表演者则能够找到自身的缺陷，明确自身需要提升的部分，之后无论是老师还是表演者，针对相应的问题进行相应的调整与改善，重视剧目排演，对于戏剧影视表演专业人才培养具有着深刻而现实的意义。
（二）剧目排演是课堂教学的延伸和补充
剧目排演可以夯实课堂所学知识，是课堂教学的延伸和补充。当剧目排演正式开始时，学生会主动调动自己的知识储备，发挥自身的智慧，尽一切所能圆满地去完成排演剧目的任务。在这项实践活动中，学生不仅可以加深对以往知识的理解、归纳、总结，还能够学以致用，融会贯通。由此剧目排演对学生综合运用能力、自主创作能力的培养有着积极作用。剧目排演的整个过程中不仅较好掌握了“表演”核心课程的教学内容，还对主干课程“台词”“形体”“声乐”等多种内容进行融合，充分发挥。同时能够准确生动运用语言的内外部技巧，在剧目排演过程中创造角色真实的展现自己，总结问题，力求将角色完美呈现，完成舞台行动。由此剧目排演是课堂教学的延伸和补充，對于戏剧影视表演人才的培养有着较高的实践效果。 三、高职戏剧影视教育现状
（一）艺术培养形式单一
部分院校过于注重单一艺术形式的培养，而忽略了综合素质的培养，高职院校本身以培养专业性人才为优势，此问题出现的根本原因在于部分教育者将专业技能的强弱当做了衡量学生最终发展的标准。其实艺术家和凡人本身没有区别，通常看似平凡的人却具有较高的艺术天赋，而通过强硬手段培养出的艺术家，其艺术作品可能是生硬、不自然的，有专业化的味道在里面，掩盖了艺术本身的美感[5]。当前高职戏剧影视专业普遍存在“重艺轻文”的现象，且受传统教育的影响，学生实践表演的机会甚少，而理论性的专业学习时间过多。单一的艺术培养形式使学生的发展受到制约，且最终呈现出来的艺术成果也缺少了艺术本身所应该具有的灵动性。
（二）学生自我能力受限
高職艺术院校戏剧影视表演专业开办的最终目的是培养艺术性人才。众所周知，我们所熟知的电视剧、电影、戏剧等表演形式，总是以塑造出典型、个性鲜活的人物形象，引发观众的遐想和共鸣，而这些剧目的主体都是由演员来完成的。但现今高职戏剧影视表演教育模式中，学生的自我能力和创造性受限，学校过分注重于专业性的培养，将本身极富创造性和自我发挥性质的表演空间模式化、匠艺化，将表演定义为某种标准，学生如高考般不断训练想要达到那个标准，反而丧失了自我发挥和创造的天性，从而导致了演员自主创造力不够的局面。
四、高职戏剧影视表演人才培养的建议
（一）给予足够的经费、设备支持
高职院校不同于专业表演类的大型院校，有足够的经费，在设备、道具方面也有所差距。但院校对于戏剧影视表演的实践环节一定要给与充足的经费支持，在设备和道具方面也应该尽可能地利用已有资源给予最大的支持，给学生营造一个真实、有特殊艺术效果的环境和背景，鼓励学生更好地发挥自身的表演技能。首先院校领导要注重戏剧影视活动开展的重要性，在领导和管理层的支持下积极促进戏剧艺术有效融入校园，且要注重戏剧影视表演实践，定期进行汇报演出，并且给予学生足够的排演时间，让学生将前阶段的学习成果充分展现，进一步加深和巩固已经学习的知识[6]。另外，还可以设立戏剧表演奖学金、戏剧活动专项基金等激励项目，让学生积极主动地参与到戏剧影视表演实践中来。还可以举办具有院校地方特色的戏剧影视表演艺术节，对表现良好的团体给予奖励，并提供外出汇演和观摩的机会，积极参加省内外各种赛事，邀请优秀团队来校交流讲学，开拓视野。在加强表演实践的同时，弘扬民族传统文化，让更多的观众了解戏剧影视的魅力，给予其支持。
（二）注重学生自我特长的发挥
对于戏剧影视表演专业的学生而言，其就业压力和毕业后面临的挑战很大。在竞争激烈的社会环境背景中，足够的才能是学生毕业后立足社会的基础，尤其是艺术专业的学生，其对才能的要求更高、更严格。学校注重培养学生的综合素质，但在此基础上应该注重学生自我特长的发挥，在教学和汇报演出的过程中，要善于挖掘和发现学生的特长。每一个学生都具有自己的独特性质，因此只有在此基础上丰富自己的才能，发挥特长，在某些领域突出表现，才可以逆流而上处于不败之地，但前提是要发现特长，并采用有效的方式将已有的优势激发出来。没有特点、没有异质性，千人一面则只能泯然众人。学校教育活动开展过程中，在具体教学阶段，教师不能主宰和限制学生的选择，而要观察学生的艺术特点，要慧眼识珠，引导和激发其本身具有的优势，从而帮助学生找寻属于自己的艺术道路。
五、结语
经过多年的发展和实践，无数的事实表明戏剧影视表演依然深受众多观众的喜爱。现今时代在变化，影视表演的形式也日益多样化，但戏剧影视表演中剧目排演依旧是关键性的环节，其决定着最终的演出成果质量，培养学生的质量。无论是戏剧影视教育还是专业性的演出，剧目排演都与最终的表演有直接关系。在高职戏剧影视教育中，剧目排演是培养艺术人才的重要环节，同时也是对表演者的一个极大的考验。通过剧目排演，不断加深自身对剧目的理解，在行动、台词、表情等各方面更深入的剖析，适应千变万化的表演形式，在表演中学会合作，学会聆听，学会凝视，最终将所学习和应用的一切用于提升自己，让自身在外来的发展和竞争中获取更大的优势。由此要求高职戏剧影视专业注重剧目排演，在此方面给予支持，从而培养出综合性高素质的艺术人才。
参考文献：
[1]门庆宝.台词解读的四个层次——以话剧《天诫》中乔合良的台词为例[J].艺术教育，2017，（Z6）.
