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“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任爾东西南北风。”这是笔者最喜欢的清代郑板桥作《竹石》诗句。无独有偶，我们古代类似于竹报平安、胸有成竹、竹马之好、势如破竹等这些带“竹”的成语佳句呀，更是不计其数、举不胜举。
值得骄傲的是，竹子原产咱们中国，并有七十余属、一千二百多种之巨。它不但生命力强，是森林资源之一，而且还有象征卓然不群、志向高洁之意，挺拔秀立之态。故古往今来，竹子为文人墨客、丹青画手的歌咏描绘对象。同时竹子又是最难以描绘的一种植物，曾有无数丹青妙手，为画竹耗尽了自己的毕生心血。使得其画竹不作媚世之态而自强不息，清华其外而澹泊其中，并成为了文人画中最常见的题材。
那么，当画竹与老物件“碰撞”，又会擦出怎样的火花？散发出怎样的文化气息呢？相信读者朋友们看完了下面的这些清代画竹老物件，答案自然揭晓。
清康熙年制墨彩竹节式臂搁（图1）
长17.2厘米，宽6.9厘米。现藏北京故宫博物院。
此上下等宽的长方形臂搁，通体施白釉。其以墨彩，于正面上下两道竹节纹之间绘竹叶图;另有五言诗句“琅玕枝半疏”，题于画旁。臂搁亦称为秘搁，一般为竹质，不过更有特色的是瓷质。此模拟逼真的竹节状瓷质臂搁，其疏简的画笔，浓重的墨彩，浓厚的文人气质，是文具中的稀有作品，为当时墨彩瓷的代表作。
清康熙年制斗彩竹纹竹节式盖罐（图2）
高16.7厘米，口径4.2厘米，足径11.7厘米。现藏北京故宫博物院。
此竹节形、带盖的小口罐，直颈，斜平肩，圈足。其以凸弦纹为界，亦将罐身分成三段竹节式。盖罐以覆彩技法绘团菊纹盖顶，盖上、下缘凸鼓;同时以连珠纹缀成竹根点斑，装饰盖和罐身。另有多组竹叶纹通绘竹节处，竹叶填绿色淡彩，清新雅淡。底书双行六字“大清康熙年制”青花楷书款。
清雍正年制青花淡描双钩竹纹梅瓶（图3）
高35厘米。2013年北京瀚海以人民币1150万元拍卖成交。
梅瓶造型线条优美，比例协调，恰如其分。项上勾绘复线莲瓣一周，肩以下通身描绘竹纹，竹子主干修劲挺拔，细枝斜逸横出，有竹叶簇簇点缀其间，竹笋冒尖衬于其下。图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人;加之胎骨细白，釉面莹润，虽轻描淡绘，然清新雅泽之感逼人，以此铅华洗尽之素姿却得大道至简，大巧若拙之妙。
清雍正年制御窑斗彩竹纹杯（图4）
直径6.4厘米。2013年北京东正以人民币598万元拍卖成交。
杯为广口，弧壁斜收，圈足。杯内光素，外壁以斗彩绘竹子几丛，竹叶错落有致，设色柔美清新，又于叶尖点以红彩，为小杯增添几分俏皮之色。足底留青花双方框楷书“大清雍正年制”款。此杯在民国期间被誉为“雍正斗彩第一名杯”，人见人爱，触手传情。
清乾隆前期制周灏款竹石图紫檀笔筒（图5）
高11.5厘米，直径8.2厘米。现藏于上海博物馆。
笔筒紫檀质，以阴刻与浮雕结合的雕刻手法绘竹石图，将文人爱竹的逸兴发挥到了极致。此笔筒全部阴刻琢竹叶、竹枝，劲挺光洁，一剜而就;而石头以浮雕形式雕成，用刀高低凹凸，浑然一体且层次分明。
