惠永东 1969年生于无锡，号圣东居士，宅号月西轩、静心斋。少年丧父，因家贫，小学毕业后即辍学。先后求教于袁清霓、黄养辉、卢星堂、萧平等先生，自学书画与鉴定。无锡黄养辉艺术研究会常务副会长。先后在泰国、香港等地举办书画展。上世纪90年代初，进入书画收藏领域。现已收藏明代至近现代书画作品200余件，巨幅对联200余件。出版《惠永东徐雪梅书画收藏集》《中国巨联书法集》。
　　钟灵毓秀的无锡素有“太湖明珠”的人文美誉，璀璨的吴地文化和繁华的工商业孕育造就了众多的鉴藏大家，如明代华夏的“真赏斋”、安国的“墨颠斋”，清代秦炳文的“碧梧桐馆”、华翼纶的“荔雨轩”，近现代廉南湖的“小万柳堂”、裴伯谦的“壮陶阁”、丁福保的“诂林精舍”、陶心华的“澄怀馆”、朱龙湛的“干明楼”、孙祖基的“玉鉴堂”、程景溪的“霞景楼”、薛满生的“约斋”都以其精准的鉴赏目光和丰富的藏品蜚声于收藏界，对中国文化和艺术的传承做出了巨大贡献，也为当代无锡艺术品收藏的崛起奠定了基础。
　　月西轩主人惠永东便是近年来无锡收藏界涌现出的佼佼者。我与永东相识是在上世纪的80年代末，当时我在无锡文物商店师从凌云先生学习书画鉴定，业余时间在崇安夜校从无锡著名书画家秦古柳弟子袁青霓先生习中国画，恰逢永东也在班上，由于我俩年龄相仿，对中国传统绘画有着共同的喜爱，经常一起挑灯夜读，赏画论艺，遂成为至交好友。永东为无锡惠巷人，幼年父亲早逝，家庭的变故使其从小养成了自强、自立、自信的性格，小学毕业后就相助母亲操劳持家，由于酷爱书画，经商之余，刻苦钻研，勤习苦练，渐有所成。年甫弱冠拜金陵名家黄养辉、卢星堂为师，朝夕临摹钩抚，又得名师亲授，艺业大进。先后在香港、泰国、马来西亚举办画展，均获成功。上世纪90年代初，在无锡城中公园同庚厅开设长乐阁画廊经营字画，开始对中国传统书画的鉴赏进行探索和研究，并进入了收藏领域。20多年来，凭着执着的信念和对中国书画艺术的痴爱，伴随着中国艺术品市场的起起落落，苦心经营，竭尽所能，终成大业。目前月西轩已收藏明代至近代书画作品500余件。
　　月西轩是清代无锡乾隆60年进士薛玉堂为苏州吴江著名金石书画家程东（萍芗）书写的斋名，永东于上世纪90年代在坊间购得，遂延为其庋藏书画的斋名。月西轩藏画分成乡贤名迹系列、名人墨宝系列、巨联书法系列3大类。
　　乡贤名迹系列汇集了近现代无锡名家吴观岱、胡汀鹭、丁宝书、王云轩、贺天健、钱松喦、秦古柳、诸健秋、陈旧村、周怀民等百余件书画珍品，其中尤以吴观岱《仿新罗山水图》和钱松喦《秋山行旅图》为最。吴观岱先生是近代绘画史上冲破“四王吴恽”传统的束缚，率先转变画风的杰出代表人物，他所开创的艺术风格，影响了整个近代无锡画家，从而成为江南一代文人画的宗师，与海上画派的倪墨耕、陆廉夫、朱良才有“江南四目”之美称。《仿新罗山水图》是观老师古法而又心造化的变法之作，作于戊午年（1918年），时年观岱57岁。是图画面杨柳飘拂，楼阁旗风，帆桅耸立，纤夫形象生动，浅绛的山石与白色云水相映衬，显得山川清旷空灵，洁净无尘，极富美感，将新罗简略率脱和潇洒俊逸的画风表现的淋漓尽致，而山石树木点苔融石涛笔意，水墨交融，使整个画面在平淡清秀之中又增添苍劲厚实之感，更显意境深远，匠心独运。著名鉴藏家裴伯谦观后题诗赞曰：“新罗隽逸欠雄豪，点笔荒荒到石涛。茅屋烟林天水外，分明荆董入纤毫。”可谓入木三分，一语中的。钱松苗先生是现代新金陵画派的创始人，他以其独特和鲜明的艺术风格，被誉为承前启后、推陈出新的一代艺术宗师，与宋文治、亚明、魏紫熙并称为“金陵四家”，尤其是在解放后壮游祖国名山大川锐意探索，创造出自己的艺术特色，巧妙把传统技法和现实生活相结合，进发出炽热的创作情怀，一批惊世骇俗之佳作跃然纸上，被誉为红色经典。