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摘要：随着动画产业的发展，动画教学呈现出蓬勃之势，电脑动画时代的来临引发了动画教学的改革与创新，但摄影在动画教学中的地位依然不可动摇，该文对动画教学的现状、摄影与动画的关系进行了分析，并在此基础上论证了摄影在动画教学中的重要性。
关键词：摄影；动画；动画教学；重要性
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）31-0195-02
动画是一种丰富的艺术形式，它涵盖了绘画、电影、摄影、数字媒体等多种艺术门类，具有极强的艺术感染力。动画产生于19世纪，盛行于年轻受众群体，经过100多年的发展，动画已经形成了完善的体系，并不断地进行变革与创新。早期的动画是把逐帧定格拍摄画面进行连续播放，摄影与动画关系十分密切，因此，摄影成为动画教学中不可或缺的组成部分。如今是电脑动画的时代，但摄影在动画教学中的地位依旧不可撼动。本文结合动画教学现状论述了摄影在动画教学中的重要性。
1 动画教学现状
随着动画产业的蓬勃发展，社会对动画人才的需求骤增，动画教学开始受到关注。目前国内多所高校已经开办动画专业课程，动画教学体系也日益成熟，能够为社会输送大量人才。我国动画教学开始于20世纪50年代苏州美院开办的动画班，自此之后，动画教学变如同雨后春笋般涌现在高校教育中。据统计，截止到2015年全国共有255所高校设立动画专业，其中还不乏一些专门进行动画教学的院校，例如吉林动画学院就是专注于培养动画人才的高校。除此之外社会上还有各类培训机构，通过短期的动画培训实现动画教学。
动画理念与制作技术的不断革新，使传统动画已经发生了巨大的变化，电脑动画的时代已经来临，并经历了由二维动画向三维动画的发展。[1]动画产业的变革必然会带动动画教学的变革，因此，当下动画教学要关注对于传统动画教学的继承与发展问题。
2 摄影与动画的关系
2.1 摄影与传统动画的关系
人类从未停止过对美好事物的追求，在远古时代人们通过壁画来记录生活，随着时代的发展人们开始用画笔描摹图画，直到17世纪摄影技术的产生给人类提供了更加简洁方便的记录方式，这种具象又准确的记录方式也受到了人们的喜爱与追捧，艺术家们在此基础上开始追求画面的动态感觉，于是便逐渐产生了传统动画。
传统动画制作原理和电影原理一致，它是将一张张静态画面进行逐帧拍摄，制作成为动态影片。逐帧拍摄法起源于18世纪初，并很快被应用开来，人类历史上第一部真正意义上的动画片《滑稽脸的幽默像》便是利用逐帧拍摄的方法制作而成的，这在动画历史上具有里程碑式的意义。传统动画的制作工序十分复杂，需要经过多重工序包括设计、画图、上色、摄影、录制等，这一般要耗费较长的时间。传统动画可以分为有纸动画与定格动画，二者都离不开摄影，甚至可以说摄影是整个动画制作的关键环节。因为传统动画镜头中的景别、镜头语言、灯光处理等问题都需要在摄影环节得以实现。传统动画在制作初期都会制定摄影表规划，并在后期制作时进行拍摄校对，以保证动画制作效果。
2.2 摄影与电脑动画的关系
电脑动画是依托于电脑技术进行动画制作的模式，电脑动画将手绘人物、场景原型以及电脑原型建模，通过动画制作软件绑定人物关节，程序控制人体动作及场景的变化。因此，电脑动画相较于传统动画具有生产效率高、成本低、画质高、画面流畅等特点。尤其是3D动画，在画面和特效等方面具有明显的优势。
电脑动画包括二维动画和三维动画，二维动画的制作虽然主要借助于电脑但还需要传统动画的生产工序，例如宫崎骏的《千与千寻》便是传统动画制作与电脑动画制作相结合的产物，因此，二维电脑动画与摄影仍然保有密切的关系。三维电脑动画是通过电脑进行建模，并借助软件中的虚拟摄像机进行逐帧拍摄，这与传统动画的拍摄具有异曲同工之效。虚拟摄影机也需设置位置、角度、运动轨迹，与真实摄影机功能类似。三维电脑动画在灯光处理上也是借助摄影灯光思维，通过三维软件的渲染功能达到逼真的动画灯光效果。《阿凡达》的灯光效果便是运用了摄影中的色温处理技术，让动画效果更加的有视觉冲击力，给观众留下了深刻的印象。 [2]