清乾隆年制周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒（图6）
高22厘米。2010年北京保利以人民币873.6万元拍卖成交。
整器壁面以册页式一书一画布局，一侧作平坡式构图，阴刻技法剔刻奇秀山石、丛丛修竹;竹叶迎风摇曳，外柔内刚，竹石相依，气韵天成，古朴拙雅，整体构图简练，刀法犀利精细;另一侧行书题诗文两首。此笔筒所雕风竹旷古绝今，韵味丰饶，凌空徐扬姿态妖娆，能令观者顿觉清风袭来之凉意。
清代制朱三松款竹雕双竹图笔筒（图7）
高14.3厘米，直径8.9厘米。著录于香港新商报出版的《文玩拾谱——艺文馆文房古器雅集》。
笔筒圆柱体，三矮足。器身上浮雕双竹，双竹视如同根，结伴而出，竹叶肥大却不失轻盈，重叠相交却不失灵动，雕工明快简洁，雅气十足。器身阴刻宋代诗人徐庭筠所作的《咏竹》中的“未出土时先有节，便凌云去也无心”的诗句，落款“三松”。此器构图富于画意，以竹刻竹，以竹咏竹，雕刻技艺阴阳搭配，可谓独具匠心。
清雍正年制玻璃胎画珐琅竹节式鼻烟壶（图8）
高6.5厘米，直径2.2厘米。现藏于台北故宫博物院。
由于竹节寓意节节高升，故该模拟竹节状的鼻烟壶，搭配写实色彩以呈现竹节的肌理，并绘有生动的折枝竹子与草虫于淡绿的竹节底色之上，活灵活现，栩栩如生。同时铜胎的壶盖上还以画珐琅形式，绘鲜艳的对蝶纹饰，以此和淡雅的壶身形成了强烈对比，且寓意喜相逢。底部黄地绿圈中绘一灵芝，中书“雍正年制”白地红料楷书款，款识新颖别致。
清代制青玉雕竹石小盒（图9）
高3.7厘米，长、宽5.8厘米。现藏于台北故宫博物院。
立方形的青玉雕竹石小盒，深壁，子母口。盒身与盖同大。盒身四面均雕饰竹叶，盒盖上还雕有湖石、竹叶。小盒通体以竹子为主要纹饰，以此寓意谦抑贞节。同时它和香瓶、香炉三件一组，是成套的焚香器具。 清代制红木嵌宝郑板桥兰竹图四条屏（图10）
高40厘米，寬12.3厘米。2011年浙江佳宝以人民币201.6万元拍卖成交。
一组四件，均为红木做框，框边沿起线，中部打槽装板。髹黑漆为地，上嵌竹片作图，嵌象牙作文字。色彩对比，具有强烈视觉冲击感。四条屏分别为：竹笋图，兰竹图，竹影图，石竹图。配上郑板桥特有的“六分半书”作款，充满文人意趣。文人常以兰竹自比，虚心傲节，将此四条屏挂于书房，既可装饰，亦能日日自省，可谓物尽其用。
清中期制紫檀框百宝嵌竹雀图挂屏（图11）
102×73厘米。2016年北京保利以人民币115万元拍卖成交。
此挂屏以紫檀攒框而成，屏心以黄漆作地，以紫檀、翡翠、青金石、螺钿、玳瑁等百宝打磨镶嵌成一幅“竹雀图”。画面中，作者以紫檀镶嵌成竹竿，以玉石和青金石打磨镶嵌竹叶，以螺钿、玳瑁等材质镶嵌成两只雀鸟，画面中的两只雀鸟一只栖身于竹枝竹叶之间，一只展翅飞舞，昂首仰望，与上者相呼应。其画面布局疏密相宜，竹雀造型清新俊美。
清代制紫檀竹石图插屏（图12）
高49.3厘米。2015年北京博美以人民币40.25万元拍卖成交。
