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摘要本文对马勒的《第一交响曲》和他的声乐套曲《漂泊艺徒之歌》进行了较为细致的分析,并从中找出二者的契合点。这种关系的融合对声乐和交响曲的影响如此深远,由此奠定了马勒在音乐史上特殊而重要的位置。本文旨在抛砖引玉,让更多的人了解马勒,喜欢马勒,并能为声乐教学和声乐演唱中准确而完美地把握其交响曲中的演唱风格提供一点资料和经验。
关键词:马勒 第一交响曲 漂泊艺徒之歌
中图分类号:J605 文献标识码:A
富有创新精神的古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler,1860—1911)是19世纪末最后的浪漫主义代表,他独辟蹊径,继承了贝多芬等人的艺术创作手法,把艺术歌曲更多地加入到他的交响曲中,使声乐与交响曲紧密结合,创造出了别具一格的大量的优秀作品,使后人称他为“歌曲——交响曲家”。他在51年坎坷的生命历程中创作了56首歌曲(包括《大地之歌》中的6首),这些歌曲可谓多姿多彩,风格各异,但总的来说,他的艺术歌曲总是和交响曲联系密切,他的九部交响曲(第十部未完成)中,有六部加入了人声。这56首歌曲几乎贯穿了他整个交响曲的创作之中。
一 马勒音乐作品中歌曲与交响曲之间的关系
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家,作为一个“三重身份”(在奥地利作为一个波希米亚人,在日耳曼作为一个奥地利人,在世界上作为一个犹太人)的人,他比其他人对当时生活的社会有着更深的感触和理解。因而他的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人的生活痛苦的感叹,并最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒认为:“一部艺术作品,应该像生活本身那样总是不停地进一步向前发展。”即这一发展规律不是来源于形式上的考虑,而是来源于生活规律本身。正是这一美学思想让马勒的音乐创作总是在不断变化、统一、融合中发展。
当马勒的好友鲍尔·勒希纳文问马勒的歌曲怎样成为一部交响乐时,马勒回答说:“这是一个奇怪的过程!起初你不知道它进行到什么地方,你将发现你自己被最初形式以外的界限所推动,它的潜力就蕴含在那里面,就象花蕴含在种子里一样。”
1 在构思发展手法上的融合
和《第一交响乐》(完成于1888年,D大调)联系密切的是声乐套曲《漂泊艺徒之歌》,它包括四首歌曲:1 《当心上人出嫁时》(Wenn mein Schatz Hochzeit macht);2 《清晨我走向原野》(Gieng heut morgen über’s Feld),后来用于第一交响曲的主部主题;3 《宝剑象火在燃烧》(Ich habe ein glūhend messer);4 《她那蔚蓝的双眼》(Die zwei blauen Augen),这首歌的末段“我闻到菩提树的清香”被用作第三乐章的中间主题。
这部套曲的歌词基础取自德国诗人布仑塔诺和阿尔尼姆合编的民歌集《少年神奇号角》,马勒对其做了修改和整理。套曲描写了一个被爱人抛弃的青年外出流浪、寻求安慰的故事,实际上是带有自传性的作品,是马勒在卡塞尔与花腔女高音约翰娜·里希特的一段无曲而终的感情纠葛的表现。歌曲描写的是这一不幸爱情经历给作者带来的心灵上的种种感受和体验,通过这一事件引发出的马勒对现实存在的思索和由衷的痛苦感叹。这种手法也是浪漫派作曲家常用的爱情题材,比如舒伯特的《冬之旅》及舒曼的《诗人之恋》。但在创作手段上,舒伯特、舒曼的声乐套曲主要是为钢琴而作。柏辽兹虽然写了由管弦乐队伴奏的声乐作品,但那是为了给钢琴谱配器,而马勒创作的这部声乐套曲虽然最初同样完成于钢琴谱,但从一开始在他的思想中就非常清楚是为管弦乐队而创作和构思的。他把歌曲融进交响曲进而发展了交响乐,使交响曲的内涵更加丰富。
2 展开调性和主题变奏的对比统一
《漂泊艺徒之歌》在调性和速度上的发展过程是这样的:
第一,d-g ,Piu lento,稍慢;第二首,D-升F Comodo,中庸的速度;第三,d-降e,Impe tuoso violento,强烈而狂暴的;第四,e-f,Espressione mesta misteriosa, 神秘而不带伤感。