3 摄影在动画教学中的重要性
在动画的发展过程中攝影一直扮演着重要的角色，因此，摄影也成为动画教学中不可忽视的一部分。随着计算机技术的发展，动画制作工艺也在不断创新与突破，摄影与动画的关系也产生了微妙的变化。摄影作为一种艺术表现形式在电脑动画时代发挥着重要的艺术构思引导与艺术造诣开发功能，它能提升学生的镜头语言，培养学生的视觉审美、锻炼学生的创造性思维。
3.1 提升学生的镜头语言
镜头语言是对镜头艺术的运用手法，主要包括景别、摄像机运动、画面处理技巧三个方面。景别可以分为远景、全景、中景、近景、特写等；拍摄角度分为高角度拍摄、水平拍摄、低角度拍摄；摄像机运动包含推、拉、摇、移、跟、甩、升、降、晃等；视频切换处理是指后期制作时对画面的切换处理，例如：淡入、淡出、入画、出画、叠画、翻转等。掌握镜头语言运用方法绝非易事，需要对镜头使用有所领悟，还要进行大量的实践练习。
动画的表现形式与电影类似，它需要通过镜头语言的运用讲述生动的故事，引发受众的共鸣。优秀的动画片往往能够让受众很容易领悟其所表达的内涵，这需要熟练掌握镜头语言，采用正确的表达方式。在动画教学中镜头语言是一门重要的学问，它是连接创作者与观众的桥梁，因此，提升学生对镜头语言的运用能力十分关键。而摄影便是培养镜头语言运用能力的有效方法之一，摄影虽是静态画面的记录，但是它同样需要借助镜头表达作者的内心，不同的景别、角度、构图都能产生不一样的表达效果。学生进行摄影学习与练习能够有效提升其对镜头感的掌控力，从而使其对动画镜头语言的运用能力在潜移默化之中得到提高。随着手机拍照功能的普及，学生能够随时随地进行摄影练习，这为学生创造了便利的学习条件。因此，在动画教学中需要进行有针对性的摄影教学，发挥摄影在镜头语言运用中的作用。 3.2 培养学生的视觉审美
艺术是对美的诠释与追求，动画作为一种艺术表达形式需具备视觉美感。优秀的动画片往往能够在视觉上吸引观众，给观众留下深刻的印象。因此，在动画教学中要关注对学生视觉审美能力的培养，特别是对其视觉控制力与视觉表达力的挖掘。视觉美感无外乎“形”和“色”两个方面，即美的形态与美的色彩，只有将二者完美的结合才能创造出美的事物，获得观众的认可。艺术具有互通性，在动画教学中也可以利用其他艺术形式陶冶学生的审美情趣。
摄影作为一种综合性、边缘性的艺术形式，对于学生审美能力的培养具有重要的作用。摄影是对瞬间美感的捕捉与记录，它需要良好的艺术敏感度以及对于美好事物的发现能力，只有这样才能抓住美好的瞬间，使其成为永恒。摄影与动画在技术层面也有许多相同之处，虽然二者一静一动，但它们都是视觉艺术形式，对于画面的构图与光线具有较高的要求。动画就像是运动起来的静态画面，每一个画面就如同一张照片，许多动画片中精美的画面都获得了观众的肯定与喜爱。摄影能够有效提升学生对画面构图和光线运用的能力，培养学生的审美能力，增强动画的画面语言，这对其进行动画创作具有巨大的帮助。可见，动画教学离不开摄影，即便在电脑动画时代摄影与动画依然具有密切的关系，摄影仍旧是动画教学中的重要环节。
3.3 锻炼学生创造性思维
动画创作对想象力要求较高，与电影、电视剧相比动画更加生动、活泼、自由，它需要通过天马行空的想象为观众开启一个全新的世界。电影与电视剧多是社会现实的再现，动画则可以虚构环境，虚构人物，虚构时空，甚至可以打破常规逻辑进行夸张与颠覆，因此，动画创作需要超强的创造性思维。动画教学中要注重对学生创新能力的培养与想象力的开发，打开学生的思路，让其思维更加活跃。
摄影是一种艺术构思方式，同样也是一種艺术实现手段，它具有极强的实践性与探究性。学习摄影能够提升学生对画面语言的掌控力、判断力与创新力。在动画教学中加入摄影能够引导学生有意识地进行创造性思维的锻炼，通过摄影主题、景别、视角、色彩、光线、后期效果等进行实验与探究，实现大胆的创新突破，同时拓宽学生的思路与眼界，这对于动画教学具有深远的意义。培养学生的创造性思维不可能一蹴而就，而是需要漫长的培养周期，摄影具有简单易学且实践性强的特点，因此，特别适合应用在动画教学中。在电脑动画时代，动画教学把太多的精力放在动画的制作技术与软件应用之上，反而忽视了最根本的思维锻炼，这样培养出来的学生只是会做动画的“技工”。只有加强对学生动画思维的培养，才能向社会输送出有创造性的动画人才。