[2]张睿.专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用——以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例[J].大众文艺，2016，（19）.
[3]祁晓君.戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索——两场声乐教学汇报音乐会之后的思考[J].歌唱艺术，2016，（06）.
[4]杜健平.十年铸梦 再谱华章——艺术学院戏剧影视表演系建系十周年系列展演活动[J].音乐生活，2014，（12）.
[5]王磊，王宁.韩国综合大学与专业院校戏剧（影视）表演人才培养模式比较——以东国大学和首尔艺术大学为例[J].青年作家（中外文艺版），2010，（08）：85-86.
[6]安怡，徐丽雅.回溯历史成就，坚守戏剧教育理想——辽宁戏剧影视表演艺术教育的历史经验及对当下的启示[J].音乐生活，2011，（08）.
关键词：剧目排演 高职 戏剧影视 艺术人才培养
中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0148-03
戏剧影视表演随着时代的发展和变化已经趋向多元化发展，相对应的其教育模式也趋向多元化发展，高职院校戏剧影视专业的开办是为了培养高素质的艺术性人才，由此在课程设置以及培养模式上也在不断追寻新的方式[1]。高职院校首先要认清当前戏剧影视表演的特性和发展规律，实现观念和方式上的创新。高职戏剧影视表演专业的教育培养模式在近年来有诸多调整和改变，但多数高职艺术院校依旧秉承传统理念，遵循了大众化教学的模式，在剧目排演等重要环节支持力度不够，以培养高精尖表演艺术人才为主要任务而进行，重理论，轻实践问题比较突出，对接市场化需求不够。由此高职院校应该结合院校的资源设备，在表演实践特别是剧目排演方面多给予学生实践，从而提升教学质量，达到最终的教育教学目标。
一、新时代戏剧影视表演教育的发展特性
现今时代快速进步和发展，戏剧影视的表演形式和受众群体正在跟随着时代的变化而变化，进而文化市场也跟随大众的变化而变化，戏剧影视表演的最终目的除了将这一特殊的艺术种类传承下去外，更多的在于满足受众的喜好和需求[2]。目前人们更热衷于短小精悍的文化形式，由此给戏剧影视教育专业提出了更高的要求和挑战。从历史角度来说，艺术是贵族性的象征，而现今早已经不是当初的单一概念，“艺术”已经普及为大众生活的一部分，是生活中触手可及、随处可见的客观对象。当今艺术教育也不再是传统“单一技术教育”，以单纯的演出表演人才培养为目的，而是向着综合交叉艺术教育发展，并且在教育中，除了培养学生的表演技能，还要注重学生的综合素质培养[3]。它既推动艺术的发展创新，又满足受众的需求和对艺术的欣赏。戏剧影视教育还应该从社会及学生的实际需求角度出发，在保持优秀教学传统体系的基础上，发展、创新、完善、改革，注重实践，特别是通过剧目排演，提高学生技能技巧，提升教学质量，达到社会需求的高素质应用型人才。
二、剧目排演在高职戏剧影视教育人才培养中的重要作用
（一）剧目排演是检验专业教学水平的重要标准
高职院校戏剧影视表演专业的教育核心在于理论与实践结合教育模式的开展，如此统筹校内校外的实践教学，从而达到提升教学质量、培养艺术性人才的目的。高职院校突出的特征就是强调知识的技能化、实用性，培养实用型、技能型人才。戏剧影视表演专业的课堂教学主要以学习理论知识和专业技能为主，但单纯的理论教学不能达到理想的教学效果，不仅要在课堂上教、学、做，还需要进行大量的实践才能完成，而剧目排演就是实践过程之一[4]。近几年，湖南艺术职业学院力推“剧目驱动”教学模式，以一部部剧目排演引领、推动戏剧影视的人才培养，收到了很好的效果。从平时教学剧目到毕业剧目，扩大到参赛剧目的排演，组织戏剧影视表演的学生参与其中，进行实践创作。