其实松喦先生在艺术上取得的成就离不开他早期对中国传统绘画的研究和继承，尤其对二石笔墨技法的运用和探索，《秋山行旅图》正是这一时期的代表作品。全图布局森严雄伟，构图新奇，此画采用三段式章法展开，从下至上，近处两山耸峙，树木苍劲，红叶明丽，石泉飞瀑，路上有一组行人，或策杖步行、或骑马代步、或牵驴赶集，寥寥数笔，准确勾勒出人物体态动作，山路随着山体转折而至山间客栈。数十余间茅屋和瓦房掩映于蕉林之中，图中人物刻画栩栩如生，或品茗闲聊、或把酒相欢、或喂马牵驴，或挑担赶集，把旅栈热闹繁华的生活景象描绘得细致入微。顺着山路在山间前行，瀑布从山间飞流直下，老翁携童观瀑，疑是银河落九天的美景怎不让人流连忘返。远处山路崎岖蜿蜒，群峰耸立，烟云缥缈，旅人策马赶路，水阁掩映。让观者不禁好奇前方究竟是何景象？是平坦大道还是更加险要的路途？整个画面大气磅礴，技法娴熟，运笔、用墨、赋色方面融合二石，水墨淋漓，气韵生动，设色雅逸，山石树木勾皴富于变化，人物刻画生动形象，景物的虚实变化，山路的蜿蜒变化，使画面更富生活气息，给人以身临其境之感。“秋山行旅图”是中国艺术史上具有典范意义的山水画范式，其发展与中国山水画的发展几乎是同一过程，成为历代山水画家最致力于之的题材。松苗先生在师法传统的基础上，打破常规的构图和笔法，更注重现实与自然、人与自然的结合，并把对战争的厌恶，对和平盛世、国泰民安生活的向往寄托于笔墨，使作品更具时代感和生活气息。
　　名人墨宝系列涵盖自明代、清代以及近现代中国绘画史上近百名书画大家的精品，其中“吴门画派”领袖沈周的《踏雪寻梅图》、“指头画派”太常李世倬的《长松高士图》和近现代艺术大师张大干的《仿白阳山人水墨牡丹》、徐悲鸿的《雄鸡竹石图》堪称“月西轩四珍”。
　　沈周是明代吴门画派的创始人，他的绘画在元明以来文人画领域有承前启后的作用。书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。画法上早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元备家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。《踏雪寻梅图》虽无年款，但从沈周题画成熟的黄体书风和画面风格来看，应是其晚年的代表之作。是图以高远构图描绘雪后山林气象，画面上群山重重壁立，在白雪皑皑覆罩下意境萧疏，气氛静穆清宁，雪山高远崔巍，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，银装素裹，村舍散布于山林之间。杂树丛聚，枯枝如在寒风中舞动，隐约可听风吹梢鸣之音。丛树以中锋用笔，山头布以苔点，山石以淡墨小斧劈皴法表现，远树及苔点以圆笔浓墨点写，冬山惨淡而如睡，雪后的景象扑面而来。溪流潺谖，山林空寂，板桥上高士骑驴踏雪悠然前行，点出画题所在。整幅画面用渴笔作少量皴擦，湿笔层层渲染，借地为雪，营造雪后银装素裹、寒气逼人的氛围，山川弘阔的势和朴实的质体现了沈周深厚的造境功力。笔法汲取北宋和明代浙派的硬度和力感，下笔刚劲有力，以中锋用笔为主，侧锋作短笔皴，强化了线的骨架作用，避免了浙派的一味霸悍，劲健而含蓄。从画面风格和题画诗遒劲有力、风格老辣的黄体书风来看此圖应是沈周晚年的精心之作，书风与画风融为一体。正如著名鉴赏家萧平先生在边跋中所云：“画笔老厚道健，足见其佳。”是图又经清初著名鉴藏家、书画家宋荦审定收藏，可谓流传有绪。宋荦（1634年-1713年）字牧仲，号漫堂、西陂、绵津山人，河南商丘人。据《西陂藏书目》记载，宋荦藏书有数万册之多，有人评价其“所收藏唐宋名迹，宋元秘帙，冠于河右”，有“江南第一收藏大家”之称，今人周绍良称赞其“鉴赏之精，收藏之富，不惟冠绝一时，后来者也难伦比”。 　　