这四首歌曲贯穿着二拍子和四拍子的进行曲节奏,主要是小调性的调性布局,随着漂泊艺徒在旅途中的心理变化,不断变更调性。虽然不符合传统的对比统一原则,但是却统一于整部作品在情节上的发展。结构上每一首歌曲在不同的调性上开始和结束,具有展开和开放的特点,严格的再现已经不再存在,马勒靠动机、特性音调的贯穿及引子与尾声的呼应来叙述这一开放的结构。在速度表情的对照方面,马勒没有做太大的变化,在第二首歌曲处安排为“不要匆忙,中庸的速度”,犹豫的自问自答改变了原本明朗的主题,最后被半音下行通过一次模进使速度进一步放慢,也使才上扬一点的音乐情绪又坠入痛苦之中,而《第一交响曲》的第一乐章的主题正是从这个动机里延伸开来:大自然显得如此清新、美丽而富有生气,可是这个初尝失恋的“漂泊艺徒”似乎不敢接受大自然的慰籍,两次反问“难道幸福又来临”,表现了他的疑惑不安。由此无论在主题或在总的情绪方面二者都有非常密切的联系,两者共同构成了作者青年时代的一部自传体论述。
第二主题在A大调上曾经掀起了一个小小的高潮,初次显示了大自然的威力,然而发展部又从静谧的大自然景色开始,乐章的两个主题以及法国号依然是田园风味的进行曲式旋律,得到了充分的发展。两个主题旋律在发展中重新得到组合和发展。对主题改头换面的变奏重复,是马勒发展音乐的一个重要的手法,即每一次主题的呈现都是以新的面貌出现。马勒正是通过对主题特征的变化揭示,获得它们在“情节”发展中的经历过程,也完成了他的艺术歌曲成长为交响曲的过程。
3 声乐在歌曲和交响曲中的处理
这部套曲最初的乐谱是为管弦乐队和男中音构思,因此目前能够获得的此曲的音像资料多为乐队与男中音的合作。但后来作者有所提示,声乐部分被放宽至任何中音的歌喉均能演唱。
需要指出的是,虽然马勒为《漂泊艺徒之歌》也写了管弦乐伴奏,但是在演唱过程中,套曲里的艺术歌曲和交响曲中的唱段在处理方式上还是有一定的差别的。在套曲里,声音是歌唱的主题,管弦乐为声音服务;但是在交响曲中,歌曲只是为交响曲的完整性服务的。即便是在马勒的《大地之歌》中,声乐也只是占了一半的分量而已。所以说在《第一交响曲》中《今晨我走向原野》的演唱不能超过交响曲的旋律线。
在马勒的第二、第三、第四交响曲中的声乐部分也是这样的处理方式。在交响曲里,作曲家除了精心创作安排演唱部分的各种必要的演奏技巧外,还在对管弦乐伴奏部分的和声、对位、织体、节奏等方面做了更多更重要的精心安排,使两者达到水乳交融,成为一部完美的艺术作品。马勒在早期的交响曲作品中赋予管弦乐部分的思想内涵更加丰富和更加重要,这是为他的整体构思所决定的。为了在交响曲中唱好声乐部分,演唱者除了有良好的心理素质外,还要有良好的音乐修养,体会马勒作品中的演唱意义以便更好地体其现重要的艺术价值。同样,马勒交响曲中的声乐部分对演唱者来说也是严峻的考验,他给演唱者提供了便于施展技术的空间和更充分的心理准备;提供了更为准确的气氛或背景的烘托;提供了风格上、气质上和感觉上的依据,使演唱者更有把握、更有信心的完成演唱的华彩部分即体现作品的全部内涵。另外,针对马勒严格的要求,演唱者不管是唱他的套曲也罢、交响曲中的歌曲也罢,都要细心谨慎,不要放过作品中的每一个音符,包括休止符也要演唱的到位。还要分清楚速度的要求。“acccel”(渐快)、“piu mosso”(更快些)、“adlib”(自由节奏)、“rit”(渐慢)等等在马勒的音乐中有着更加严谨的意义。此外,还要看清楚表情符号的标记,运用内心听觉与伴奏一起走向音乐的完整的结束。
马勒的作品就像上帝洒向人间的种子,这些奇妙的音符经由马勒的手变化成美丽的花,结成丰硕的果实。马勒的音乐创作直接预示着未来音乐的发展,他被奥地利音乐社会学家库尔特·布劳科普夫称为“未来的同时代人”。最近几十年来,他的作品越来越引起人们的重视,研究他的歌曲和交响曲也成为一种越来越热门的学术活动。
参考文献:
[1] 周化:《马勒》,人民音乐出版社,1998年。
[2] Natalie Bauer-lechner:Recollections of Gustav Mahler.London:Faber and Faber,1980.
