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摘要：欧洲文艺复兴末期，即十六世纪末，尼德兰爆发了欧洲第一次资产阶级革命（1566—1609年），并建立了欧洲第一个资产阶级共和国。1640年，英国爆发了资产阶级革命。标志着欧洲封建社会即将结束，人类历史即将进入新的阶级社会——资本主义社会。但是资本主义的发展在欧洲是不平衡的。美术受其影响，发展也是如此。文艺复兴运动的发源地意大利，由于嚴重的政治和经济危机，以及天主教反动势力的猖獗，其美术运动已经失去了文艺复兴的光辉。
关键词：伦勃朗；《夜巡》
在原来的尼德兰，由于宗教信仰的差异一分为二，北部独立称为“荷兰共和国”，信奉新教；南部则称为“法兰德斯”，信奉天主教。17世纪法兰德斯占主导地位的是巴洛克艺术，它主要受宫廷、教会和贵族审美趣味的左右，同时也受意大利艺术一定影响，表现出富丽堂皇、富于动感和色彩艳丽的艺术风格。而荷兰独立后成为欧洲最早的资本主义国家。17世纪上半叶，荷兰经济繁荣、文化昌盛，这里建有大学、出版刊物和报纸。由于荷兰人民信奉新教，思想和言论相当自由，因而产生了不同于封建专制统治和天主教文化艺术新风尚。为市民服务的荷兰绘画因此得到了蓬勃发展，成了这一时期最有特色和最有成就的绘画艺术。
信奉新教的荷兰人民生活简朴、吃苦耐劳，他们偏爱淳朴、写实的严谨画风。绘画也从教会和宫廷转向了普通市民而成为商品。艺术家们也努力描绘市民的日常生活和风俗习惯，使作品更加适合大众口味。由于画作多摆放于家庭之中，画幅也由此变得小巧，内容更加忠实于生活。尼德兰艺术家历来讲究技巧精良，画家必须专攻专一的绘画类别才能达到精湛的技艺而适应人们的审美需求。因此这一时期出现了风景画、风俗画、肖像画、静物画等分类画的画家。产生了弗朗斯·哈尔斯、伦勃朗、维米尔等艺术大师。最突出的应该是伦勃朗，他的作品诉说着他惊涛骇浪般的人生，他的作品也反映了一个时代、社会对画家的桎梏。
17世纪荷兰最杰出的艺术大师伦勃朗（1606年—1609年），也是世界上最伟大的画家之一。伦勃朗不仅是油画家，也是著名的版画家。其在风俗画、历史画、肖像画、风景画方面都有非凡的造诣。他一生勤奋创作，为后世留下了数百件油画、铜版画和上千张素描、速写。他的作品的不同凡响主要表现在对对象内在气质的深刻理解上，其作品往往不如同时代画家那么完美，却能体现出一种内在精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚，十分耐人回味。这可能和他的性格、家庭、遭遇有关，画家只有对生活和人生有深刻的理解和相当的洞察力才有可能画出这样的形象。
17世纪的荷兰，由于人民生活富裕，生活水平提高，肖像画盛行。伦勃朗的《夜巡》就是这方面的代表作。
《夜巡》作于1642年，是为当时阿姆斯特丹民警总部绘制的一幅团体肖像画。据说此画原名叫《法兰斯·班宁·科克民警连的出发》。本来是描绘白天的行动，后来由于画面不断受到烟熏和先后涂上去的许多层亮油变为黄褐色而被误认为是夜景，而称之为《夜巡》。在这件作品中，伦勃朗大胆地突破了当时团体肖像画惯用的毕业照的画法，通过一群民警正准备出发去执行一件紧急任务的情节来刻画人物。画家为了表现这一艺术构思，只把民警总部的两个主要负责人科克和内杜布克安排在画面中央最突出的部位，而把其他十五名总部理事安排在他认为合理的位置，完全打破了当时团体肖像画的构图。同时在光线的处理上，它象伦勃朗的其它作品一样：幽暗的背景，一束强光照射到主要人物身上，次要人物大多在一片阴影之中。