屏风底座取紫檀木雕成墩子，上立柱以腾龙纹站牙抵夹，两主柱间枨子面雕双龙争鼎纹，插屏边框打洼，插入主柱内侧槽口，可装可卸。屏心由紫檀木板拼接而成浮雕以山石、竹林，构图紧密，竹骨劲挺深峻，神采不逊郑板桥的“竹石图”。宋元文献中，屏风还是一个比较笼统的名称，泛指不同种类的屏具。屏风中又有“座屏风”和“插屏式座屏风”之别。座屏风中有一种小型的，宋画中已常见，明代仍多使用，它可以放在画案上或桌案上，或称为“砚屏”。该砚屏材质珍贵，纹理细密，色泽典雅，包浆莹润，雕刻线条流畅、细致入微，为清代小型屏风佳作。
清中期制剔红锦地梅竹纹立柜（图13）
高49.5厘米。2015年厦门翰风以人民币23万元拍卖成交。
此柜木胎髹朱漆，造型优雅，无柜帽，方方正正，为“一封书”方角柜形制。柜门带栓杆，格角攒框雕连续回纹。门板以不同的地纹区分天、地，以朱漆雕“梅竹双清”图，互为映衬，刻画精微，法度严谨。溪岸之滨，怪石修竹，苍劲矫健，寒梅虬曲，凌霜盛开，画面位置对称，气韵皆宜。铜鎏金面叶、钮头以及吊牌，甚精古，衬托得柜身浓华妍丽。柜内部装屉板，髹黑漆，设抽屉两具，屉板雕云蝠纹。柜膛面板雕莲纹，寓意美好，颇具匠心。底枨下牙板琢出伸展的卷云纹。此柜髹漆肥厚，漆色典雅，久经承传，承载着浓郁的人文气息。
清末期制银币刻竹纹银盘一只（图14）
直径90厘米。2012年北京诚轩以人民币4025万元拍卖成交。
此只刻竹纹的银盘，镶1909年湖北省造宣统元宝库平七钱二分银币。珍珠地，竹纹雕刻精美，保存完好。
清代制汪钧款“篁竹图”扇面（图15）
纵17.3 厘米，横35厘米。现藏于湖南省博物馆。
此江苏仪征人汪钧（1816-？）款扇面，以黑白相间、浓淡相宜的水墨，细致描绘了成林的竹子：篁（huáng）竹。画旁另题诗“近窗卧砌两三丛，佐静添幽别有功。影镂碎金初透月，声敲寒玉乍摇风。无凭费叟烟波碧，莫信湘妃泪点红。自是子猷偏爱汝（尔），虚心高节雪霜中”，为唐代诗人刘兼所作《新竹》。汪钧，字研山，江苏仪征人。善山水花卉，兼能写真。辑清代扬州画人为《扬州画苑录》，书成于光绪九年（1883），时年六十八。
清代制沈瀚款“朱竹图”扇面（图16）
纵18.5 厘米，横41厘米。现藏于湖南省博物馆。
光绪年山阴（今浙江绍兴）人沈瀚，字咏荪，号醉白。曾经为不得意的候补湖南通判。其画作气势雄壮，山水宗倪、黄而不作枯寂相。尤其喜绘朱竹，且洒脱之气十足。
清末期制“青山松竹图”成扇（图17）
18×50厘米。2014年上海泓盛以人民币14.95万元拍卖成交。
此成扇由周子谦、金尔珍绘于1906年，上有“万竿烟雨。丙午仲夏，仿王右丞法。伊才仁兄大人方家教正，子谦弟周之德写并记”的题识，下钤“子谦”（白文）。其中的画竹竹影婆娑，清秀而又潇洒。且扇骨为十八档的清早期湘妃竹秋扇，蜡底紫花，颇为难得。
清代杨彭年制子冶石瓢壶（图18）
高6.6厘米，口径6.5厘米。现藏于上海博物馆。
此瞿子冶刻壶，造型自然流畅，曲线柔和多美，泥质赭紫温润。全器上部扁大，表面呈大弧度的梯形。而宜书宜画的形式，更加体现了其简朴大方的气度，精巧雅致。此壶身另一面有“冬心先生余箴其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花P102者。仿梅道人子冶自记”的铭文，“宜园”铭文刻于壶盖，还有“彭年”印款刻于把下，不愧为国宝级紫砂壶。
清乾隆年史继长制紫泥加彩方壶（图19）
