时值1895中国当代陶瓷艺术展开幕之际，来自全国各地的陶瓷艺术家相聚南通，左正尧和李泓是其中的两位。几十年来，他们在陶艺领域辛勤耕耘和探索，执着于实验性创作和教学工作，为当代陶艺的创新与发展注入着源源不断的正能量。
　　左正尧的作品，给人一种宁静温婉的感觉。这组作品创作于2012年—2013年，凝结了他近五年来在艺术上的思考，名为“昌南长调”。
　　昌南，是景德镇的旧称。两千多年来，昌南大地窑火不灭。如今的景德镇，还有很多关于“昌南”的记忆，那条哺育陶瓷文化的昌南江仍在流淌。左正尧说：“在我的作品中，昌南更多的是指这块土地上生生不息的文脉。”
　　长调，是蒙古民歌里的一种主要艺术形式，旋律起伏较大，充满韵律感。左正尧想借助长调的意思代表作品在陶瓷与水墨之间的转变。一直以来，他都在水墨和陶瓷之间交替创作，他会把对水墨的感受用于陶瓷创作。所以，他的陶瓷作品，有一种水墨情趣。
　　“昌南长调”，以女性为表现题材。左正尧笔下的女性温和含蓄。三十年来，他一直围绕着女性这条线索进行创作，其作品中90%的题材是女性。“女性在整个人类进程当中，扮演着非常重要的角色，这个角色支撑起整个家庭和社会。女性的美以及母性关怀，都让我着迷。”
　　对陶艺的探索过程，在左正尧的眼中更像是一场探险。
　　“就像突然把你放到大海里，你完全不知道大海的宽度和深度，只能慢慢地摸索着前行。当你爬上岸时，那些过程中的思考和经验，就会变得有意义了。”
　　左正尧回忆说，上世纪80年代，当时他打算在中国美术馆举办一个大型的个展。在这个展览中，他需要用到了纸材、木材、陶瓷、金属等多种材料。一接触到陶瓷，他便深深着迷。
　　“瓷是一种美丽温润、神秘高贵，又非常脆弱的材料。你要不断地了解它、关心它，尊重它在表达中所能承载的宽度和限度。”左正尧一直在跟陶瓷交朋友。“作为一名艺术家，只有了解和呵护你的材料，才会有迷人的艺术呈现。”
　　在中国当代陶艺的发展历程中，左正尧是一个创作者，更是一个推动者。长期执教于广州美术学院的他，主张学生要大胆地走出去，多参与、多交流。这些年来，他还持续组织了“感受泥性”、“超越泥性”、“演绎泥性”等一系列陶瓷艺术大展，对中国当代陶艺的发展起到了推动作用。
　　作为国际陶艺学会成员，左正尧还致力于加强中国当代陶艺的国际交流。一方面，他把中国当代陶艺展带到瑞士瓦阿琳娜陶瓷博物馆、新加坡美术馆。另一方面，他又把世界当代陶艺带到中国，如推出“走出传统：瑞士陶艺三人展”、“世界当代陶艺学术文献展”等等。
　　“当前中国陶艺的发展，有这样一种现象，艺术和工艺结合的程度不够高。”面对这一发展现状，左正尧感到担忧。“如何将当代艺术元素与陶瓷工艺恰如其分地融合起来，值得我们去深思。”他希望，更多的年轻人去运用这个充满灵性的材料，更多地去关注当代陶艺的突破与发展。