画中还出现了一个女孩，光线强烈的照在她的身上，这也遭致不满，实际上伦勃朗是想借着这个女孩以强调这是一个民兵团。这样的处理，使画面增加了深度和统一的感觉。然而，伦勃朗的这些富有独创性的艺术构思和艺术手法，却使订制者怒火中烧。因为伦勃朗没有按照订制者的要求把十七个理事排成一列，让大家在画面上得到同样的位置和光度。因此，订制者抱怨说：大家出的钱一样多，为什么伦勃朗不使大家在画面上的地位平等？于是订制者拒绝接受这一作品并提出种种责难。伦勃朗对于这些责难回答的非常干脆，他说：我是一个艺术家，不是人口调查的；我的任务是创造美，不是计算人数。结果，订制者向法庭提出控告，要求追回此画的订付款。从此以后，伦勃朗不再为当时社会上层人士所看重，生活日益贫困，再加上丧妻失子，处境极为艰难，但他始终坚持自己的艺术理想，不为物质利益所引诱，以致他死后连埋葬费还是由社会救济机关支付。但是，他却为人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产。
伦勃朗在油画技法方面的贡献主要表现在对光的概括强调和多次完成的厚堆画法技法方面。他运用的光线经过许多次的提炼加工，概括为一束束电筒光似的集中光线，照射着主要部分，让主体非常突出。《夜巡》可谓是这一技法的完美体现，伦勃朗在这件作品中把众多的人物、不同的情绪动态、变化多端的光线和丰富的色彩以及多层次的空间统一并进行适当的处理，让他们构成和谐的整体。画中的亮部运用多层次的厚画法，极好的表现出质感，而在暗部则多运用一次画法完成，使画面空间感更加真实、和谐。这是伦勃朗最著名，但也为他带来无数麻烦的作品。
由于经受了这一重大打击，伦勃朗以后的作品更加重视内在的精神气质和微妙的精神状态，我们可以从他一百多幅自画像找出这种变化。我们也能从他的自画像中窥视他的创作历程、感受他的人生经历，从而更加体会他的作品的深刻。
参考文献：
[1]美术鉴赏：人民美术出版社，1988
[2]李福顺.中国美术史【M】北京：高等教育出版社，2010
关键词：伦勃朗；《夜巡》
在原来的尼德兰，由于宗教信仰的差异一分为二，北部独立称为“荷兰共和国”，信奉新教；南部则称为“法兰德斯”，信奉天主教。17世纪法兰德斯占主导地位的是巴洛克艺术，它主要受宫廷、教会和贵族审美趣味的左右，同时也受意大利艺术一定影响，表现出富丽堂皇、富于动感和色彩艳丽的艺术风格。而荷兰独立后成为欧洲最早的资本主义国家。17世纪上半叶，荷兰经济繁荣、文化昌盛，这里建有大学、出版刊物和报纸。由于荷兰人民信奉新教，思想和言论相当自由，因而产生了不同于封建专制统治和天主教文化艺术新风尚。为市民服务的荷兰绘画因此得到了蓬勃发展，成了这一时期最有特色和最有成就的绘画艺术。
信奉新教的荷兰人民生活简朴、吃苦耐劳，他们偏爱淳朴、写实的严谨画风。绘画也从教会和宫廷转向了普通市民而成为商品。艺术家们也努力描绘市民的日常生活和风俗习惯，使作品更加适合大众口味。由于画作多摆放于家庭之中，画幅也由此变得小巧，内容更加忠实于生活。尼德兰艺术家历来讲究技巧精良，画家必须专攻专一的绘画类别才能达到精湛的技艺而适应人们的审美需求。因此这一时期出现了风景画、风俗画、肖像画、静物画等分类画的画家。产生了弗朗斯·哈尔斯、伦勃朗、维米尔等艺术大师。最突出的应该是伦勃朗，他的作品诉说着他惊涛骇浪般的人生，他的作品也反映了一个时代、社会对画家的桎梏。