参加排演的同学表示参加一部剧目的排练演出，将平时学的理论运用到了戏剧排演实践中，完成了从学生—角色—演员的有机转换。由学院老师编、导，在校学生排练演出的作品话剧《永不凋谢的姊妹花》，就是剧目排演教学实践成功的典范。该剧以发生在沂蒙老区闻名世界的孟良崮战役为背景，讲述了妇救会会长兰花、春英、月芬、黑燕等积极支前的感人故事，谱写了一曲曲水乳交融的军民鱼水情。2012年在第三届中国校园戏剧节上荣获“中国戏剧奖”“校园戏剧奖”“优秀剧目奖”，并在湖南省内高校进行“高雅艺术进校园”巡演，获得广泛好评。微电影《瑶寨村官》在“我的中国梦·最美中国”第二届全国大学生微电影大赛中获“最美奖最佳影片奖”；情景剧《天堂瑶寨》、小品《一碗牛肉面》不但获得各种赛事奖项，还相继获得湖南省文化厅艺术扶持基金支持。在每个剧目排演过程中，我们强调学生的认知、动手能力，要求学生从剧本创作构思、排演方案制订实施、灯光、道具、服饰、布景、音效、后期等全过程都要参与，每个同学要写出创作、排演心得。通过一系列的剧目排练活动，提高和巩固了学生的专业技能和实践能力，全面提升了学生的整体水平。一些学生深有感触地说“我们参加了这次排演，学到很多课堂上学不到的东西，自信心大增，很给力”，学生们的学习兴趣增强了，学习实践能力大为提升。毕业学生就业率高，很多人都在从事与本专业有关的工作，在工作中进入角色快，较好地展露了艺术才华，真正做到了与市场无缝对接。检验戏剧影视表演最终教学成果的有效方式是汇报演出，而剧目排演则是汇报演出的重要手段，在排演过程中不断巩固练习，老师可总结表演专业各门课程教学活动中所存在的问题，而表演者则能够找到自身的缺陷，明确自身需要提升的部分，之后无论是老师还是表演者，针对相应的问题进行相应的调整与改善，重视剧目排演，对于戏剧影视表演专业人才培养具有着深刻而现实的意义。
（二）剧目排演是课堂教学的延伸和补充
剧目排演可以夯实课堂所学知识，是课堂教学的延伸和补充。当剧目排演正式开始时，学生会主动调动自己的知识储备，发挥自身的智慧，尽一切所能圆满地去完成排演剧目的任务。在这项实践活动中，学生不仅可以加深对以往知识的理解、归纳、总结，还能够学以致用，融会贯通。由此剧目排演对学生综合运用能力、自主创作能力的培养有着积极作用。剧目排演的整个过程中不仅较好掌握了“表演”核心课程的教学内容，还对主干课程“台词”“形体”“声乐”等多种内容进行融合，充分发挥。同时能够准确生动运用语言的内外部技巧，在剧目排演过程中创造角色真实的展现自己，总结问题，力求将角色完美呈现，完成舞台行动。由此剧目排演是课堂教学的延伸和补充，對于戏剧影视表演人才的培养有着较高的实践效果。 三、高职戏剧影视教育现状
（一）艺术培养形式单一
部分院校过于注重单一艺术形式的培养，而忽略了综合素质的培养，高职院校本身以培养专业性人才为优势，此问题出现的根本原因在于部分教育者将专业技能的强弱当做了衡量学生最终发展的标准。其实艺术家和凡人本身没有区别，通常看似平凡的人却具有较高的艺术天赋，而通过强硬手段培养出的艺术家，其艺术作品可能是生硬、不自然的，有专业化的味道在里面，掩盖了艺术本身的美感[5]。当前高职戏剧影视专业普遍存在“重艺轻文”的现象，且受传统教育的影响，学生实践表演的机会甚少，而理论性的专业学习时间过多。单一的艺术培养形式使学生的发展受到制约，且最终呈现出来的艺术成果也缺少了艺术本身所应该具有的灵动性。
（二）学生自我能力受限
高職艺术院校戏剧影视表演专业开办的最终目的是培养艺术性人才。众所周知，我们所熟知的电视剧、电影、戏剧等表演形式，总是以塑造出典型、个性鲜活的人物形象，引发观众的遐想和共鸣，而这些剧目的主体都是由演员来完成的。但现今高职戏剧影视表演教育模式中，学生的自我能力和创造性受限，学校过分注重于专业性的培养，将本身极富创造性和自我发挥性质的表演空间模式化、匠艺化，将表演定义为某种标准，学生如高考般不断训练想要达到那个标准，反而丧失了自我发挥和创造的天性，从而导致了演员自主创造力不够的局面。