宽22.5厘米。2010年中国嘉德以人民币8.4万元拍卖成交。
乾隆时期多方器大壶，此壶呈四方体，挖四足，高颈有口线，方形嵌盖。方形三弯流，与方柄出戟把呼应，落落大方。壶身满施蓝彩，两面饰以书画，白彩行书杜牧《山行》、李白《口号吴王美人半醉》两首。另一侧白彩画竹，挺拔有力。壶底钤篆书阳文“史继长制”印记。史继长，有“汉方壶”传世，或署“静远斋制”“静远斋继长制”。曾为果亲王制壶，每多佳器。
清嘉庆年制雕瓷竹段式印盒（图20）
宽9.8厘米。著录于观想艺术中心出版的《古器——翦淞阁文房器具笺》。
印盒制作之创意，是仿造嘉定派竹刻艺术。整体为一高浮雕之椭圆竹段盒，分制身、盖合而为器;作过墙风竹，由底部横生至盖面，竹枝节节而上，顺应竹之生长规律。竹叶面以薄地阳文法隐起筋脉，用阴刻法勾出筋络，布有筱竹穿插其间。盖面外缘侧角，以褐色彩釉点染竹材之纤维;盖面心挂薄釉，沿周下漥，令面心鼓起，类竹横隔膜。子母口及底足皆点饰竹纤维;近底部深刻漥线一周，并饰竹钉二列。形制绝似竹雕，以寓“节节高升”。底部亦施薄釉，制如盖面，模印阴文“大清嘉庆年制”六字篆书款。
清乾隆年制缂丝乾隆御笔《朱竹图》轴（图21）
纵123厘米，横43厘米。现藏于北京故宫博物院。该缂丝而成的图轴，是摹乾隆皇帝的御笔画稿所作。虽画稿着笔用色稚拙刻板，并无工巧之细，却颇有显贵之气和清雅之趣，富有文人画的韵味。当时的缂丝者为追摹原画“宁拙勿巧”之意境，还颇具匠心，在不追求繁复多变的缂法基础上，相应采取了简单的平缂、搭缂等多种技法;为凸显朱竹的立体感与山石的皴染，仅用色丝的深浅变化，即完美再现了原画的神韵，匠心独运。
相信笔者精选的这21件或馆藏、或拍卖、或著书之画竹老物件佳品，应该没有令读者朋友们失望。因为它们不仅丝毫不比书画里的画竹精品逊色，而且附加了各种各样的工艺，所以立体感更强，难度更高哦。
值得骄傲的是，竹子原产咱们中国，并有七十余属、一千二百多种之巨。它不但生命力强，是森林资源之一，而且还有象征卓然不群、志向高洁之意，挺拔秀立之态。故古往今来，竹子为文人墨客、丹青画手的歌咏描绘对象。同时竹子又是最难以描绘的一种植物，曾有无数丹青妙手，为画竹耗尽了自己的毕生心血。使得其画竹不作媚世之态而自强不息，清华其外而澹泊其中，并成为了文人画中最常见的题材。
那么，当画竹与老物件“碰撞”，又会擦出怎样的火花？散发出怎样的文化气息呢？相信读者朋友们看完了下面的这些清代画竹老物件，答案自然揭晓。
清康熙年制墨彩竹节式臂搁（图1）
长17.2厘米，宽6.9厘米。现藏北京故宫博物院。
此上下等宽的长方形臂搁，通体施白釉。其以墨彩，于正面上下两道竹节纹之间绘竹叶图;另有五言诗句“琅玕枝半疏”，题于画旁。臂搁亦称为秘搁，一般为竹质，不过更有特色的是瓷质。此模拟逼真的竹节状瓷质臂搁，其疏简的画笔，浓重的墨彩，浓厚的文人气质，是文具中的稀有作品，为当时墨彩瓷的代表作。
清康熙年制斗彩竹纹竹节式盖罐（图2）
高16.7厘米，口径4.2厘米，足径11.7厘米。现藏北京故宫博物院。
此竹节形、带盖的小口罐，直颈，斜平肩，圈足。其以凸弦纹为界，亦将罐身分成三段竹节式。盖罐以覆彩技法绘团菊纹盖顶，盖上、下缘凸鼓;同时以连珠纹缀成竹根点斑，装饰盖和罐身。另有多组竹叶纹通绘竹节处，竹叶填绿色淡彩，清新雅淡。底书双行六字“大清康熙年制”青花楷书款。