关键词：摄影；动画；动画教学；重要性
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）31-0195-02
动画是一种丰富的艺术形式，它涵盖了绘画、电影、摄影、数字媒体等多种艺术门类，具有极强的艺术感染力。动画产生于19世纪，盛行于年轻受众群体，经过100多年的发展，动画已经形成了完善的体系，并不断地进行变革与创新。早期的动画是把逐帧定格拍摄画面进行连续播放，摄影与动画关系十分密切，因此，摄影成为动画教学中不可或缺的组成部分。如今是电脑动画的时代，但摄影在动画教学中的地位依旧不可撼动。本文结合动画教学现状论述了摄影在动画教学中的重要性。
1 动画教学现状
随着动画产业的蓬勃发展，社会对动画人才的需求骤增，动画教学开始受到关注。目前国内多所高校已经开办动画专业课程，动画教学体系也日益成熟，能够为社会输送大量人才。我国动画教学开始于20世纪50年代苏州美院开办的动画班，自此之后，动画教学变如同雨后春笋般涌现在高校教育中。据统计，截止到2015年全国共有255所高校设立动画专业，其中还不乏一些专门进行动画教学的院校，例如吉林动画学院就是专注于培养动画人才的高校。除此之外社会上还有各类培训机构，通过短期的动画培训实现动画教学。
动画理念与制作技术的不断革新，使传统动画已经发生了巨大的变化，电脑动画的时代已经来临，并经历了由二维动画向三维动画的发展。[1]动画产业的变革必然会带动动画教学的变革，因此，当下动画教学要关注对于传统动画教学的继承与发展问题。
2 摄影与动画的关系
2.1 摄影与传统动画的关系
人类从未停止过对美好事物的追求，在远古时代人们通过壁画来记录生活，随着时代的发展人们开始用画笔描摹图画，直到17世纪摄影技术的产生给人类提供了更加简洁方便的记录方式，这种具象又准确的记录方式也受到了人们的喜爱与追捧，艺术家们在此基础上开始追求画面的动态感觉，于是便逐渐产生了传统动画。
传统动画制作原理和电影原理一致，它是将一张张静态画面进行逐帧拍摄，制作成为动态影片。逐帧拍摄法起源于18世纪初，并很快被应用开来，人类历史上第一部真正意义上的动画片《滑稽脸的幽默像》便是利用逐帧拍摄的方法制作而成的，这在动画历史上具有里程碑式的意义。传统动画的制作工序十分复杂，需要经过多重工序包括设计、画图、上色、摄影、录制等，这一般要耗费较长的时间。传统动画可以分为有纸动画与定格动画，二者都离不开摄影，甚至可以说摄影是整个动画制作的关键环节。因为传统动画镜头中的景别、镜头语言、灯光处理等问题都需要在摄影环节得以实现。传统动画在制作初期都会制定摄影表规划，并在后期制作时进行拍摄校对，以保证动画制作效果。
2.2 摄影与电脑动画的关系
电脑动画是依托于电脑技术进行动画制作的模式，电脑动画将手绘人物、场景原型以及电脑原型建模，通过动画制作软件绑定人物关节，程序控制人体动作及场景的变化。因此，电脑动画相较于传统动画具有生产效率高、成本低、画质高、画面流畅等特点。尤其是3D动画，在画面和特效等方面具有明显的优势。
电脑动画包括二维动画和三维动画，二维动画的制作虽然主要借助于电脑但还需要传统动画的生产工序，例如宫崎骏的《千与千寻》便是传统动画制作与电脑动画制作相结合的产物，因此，二维电脑动画与摄影仍然保有密切的关系。三维电脑动画是通过电脑进行建模，并借助软件中的虚拟摄像机进行逐帧拍摄，这与传统动画的拍摄具有异曲同工之效。虚拟摄影机也需设置位置、角度、运动轨迹，与真实摄影机功能类似。三维电脑动画在灯光处理上也是借助摄影灯光思维，通过三维软件的渲染功能达到逼真的动画灯光效果。《阿凡达》的灯光效果便是运用了摄影中的色温处理技术，让动画效果更加的有视觉冲击力，给观众留下了深刻的印象。 [2]
3 摄影在动画教学中的重要性