[3] 李秀军:《生与死的交响曲:马勒的音乐世界》,生活·读书·新知三联书店出版社,2005年。
[4] [奥]布劳科普夫,高中甫译:《古斯塔夫·马勒——未来的同时代人》,辽宁大学出版社,2000年。
作者简介:孙舒君,女,1979—,山东省巨野县人,硕士,助教,研究方向:声乐演唱与教学理论研究,工作单位:临沂师范学院音乐学院。
关键词:马勒 第一交响曲 漂泊艺徒之歌
中图分类号:J605 文献标识码:A
富有创新精神的古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler,1860—1911)是19世纪末最后的浪漫主义代表,他独辟蹊径,继承了贝多芬等人的艺术创作手法,把艺术歌曲更多地加入到他的交响曲中,使声乐与交响曲紧密结合,创造出了别具一格的大量的优秀作品,使后人称他为“歌曲——交响曲家”。他在51年坎坷的生命历程中创作了56首歌曲(包括《大地之歌》中的6首),这些歌曲可谓多姿多彩,风格各异,但总的来说,他的艺术歌曲总是和交响曲联系密切,他的九部交响曲(第十部未完成)中,有六部加入了人声。这56首歌曲几乎贯穿了他整个交响曲的创作之中。
一 马勒音乐作品中歌曲与交响曲之间的关系
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家,作为一个“三重身份”(在奥地利作为一个波希米亚人,在日耳曼作为一个奥地利人,在世界上作为一个犹太人)的人,他比其他人对当时生活的社会有着更深的感触和理解。因而他的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人的生活痛苦的感叹,并最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒认为:“一部艺术作品,应该像生活本身那样总是不停地进一步向前发展。”即这一发展规律不是来源于形式上的考虑,而是来源于生活规律本身。正是这一美学思想让马勒的音乐创作总是在不断变化、统一、融合中发展。
当马勒的好友鲍尔·勒希纳文问马勒的歌曲怎样成为一部交响乐时,马勒回答说:“这是一个奇怪的过程!起初你不知道它进行到什么地方,你将发现你自己被最初形式以外的界限所推动,它的潜力就蕴含在那里面,就象花蕴含在种子里一样。”
1 在构思发展手法上的融合
和《第一交响乐》(完成于1888年,D大调)联系密切的是声乐套曲《漂泊艺徒之歌》,它包括四首歌曲:1 《当心上人出嫁时》(Wenn mein Schatz Hochzeit macht);2 《清晨我走向原野》(Gieng heut morgen über’s Feld),后来用于第一交响曲的主部主题;3 《宝剑象火在燃烧》(Ich habe ein glūhend messer);4 《她那蔚蓝的双眼》(Die zwei blauen Augen),这首歌的末段“我闻到菩提树的清香”被用作第三乐章的中间主题。
这部套曲的歌词基础取自德国诗人布仑塔诺和阿尔尼姆合编的民歌集《少年神奇号角》,马勒对其做了修改和整理。套曲描写了一个被爱人抛弃的青年外出流浪、寻求安慰的故事,实际上是带有自传性的作品,是马勒在卡塞尔与花腔女高音约翰娜·里希特的一段无曲而终的感情纠葛的表现。歌曲描写的是这一不幸爱情经历给作者带来的心灵上的种种感受和体验,通过这一事件引发出的马勒对现实存在的思索和由衷的痛苦感叹。这种手法也是浪漫派作曲家常用的爱情题材,比如舒伯特的《冬之旅》及舒曼的《诗人之恋》。但在创作手段上,舒伯特、舒曼的声乐套曲主要是为钢琴而作。柏辽兹虽然写了由管弦乐队伴奏的声乐作品,但那是为了给钢琴谱配器,而马勒创作的这部声乐套曲虽然最初同样完成于钢琴谱,但从一开始在他的思想中就非常清楚是为管弦乐队而创作和构思的。他把歌曲融进交响曲进而发展了交响乐,使交响曲的内涵更加丰富。
2 展开调性和主题变奏的对比统一
《漂泊艺徒之歌》在调性和速度上的发展过程是这样的:
第一,d-g ,Piu lento,稍慢;第二首,D-升F Comodo,中庸的速度;第三,d-降e,Impe tuoso violento,强烈而狂暴的;第四,e-f,Espressione mesta misteriosa, 神秘而不带伤感。