清雍正年制青花淡描双钩竹纹梅瓶（图3）
高35厘米。2013年北京瀚海以人民币1150万元拍卖成交。
梅瓶造型线条优美，比例协调，恰如其分。项上勾绘复线莲瓣一周，肩以下通身描绘竹纹，竹子主干修劲挺拔，细枝斜逸横出，有竹叶簇簇点缀其间，竹笋冒尖衬于其下。图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人;加之胎骨细白，釉面莹润，虽轻描淡绘，然清新雅泽之感逼人，以此铅华洗尽之素姿却得大道至简，大巧若拙之妙。
清雍正年制御窑斗彩竹纹杯（图4）
直径6.4厘米。2013年北京东正以人民币598万元拍卖成交。
杯为广口，弧壁斜收，圈足。杯内光素，外壁以斗彩绘竹子几丛，竹叶错落有致，设色柔美清新，又于叶尖点以红彩，为小杯增添几分俏皮之色。足底留青花双方框楷书“大清雍正年制”款。此杯在民国期间被誉为“雍正斗彩第一名杯”，人见人爱，触手传情。
清乾隆前期制周灏款竹石图紫檀笔筒（图5）
高11.5厘米，直径8.2厘米。现藏于上海博物馆。
笔筒紫檀质，以阴刻与浮雕结合的雕刻手法绘竹石图，将文人爱竹的逸兴发挥到了极致。此笔筒全部阴刻琢竹叶、竹枝，劲挺光洁，一剜而就;而石头以浮雕形式雕成，用刀高低凹凸，浑然一体且层次分明。
清乾隆年制周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒（图6）
高22厘米。2010年北京保利以人民币873.6万元拍卖成交。
整器壁面以册页式一书一画布局，一侧作平坡式构图，阴刻技法剔刻奇秀山石、丛丛修竹;竹叶迎风摇曳，外柔内刚，竹石相依，气韵天成，古朴拙雅，整体构图简练，刀法犀利精细;另一侧行书题诗文两首。此笔筒所雕风竹旷古绝今，韵味丰饶，凌空徐扬姿态妖娆，能令观者顿觉清风袭来之凉意。
清代制朱三松款竹雕双竹图笔筒（图7）
高14.3厘米，直径8.9厘米。著录于香港新商报出版的《文玩拾谱——艺文馆文房古器雅集》。
笔筒圆柱体，三矮足。器身上浮雕双竹，双竹视如同根，结伴而出，竹叶肥大却不失轻盈，重叠相交却不失灵动，雕工明快简洁，雅气十足。器身阴刻宋代诗人徐庭筠所作的《咏竹》中的“未出土时先有节，便凌云去也无心”的诗句，落款“三松”。此器构图富于画意，以竹刻竹，以竹咏竹，雕刻技艺阴阳搭配，可谓独具匠心。
清雍正年制玻璃胎画珐琅竹节式鼻烟壶（图8）
高6.5厘米，直径2.2厘米。现藏于台北故宫博物院。
由于竹节寓意节节高升，故该模拟竹节状的鼻烟壶，搭配写实色彩以呈现竹节的肌理，并绘有生动的折枝竹子与草虫于淡绿的竹节底色之上，活灵活现，栩栩如生。同时铜胎的壶盖上还以画珐琅形式，绘鲜艳的对蝶纹饰，以此和淡雅的壶身形成了强烈对比，且寓意喜相逢。底部黄地绿圈中绘一灵芝，中书“雍正年制”白地红料楷书款，款识新颖别致。
清代制青玉雕竹石小盒（图9）
高3.7厘米，长、宽5.8厘米。现藏于台北故宫博物院。
立方形的青玉雕竹石小盒，深壁，子母口。盒身与盖同大。盒身四面均雕饰竹叶，盒盖上还雕有湖石、竹叶。小盒通体以竹子为主要纹饰，以此寓意谦抑贞节。同时它和香瓶、香炉三件一组，是成套的焚香器具。 清代制红木嵌宝郑板桥兰竹图四条屏（图10）