在动画的发展过程中攝影一直扮演着重要的角色，因此，摄影也成为动画教学中不可忽视的一部分。随着计算机技术的发展，动画制作工艺也在不断创新与突破，摄影与动画的关系也产生了微妙的变化。摄影作为一种艺术表现形式在电脑动画时代发挥着重要的艺术构思引导与艺术造诣开发功能，它能提升学生的镜头语言，培养学生的视觉审美、锻炼学生的创造性思维。
3.1 提升学生的镜头语言
镜头语言是对镜头艺术的运用手法，主要包括景别、摄像机运动、画面处理技巧三个方面。景别可以分为远景、全景、中景、近景、特写等；拍摄角度分为高角度拍摄、水平拍摄、低角度拍摄；摄像机运动包含推、拉、摇、移、跟、甩、升、降、晃等；视频切换处理是指后期制作时对画面的切换处理，例如：淡入、淡出、入画、出画、叠画、翻转等。掌握镜头语言运用方法绝非易事，需要对镜头使用有所领悟，还要进行大量的实践练习。
动画的表现形式与电影类似，它需要通过镜头语言的运用讲述生动的故事，引发受众的共鸣。优秀的动画片往往能够让受众很容易领悟其所表达的内涵，这需要熟练掌握镜头语言，采用正确的表达方式。在动画教学中镜头语言是一门重要的学问，它是连接创作者与观众的桥梁，因此，提升学生对镜头语言的运用能力十分关键。而摄影便是培养镜头语言运用能力的有效方法之一，摄影虽是静态画面的记录，但是它同样需要借助镜头表达作者的内心，不同的景别、角度、构图都能产生不一样的表达效果。学生进行摄影学习与练习能够有效提升其对镜头感的掌控力，从而使其对动画镜头语言的运用能力在潜移默化之中得到提高。随着手机拍照功能的普及，学生能够随时随地进行摄影练习，这为学生创造了便利的学习条件。因此，在动画教学中需要进行有针对性的摄影教学，发挥摄影在镜头语言运用中的作用。 3.2 培养学生的视觉审美
艺术是对美的诠释与追求，动画作为一种艺术表达形式需具备视觉美感。优秀的动画片往往能够在视觉上吸引观众，给观众留下深刻的印象。因此，在动画教学中要关注对学生视觉审美能力的培养，特别是对其视觉控制力与视觉表达力的挖掘。视觉美感无外乎“形”和“色”两个方面，即美的形态与美的色彩，只有将二者完美的结合才能创造出美的事物，获得观众的认可。艺术具有互通性，在动画教学中也可以利用其他艺术形式陶冶学生的审美情趣。
摄影作为一种综合性、边缘性的艺术形式，对于学生审美能力的培养具有重要的作用。摄影是对瞬间美感的捕捉与记录，它需要良好的艺术敏感度以及对于美好事物的发现能力，只有这样才能抓住美好的瞬间，使其成为永恒。摄影与动画在技术层面也有许多相同之处，虽然二者一静一动，但它们都是视觉艺术形式，对于画面的构图与光线具有较高的要求。动画就像是运动起来的静态画面，每一个画面就如同一张照片，许多动画片中精美的画面都获得了观众的肯定与喜爱。摄影能够有效提升学生对画面构图和光线运用的能力，培养学生的审美能力，增强动画的画面语言，这对其进行动画创作具有巨大的帮助。可见，动画教学离不开摄影，即便在电脑动画时代摄影与动画依然具有密切的关系，摄影仍旧是动画教学中的重要环节。
3.3 锻炼学生创造性思维
动画创作对想象力要求较高，与电影、电视剧相比动画更加生动、活泼、自由，它需要通过天马行空的想象为观众开启一个全新的世界。电影与电视剧多是社会现实的再现，动画则可以虚构环境，虚构人物，虚构时空，甚至可以打破常规逻辑进行夸张与颠覆，因此，动画创作需要超强的创造性思维。动画教学中要注重对学生创新能力的培养与想象力的开发，打开学生的思路，让其思维更加活跃。
摄影是一种艺术构思方式，同样也是一種艺术实现手段，它具有极强的实践性与探究性。学习摄影能够提升学生对画面语言的掌控力、判断力与创新力。在动画教学中加入摄影能够引导学生有意识地进行创造性思维的锻炼，通过摄影主题、景别、视角、色彩、光线、后期效果等进行实验与探究，实现大胆的创新突破，同时拓宽学生的思路与眼界，这对于动画教学具有深远的意义。培养学生的创造性思维不可能一蹴而就，而是需要漫长的培养周期，摄影具有简单易学且实践性强的特点，因此，特别适合应用在动画教学中。在电脑动画时代，动画教学把太多的精力放在动画的制作技术与软件应用之上，反而忽视了最根本的思维锻炼，这样培养出来的学生只是会做动画的“技工”。只有加强对学生动画思维的培养，才能向社会输送出有创造性的动画人才。