李世倬生于康熙二十五年（1687年），卒于乾隆三十五年（1770年）。字汉章，天涛，号谷斋、箓园等，辽宁沈阳人，隶籍汉军正黄旗。父亲李如龙，曾任湖广总督。舅舅高其佩，清代著名画家。家学渊源，自幼随舅舅习画，后官至副都御史，曾任职太常寺，人称李太常。少时随父宦游江南，得王晕画学之理，后又与马昂（退山）游历，所作山水秀润，笔法淳厚。人物学吴道子笔法，花鸟、果品各种写意则改其舅氏指画为笔画，写意传神，颇有生趣。晚年写人物、花鸟、小品，以焦墨细擦，得轻重浅深之致，神韵倍增，自具风貌。高其佩大幅作品多由其代笔，几可乱真。《长松高士图》构图极富诗境，画面长松干雷，疏枝散叶，一老者执蒲扇背手立于树下，眯眼望水，神态介乎闲立与若有所思之间，与潇淡疏远的画境极为谐调，整幅画面笔墨精炼，意境深邃，大片留自给人以无限遐想。
　　300多年后，被誉为近代绘画史上“南张北溥”的两位大师看了这幅画后为之倾倒，分别为之写了边跋。溥心畲看到这幅画时是1956年，其跋语是：“董文敏（董其昌）称怀素书以澹古为宗，杜工部《李潮篆书歌》则云‘书贵瘦硬方通神’，肥腴之笔易于重拙。世称盛子昭繁细不若吴仲圭之潇洒，李成惜墨如金，倪云林霜林远岸即此意也。昔藏李谷斋画仿松雪青绿之笔，虽细润工巧，不若此幅冲淡高致，如读王摩诘、孟山人诗，有出尘遗者之想，所谓以少许胜人者也。画中高士，短衣露顶，背扇闲立，或如右军自写真则不可考矣！丙申初夏，西山逸士溥儒题。”130余字，从书法到绘画，从笔墨繁细到惜墨如金，从画境到诗境，一连带出10位历史名人，不惟知识渊博，想像丰富，实在是因为李世倬的这幅画给了他太大的美的享受空间，才引发了旧王孙如此丰富的联想，以致对画中高士忽发奇想：这是不是当年王右军的自我写真？后来，张大干看到李世倬的这幅画，振笔题诗：“长松磊役千雷，浅水逶迤汩没。且容老子婆娑，况此清风明月。”接着写道：“此李谷斋生平合作，世不多见者，其布局居然元人胜概，尤非同侪辈所能梦见也。蜀人张大干并识。”诗中，两句写景，长松、怪石、浅水，各有姿态；两句写人，略带几分佛道意味。然此“老子”非彼老子（着五千言《道德经》的那位），乃普通老翁也！清风明月下，如此良夜何——好诗、好题跋！当年李世倬好像心有灵犀，知道300年后，一定会有一个叫溥儒的为此画作长语题跋，更会有一个叫张大干的来为此画题诗缀跋，所以他才会在画上大片留白。不然，心畲与大干一左一右的两则妙语题跋，又怎能与此画有如此天然妙配呢！正所谓：“世倬少时，甥舅合璧留佳话。300年后，双跋添锦成美谈。”
　　张大干《仿白阳山人水墨芍药图》水墨纸本立轴，款识：1.云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解识春风无限恨，沉香亭北倚阑干。己亥夏日，道复。2此白阳山人晚岁之笔，晴窗展玩漫临一纸，但得其仿佛耳。蜀人张大干画并题。钤印：张季、大千、季爰之印、大干、大干豪发。
　　在中国绘画史上，陈白阳被誉为开启明清以来水墨写意画的一代宗师，早年从师文徵明，受吴门画派沈周、唐寅的影响，自出机杼，将草书笔意融入写意花卉画中，开创了大写意花卉画的新风貌，与稍迟于他的徐渭（青藤道士）并称“青藤白阳”。清代“四僧”中的八大、石涛、“扬州八怪”中的李觯、李方膺以及近代画家如蒲华、吴昌硕、齐白石等都受其影响，数百年势头未衰。是图为张大干临摹明代花鸟大家陈道复（白阳山人）晚年（1539年）之作品，画面中一株墨芍药以没骨法写出，枝叶笔墨简洁精练，风格疏爽，颇具自然之态，而摹陈淳行草款式，章法自然，运笔洒脱，本款书风融合清道人和曾农髯书体，内敛古拙，笔力遒劲而秀逸。充分体现出张大千在绘画与书法上深厚功力，能于古今之间自由出入，融合出新。