高40厘米，寬12.3厘米。2011年浙江佳宝以人民币201.6万元拍卖成交。
一组四件，均为红木做框，框边沿起线，中部打槽装板。髹黑漆为地，上嵌竹片作图，嵌象牙作文字。色彩对比，具有强烈视觉冲击感。四条屏分别为：竹笋图，兰竹图，竹影图，石竹图。配上郑板桥特有的“六分半书”作款，充满文人意趣。文人常以兰竹自比，虚心傲节，将此四条屏挂于书房，既可装饰，亦能日日自省，可谓物尽其用。
清中期制紫檀框百宝嵌竹雀图挂屏（图11）
102×73厘米。2016年北京保利以人民币115万元拍卖成交。
此挂屏以紫檀攒框而成，屏心以黄漆作地，以紫檀、翡翠、青金石、螺钿、玳瑁等百宝打磨镶嵌成一幅“竹雀图”。画面中，作者以紫檀镶嵌成竹竿，以玉石和青金石打磨镶嵌竹叶，以螺钿、玳瑁等材质镶嵌成两只雀鸟，画面中的两只雀鸟一只栖身于竹枝竹叶之间，一只展翅飞舞，昂首仰望，与上者相呼应。其画面布局疏密相宜，竹雀造型清新俊美。
清代制紫檀竹石图插屏（图12）
高49.3厘米。2015年北京博美以人民币40.25万元拍卖成交。
屏风底座取紫檀木雕成墩子，上立柱以腾龙纹站牙抵夹，两主柱间枨子面雕双龙争鼎纹，插屏边框打洼，插入主柱内侧槽口，可装可卸。屏心由紫檀木板拼接而成浮雕以山石、竹林，构图紧密，竹骨劲挺深峻，神采不逊郑板桥的“竹石图”。宋元文献中，屏风还是一个比较笼统的名称，泛指不同种类的屏具。屏风中又有“座屏风”和“插屏式座屏风”之别。座屏风中有一种小型的，宋画中已常见，明代仍多使用，它可以放在画案上或桌案上，或称为“砚屏”。该砚屏材质珍贵，纹理细密，色泽典雅，包浆莹润，雕刻线条流畅、细致入微，为清代小型屏风佳作。
清中期制剔红锦地梅竹纹立柜（图13）
高49.5厘米。2015年厦门翰风以人民币23万元拍卖成交。
此柜木胎髹朱漆，造型优雅，无柜帽，方方正正，为“一封书”方角柜形制。柜门带栓杆，格角攒框雕连续回纹。门板以不同的地纹区分天、地，以朱漆雕“梅竹双清”图，互为映衬，刻画精微，法度严谨。溪岸之滨，怪石修竹，苍劲矫健，寒梅虬曲，凌霜盛开，画面位置对称，气韵皆宜。铜鎏金面叶、钮头以及吊牌，甚精古，衬托得柜身浓华妍丽。柜内部装屉板，髹黑漆，设抽屉两具，屉板雕云蝠纹。柜膛面板雕莲纹，寓意美好，颇具匠心。底枨下牙板琢出伸展的卷云纹。此柜髹漆肥厚，漆色典雅，久经承传，承载着浓郁的人文气息。
清末期制银币刻竹纹银盘一只（图14）
直径90厘米。2012年北京诚轩以人民币4025万元拍卖成交。
此只刻竹纹的银盘，镶1909年湖北省造宣统元宝库平七钱二分银币。珍珠地，竹纹雕刻精美，保存完好。
清代制汪钧款“篁竹图”扇面（图15）
纵17.3 厘米，横35厘米。现藏于湖南省博物馆。
此江苏仪征人汪钧（1816-？）款扇面，以黑白相间、浓淡相宜的水墨，细致描绘了成林的竹子：篁（huáng）竹。画旁另题诗“近窗卧砌两三丛，佐静添幽别有功。影镂碎金初透月，声敲寒玉乍摇风。无凭费叟烟波碧，莫信湘妃泪点红。自是子猷偏爱汝（尔），虚心高节雪霜中”，为唐代诗人刘兼所作《新竹》。汪钧，字研山，江苏仪征人。善山水花卉，兼能写真。辑清代扬州画人为《扬州画苑录》，书成于光绪九年（1883），时年六十八。