四、高职戏剧影视表演人才培养的建议
（一）给予足够的经费、设备支持
高职院校不同于专业表演类的大型院校，有足够的经费，在设备、道具方面也有所差距。但院校对于戏剧影视表演的实践环节一定要给与充足的经费支持，在设备和道具方面也应该尽可能地利用已有资源给予最大的支持，给学生营造一个真实、有特殊艺术效果的环境和背景，鼓励学生更好地发挥自身的表演技能。首先院校领导要注重戏剧影视活动开展的重要性，在领导和管理层的支持下积极促进戏剧艺术有效融入校园，且要注重戏剧影视表演实践，定期进行汇报演出，并且给予学生足够的排演时间，让学生将前阶段的学习成果充分展现，进一步加深和巩固已经学习的知识[6]。另外，还可以设立戏剧表演奖学金、戏剧活动专项基金等激励项目，让学生积极主动地参与到戏剧影视表演实践中来。还可以举办具有院校地方特色的戏剧影视表演艺术节，对表现良好的团体给予奖励，并提供外出汇演和观摩的机会，积极参加省内外各种赛事，邀请优秀团队来校交流讲学，开拓视野。在加强表演实践的同时，弘扬民族传统文化，让更多的观众了解戏剧影视的魅力，给予其支持。
（二）注重学生自我特长的发挥
对于戏剧影视表演专业的学生而言，其就业压力和毕业后面临的挑战很大。在竞争激烈的社会环境背景中，足够的才能是学生毕业后立足社会的基础，尤其是艺术专业的学生，其对才能的要求更高、更严格。学校注重培养学生的综合素质，但在此基础上应该注重学生自我特长的发挥，在教学和汇报演出的过程中，要善于挖掘和发现学生的特长。每一个学生都具有自己的独特性质，因此只有在此基础上丰富自己的才能，发挥特长，在某些领域突出表现，才可以逆流而上处于不败之地，但前提是要发现特长，并采用有效的方式将已有的优势激发出来。没有特点、没有异质性，千人一面则只能泯然众人。学校教育活动开展过程中，在具体教学阶段，教师不能主宰和限制学生的选择，而要观察学生的艺术特点，要慧眼识珠，引导和激发其本身具有的优势，从而帮助学生找寻属于自己的艺术道路。
五、结语
经过多年的发展和实践，无数的事实表明戏剧影视表演依然深受众多观众的喜爱。现今时代在变化，影视表演的形式也日益多样化，但戏剧影视表演中剧目排演依旧是关键性的环节，其决定着最终的演出成果质量，培养学生的质量。无论是戏剧影视教育还是专业性的演出，剧目排演都与最终的表演有直接关系。在高职戏剧影视教育中，剧目排演是培养艺术人才的重要环节，同时也是对表演者的一个极大的考验。通过剧目排演，不断加深自身对剧目的理解，在行动、台词、表情等各方面更深入的剖析，适应千变万化的表演形式，在表演中学会合作，学会聆听，学会凝视，最终将所学习和应用的一切用于提升自己，让自身在外来的发展和竞争中获取更大的优势。由此要求高职戏剧影视专业注重剧目排演，在此方面给予支持，从而培养出综合性高素质的艺术人才。
参考文献：
[1]门庆宝.台词解读的四个层次——以话剧《天诫》中乔合良的台词为例[J].艺术教育，2017，（Z6）.
[2]张睿.专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用——以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例[J].大众文艺，2016，（19）.
[3]祁晓君.戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索——两场声乐教学汇报音乐会之后的思考[J].歌唱艺术，2016，（06）.
[4]杜健平.十年铸梦 再谱华章——艺术学院戏剧影视表演系建系十周年系列展演活动[J].音乐生活，2014，（12）.
[5]王磊，王宁.韩国综合大学与专业院校戏剧（影视）表演人才培养模式比较——以东国大学和首尔艺术大学为例[J].青年作家（中外文艺版），2010，（08）：85-86.
[6]安怡，徐丽雅.回溯历史成就，坚守戏剧教育理想——辽宁戏剧影视表演艺术教育的历史经验及对当下的启示[J].音乐生活，2011，（08）.