整幅作品以构图和气势取胜，诗书画印相得益彰，将白阳山人一花半叶，淡墨欹毫的写意风格和飞动简逸的用笔，淋漓放纵的水墨，形简神全的艺术特色演绎的淋漓尽致。纵观此画的风格和用笔，应为大干师古人向师法自然转变时的作品，不尽能临其貌，并能深入其境，更能自出己意，融个人的笔墨趣味和修养才情于其中，可谓“浅色淡墨之痕俱化矣”！大干此帧能够得其风骨，取其神韵，堪称逸品。是图为太乙楼主人香港著名书画收藏家刘少旅先生旧藏，少旅先生出生于广东南海世家，耳濡目染，自幼喜爱书画艺术，1937年在广州设立九华堂经营笔墨纸砚等文房用品。日军侵华时遂避难香港，在荷里活道沿用九华堂之名从事书画装池。曾为徐悲鸿等艺术家筹办展览，并与张大干、溥心畲等画家交谊甚厚，代挂笔单。尤其与张大干关系密切，在大干居美期间特派次子刘卿云随侍左右。他长期与画家、收藏家交往，收藏名人书画多达1000多件，尤以“太乙楼三珍”，张大干《山水二十八屏》、丁云鹏《白描十八罗汉卷》（谢稚柳鉴题）、吴小仙《神仙游戏图卷》（吴湖帆旧藏）名播中外。“云想衣裳花想容，春风扶栏露华浓”，是唐代著名诗人李白在长安供奉翰林时奉玄宗诏写给美人杨玉环的《清平调词》三首。正所谓：“太白诗名耀千古，白阳写意开宗风。大干才情显风流，太乙月西传佳画。”
　　徐悲鸿先生素以画马闻名于世，然而除了画马以外，他还画山水、花鸟。20世纪三四十年代，他以雄鸡为题材创作了许多佳作，画面中的雄鸡姿态各异，或昂首挺立，气宇不凡；或登高而立，司晨报晓。作品中既寄寓着不卑不亢人品追求的言志之作，又有呼唤民众觉醒的抗争之作，《雄鸡竹石图》就是这一时期的代表作。是图画一只昂首的雄鸡单足立于窠石之上，似作报晓之态。徐悲鸿以高超的造型技巧，熟练地勾出雄鸡的轮廓，尾部与腹部以浓淡不均的水墨挥洒，用银朱与淡赭色分别染出鸡冠和羽毛，栩栩如生的雄鸡形象就这样展现在人们眼前。令人联想起“一唱雄鸡天下白”的千古名句。悲鸿大师以“鸡”谐“吉”，以“石”谐“室”，寓意“室上大吉”。他画窠石抛弃了传统的皴法，而主要靠粗细不一的线和干湿不同的墨表现，辅以淡赭色晕染，颇具新意。特别值得一提的是，石边寥寥修竹舒展摇曳，竹叶采用双钩的画法，用笔更为讲究精致，迥乎寻常。竹子给人安闲恬适的感觉，表现对田园美好生活的向往。可以说，此画在一动一静、一紧一松之间，表现了画家本人对于国家、民族未来和平的期盼。正如黄养辉先生所说，悲鸿先生将传统绘画中借物抒情、以物喻人的艺术特色，提高到一个新的水平。此画作于癸未年（1943年），整幅画作洒脱大气、神采飞扬，生机勃勃，具有极强的艺术感染力。这一年正值抗日战争如火如荼之际，悲鸿先生创作了大量以雄鸡、奔马、醒狮为题材的作品，寄寓国家、民族抗战必胜的昂扬斗志与精神力量。此时悲鸿先生刚从印度归国不久，伫足昆明，举办画展捐献劳军。后赴重庆中央大学艺术系任教，同时开始筹备中国美术学院事宜，此时也是徐悲鸿在思想和艺术风格上高度成熟的时期。这幅画作是徐悲鸿弟子黄养辉先生生前最为珍爱的藏品，因为雄鸡具有“文、武、勇、仁、信”五德，有君子之象，代表了人们道德的追求。又感于师徒20多年的情谊，文革之前一直悬挂于自己的书斋，睹画思师。画面右下角钤有养辉珍藏收藏朱文章，画轴包首的题签也是黄老亲笔所书，足见黄老對此画的珍爱。时隔多年，永东在拍卖行以重金购得，已足以告慰先师在天之灵。正是“雄鸡一唱天下白，师生三代画续缘”。
　　巨联书法系列汇集了清代至近现代百名书画家、文人名儒、达官巨贾的百件巨幅对联，堪称中国巨联之最。永东兄以其独特的鉴赏眼光和对中国国学以及书法国粹的挚爱，独辟畦径，开收藏界之先河，并将自己收藏的百幅巨联编纂《中国巨联书法集》由中华书局刊行，兄以一人之力，扛鼎中国文化艺术的传承，实乃国人之幸事也。