这四首歌曲贯穿着二拍子和四拍子的进行曲节奏,主要是小调性的调性布局,随着漂泊艺徒在旅途中的心理变化,不断变更调性。虽然不符合传统的对比统一原则,但是却统一于整部作品在情节上的发展。结构上每一首歌曲在不同的调性上开始和结束,具有展开和开放的特点,严格的再现已经不再存在,马勒靠动机、特性音调的贯穿及引子与尾声的呼应来叙述这一开放的结构。在速度表情的对照方面,马勒没有做太大的变化,在第二首歌曲处安排为“不要匆忙,中庸的速度”,犹豫的自问自答改变了原本明朗的主题,最后被半音下行通过一次模进使速度进一步放慢,也使才上扬一点的音乐情绪又坠入痛苦之中,而《第一交响曲》的第一乐章的主题正是从这个动机里延伸开来:大自然显得如此清新、美丽而富有生气,可是这个初尝失恋的“漂泊艺徒”似乎不敢接受大自然的慰籍,两次反问“难道幸福又来临”,表现了他的疑惑不安。由此无论在主题或在总的情绪方面二者都有非常密切的联系,两者共同构成了作者青年时代的一部自传体论述。
第二主题在A大调上曾经掀起了一个小小的高潮,初次显示了大自然的威力,然而发展部又从静谧的大自然景色开始,乐章的两个主题以及法国号依然是田园风味的进行曲式旋律,得到了充分的发展。两个主题旋律在发展中重新得到组合和发展。对主题改头换面的变奏重复,是马勒发展音乐的一个重要的手法,即每一次主题的呈现都是以新的面貌出现。马勒正是通过对主题特征的变化揭示,获得它们在“情节”发展中的经历过程,也完成了他的艺术歌曲成长为交响曲的过程。
3 声乐在歌曲和交响曲中的处理
这部套曲最初的乐谱是为管弦乐队和男中音构思,因此目前能够获得的此曲的音像资料多为乐队与男中音的合作。但后来作者有所提示,声乐部分被放宽至任何中音的歌喉均能演唱。
需要指出的是,虽然马勒为《漂泊艺徒之歌》也写了管弦乐伴奏,但是在演唱过程中,套曲里的艺术歌曲和交响曲中的唱段在处理方式上还是有一定的差别的。在套曲里,声音是歌唱的主题,管弦乐为声音服务;但是在交响曲中,歌曲只是为交响曲的完整性服务的。即便是在马勒的《大地之歌》中,声乐也只是占了一半的分量而已。所以说在《第一交响曲》中《今晨我走向原野》的演唱不能超过交响曲的旋律线。
在马勒的第二、第三、第四交响曲中的声乐部分也是这样的处理方式。在交响曲里,作曲家除了精心创作安排演唱部分的各种必要的演奏技巧外,还在对管弦乐伴奏部分的和声、对位、织体、节奏等方面做了更多更重要的精心安排,使两者达到水乳交融,成为一部完美的艺术作品。马勒在早期的交响曲作品中赋予管弦乐部分的思想内涵更加丰富和更加重要,这是为他的整体构思所决定的。为了在交响曲中唱好声乐部分,演唱者除了有良好的心理素质外,还要有良好的音乐修养,体会马勒作品中的演唱意义以便更好地体其现重要的艺术价值。同样,马勒交响曲中的声乐部分对演唱者来说也是严峻的考验,他给演唱者提供了便于施展技术的空间和更充分的心理准备;提供了更为准确的气氛或背景的烘托;提供了风格上、气质上和感觉上的依据,使演唱者更有把握、更有信心的完成演唱的华彩部分即体现作品的全部内涵。另外,针对马勒严格的要求,演唱者不管是唱他的套曲也罢、交响曲中的歌曲也罢,都要细心谨慎,不要放过作品中的每一个音符,包括休止符也要演唱的到位。还要分清楚速度的要求。“acccel”(渐快)、“piu mosso”(更快些)、“adlib”(自由节奏)、“rit”(渐慢)等等在马勒的音乐中有着更加严谨的意义。此外,还要看清楚表情符号的标记,运用内心听觉与伴奏一起走向音乐的完整的结束。
马勒的作品就像上帝洒向人间的种子,这些奇妙的音符经由马勒的手变化成美丽的花,结成丰硕的果实。马勒的音乐创作直接预示着未来音乐的发展,他被奥地利音乐社会学家库尔特·布劳科普夫称为“未来的同时代人”。最近几十年来,他的作品越来越引起人们的重视,研究他的歌曲和交响曲也成为一种越来越热门的学术活动。
参考文献:
[1] 周化:《马勒》,人民音乐出版社,1998年。
[2] Natalie Bauer-lechner:Recollections of Gustav Mahler.London:Faber and Faber,1980.
[3] 李秀军:《生与死的交响曲:马勒的音乐世界》,生活·读书·新知三联书店出版社,2005年。
[4] [奥]布劳科普夫,高中甫译:《古斯塔夫·马勒——未来的同时代人》,辽宁大学出版社,2000年。
作者简介:孙舒君,女,1979—,山东省巨野县人,硕士,助教,研究方向:声乐演唱与教学理论研究,工作单位:临沂师范学院音乐学院。