清代制沈瀚款“朱竹图”扇面（图16）
纵18.5 厘米，横41厘米。现藏于湖南省博物馆。
光绪年山阴（今浙江绍兴）人沈瀚，字咏荪，号醉白。曾经为不得意的候补湖南通判。其画作气势雄壮，山水宗倪、黄而不作枯寂相。尤其喜绘朱竹，且洒脱之气十足。
清末期制“青山松竹图”成扇（图17）
18×50厘米。2014年上海泓盛以人民币14.95万元拍卖成交。
此成扇由周子谦、金尔珍绘于1906年，上有“万竿烟雨。丙午仲夏，仿王右丞法。伊才仁兄大人方家教正，子谦弟周之德写并记”的题识，下钤“子谦”（白文）。其中的画竹竹影婆娑，清秀而又潇洒。且扇骨为十八档的清早期湘妃竹秋扇，蜡底紫花，颇为难得。
清代杨彭年制子冶石瓢壶（图18）
高6.6厘米，口径6.5厘米。现藏于上海博物馆。
此瞿子冶刻壶，造型自然流畅，曲线柔和多美，泥质赭紫温润。全器上部扁大，表面呈大弧度的梯形。而宜书宜画的形式，更加体现了其简朴大方的气度，精巧雅致。此壶身另一面有“冬心先生余箴其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花P102者。仿梅道人子冶自记”的铭文，“宜园”铭文刻于壶盖，还有“彭年”印款刻于把下，不愧为国宝级紫砂壶。
清乾隆年史继长制紫泥加彩方壶（图19）
宽22.5厘米。2010年中国嘉德以人民币8.4万元拍卖成交。
乾隆时期多方器大壶，此壶呈四方体，挖四足，高颈有口线，方形嵌盖。方形三弯流，与方柄出戟把呼应，落落大方。壶身满施蓝彩，两面饰以书画，白彩行书杜牧《山行》、李白《口号吴王美人半醉》两首。另一侧白彩画竹，挺拔有力。壶底钤篆书阳文“史继长制”印记。史继长，有“汉方壶”传世，或署“静远斋制”“静远斋继长制”。曾为果亲王制壶，每多佳器。
清嘉庆年制雕瓷竹段式印盒（图20）
宽9.8厘米。著录于观想艺术中心出版的《古器——翦淞阁文房器具笺》。
印盒制作之创意，是仿造嘉定派竹刻艺术。整体为一高浮雕之椭圆竹段盒，分制身、盖合而为器;作过墙风竹，由底部横生至盖面，竹枝节节而上，顺应竹之生长规律。竹叶面以薄地阳文法隐起筋脉，用阴刻法勾出筋络，布有筱竹穿插其间。盖面外缘侧角，以褐色彩釉点染竹材之纤维;盖面心挂薄釉，沿周下漥，令面心鼓起，类竹横隔膜。子母口及底足皆点饰竹纤维;近底部深刻漥线一周，并饰竹钉二列。形制绝似竹雕，以寓“节节高升”。底部亦施薄釉，制如盖面，模印阴文“大清嘉庆年制”六字篆书款。
清乾隆年制缂丝乾隆御笔《朱竹图》轴（图21）
纵123厘米，横43厘米。现藏于北京故宫博物院。该缂丝而成的图轴，是摹乾隆皇帝的御笔画稿所作。虽画稿着笔用色稚拙刻板，并无工巧之细，却颇有显贵之气和清雅之趣，富有文人画的韵味。当时的缂丝者为追摹原画“宁拙勿巧”之意境，还颇具匠心，在不追求繁复多变的缂法基础上，相应采取了简单的平缂、搭缂等多种技法;为凸显朱竹的立体感与山石的皴染，仅用色丝的深浅变化，即完美再现了原画的神韵，匠心独运。
相信笔者精选的这21件或馆藏、或拍卖、或著书之画竹老物件佳品，应该没有令读者朋友们失望。因为它们不仅丝毫不比书画里的画竹精品逊色，而且附加了各种各样的工艺，所以立体感更强，难度更高哦。