17世纪荷兰最杰出的艺术大师伦勃朗（1606年—1609年），也是世界上最伟大的画家之一。伦勃朗不仅是油画家，也是著名的版画家。其在风俗画、历史画、肖像画、风景画方面都有非凡的造诣。他一生勤奋创作，为后世留下了数百件油画、铜版画和上千张素描、速写。他的作品的不同凡响主要表现在对对象内在气质的深刻理解上，其作品往往不如同时代画家那么完美，却能体现出一种内在精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚，十分耐人回味。这可能和他的性格、家庭、遭遇有关，画家只有对生活和人生有深刻的理解和相当的洞察力才有可能画出这样的形象。
17世纪的荷兰，由于人民生活富裕，生活水平提高，肖像画盛行。伦勃朗的《夜巡》就是这方面的代表作。
《夜巡》作于1642年，是为当时阿姆斯特丹民警总部绘制的一幅团体肖像画。据说此画原名叫《法兰斯·班宁·科克民警连的出发》。本来是描绘白天的行动，后来由于画面不断受到烟熏和先后涂上去的许多层亮油变为黄褐色而被误认为是夜景，而称之为《夜巡》。在这件作品中，伦勃朗大胆地突破了当时团体肖像画惯用的毕业照的画法，通过一群民警正准备出发去执行一件紧急任务的情节来刻画人物。画家为了表现这一艺术构思，只把民警总部的两个主要负责人科克和内杜布克安排在画面中央最突出的部位，而把其他十五名总部理事安排在他认为合理的位置，完全打破了当时团体肖像画的构图。同时在光线的处理上，它象伦勃朗的其它作品一样：幽暗的背景，一束强光照射到主要人物身上，次要人物大多在一片阴影之中。画中还出现了一个女孩，光线强烈的照在她的身上，这也遭致不满，实际上伦勃朗是想借着这个女孩以强调这是一个民兵团。这样的处理，使画面增加了深度和统一的感觉。然而，伦勃朗的这些富有独创性的艺术构思和艺术手法，却使订制者怒火中烧。因为伦勃朗没有按照订制者的要求把十七个理事排成一列，让大家在画面上得到同样的位置和光度。因此，订制者抱怨说：大家出的钱一样多，为什么伦勃朗不使大家在画面上的地位平等？于是订制者拒绝接受这一作品并提出种种责难。伦勃朗对于这些责难回答的非常干脆，他说：我是一个艺术家，不是人口调查的；我的任务是创造美，不是计算人数。结果，订制者向法庭提出控告，要求追回此画的订付款。从此以后，伦勃朗不再为当时社会上层人士所看重，生活日益贫困，再加上丧妻失子，处境极为艰难，但他始终坚持自己的艺术理想，不为物质利益所引诱，以致他死后连埋葬费还是由社会救济机关支付。但是，他却为人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产。
伦勃朗在油画技法方面的贡献主要表现在对光的概括强调和多次完成的厚堆画法技法方面。他运用的光线经过许多次的提炼加工，概括为一束束电筒光似的集中光线，照射着主要部分，让主体非常突出。《夜巡》可谓是这一技法的完美体现，伦勃朗在这件作品中把众多的人物、不同的情绪动态、变化多端的光线和丰富的色彩以及多层次的空间统一并进行适当的处理，让他们构成和谐的整体。画中的亮部运用多层次的厚画法，极好的表现出质感，而在暗部则多运用一次画法完成，使画面空间感更加真实、和谐。这是伦勃朗最著名，但也为他带来无数麻烦的作品。
由于经受了这一重大打击，伦勃朗以后的作品更加重视内在的精神气质和微妙的精神状态，我们可以从他一百多幅自画像找出这种变化。我们也能从他的自画像中窥视他的创作历程、感受他的人生经历，从而更加体会他的作品的深刻。
参考文献：
[1]美术鉴赏：人民美术出版社，1988
[2]李福顺.中国美术史【M】北京：高等教育出版社，2010