论文部分内容阅读
纽约现代艺术博物馆MoMA(The Museum of Modern Art)坐落在纽约市曼哈顿城中，是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑、版画、摄影、印刷品、商业设计、电影、建筑、家具及装置艺术等项目，至今艺术品数量已达15万件之多，主要展示从19世纪末至今的艺术作品。它是现代艺术创意、灵感、新点子的聚合地，完美扮演着历史与现代交流的使者角色，始终致力于艺术的研究、实验，挖掘新的艺术生命力，让每一个接触MoMA的人都能理解、享受当今时代的艺术之美。
纽约现代艺术博物馆与长岛的PS1当代艺术中心(PS1 Contemporary Art Center)有着十分紧密的合作关系。现在联合之后的MoMA PS1已经成为世界上最大的、历史最悠久的致力于促进当代艺术发展的组织之一。它凭借有创意的展览和艺术家的积极参与独树一帜。至今MoMAPS1已展出过2000多位艺术家的作品，并举办了一些近25年来反响颇为强烈的视觉艺术展览。
MoMA和PS1的正式联姻是在2000年1月，主要致力于让更多的人能欣赏、理解、探究当代艺术。他们联合推出展览、培训、讲座及一些特殊活动，这样可以整合各自的优势和资源，不断推进他们的文化艺术产业。第一次合作是2000年主题为“大纽约”的展览，展出了纽约地区的140多位艺术家的作品，并广受好评。5年后，“大纽约2005”使这一主题的展览得以成功延续。这充分体现出大都市中艺术团体的多样性和动态性。“大纽约2010”已经是第三届这一主题的系列展览了，生活和工作在纽约大都会区的艺术家们齐聚一堂，展现自己对世界的体悟。这次展览从2010年5月23日持续到10月25日。
在今年的展览上，可以看到三楼展馆的墙上密密麻麻地钉满了4英寸长6英寸宽的人物照片，这就是迪娜·劳逊的作品《聚合》。作品收集到的人物像范围广泛，包括20世纪早期人种学研究的图片及名人、偶像、历史人物的照片和艺术家自己的家庭照。具体有1915年杰克·约翰逊(美国拳击运动员)在古巴的拳击台上被击倒的照片、海尔·塞拉西(埃塞俄比亚皇帝)1936年向国际联盟呼吁阻止法西斯侵略的照片，也有科特·柯本(美国音乐家)以及一些无名的刚果舞者的照片，甚至还有劳逊的姑妈卡伦的婚礼照片。这些照片从展馆的一个墙角扩展开来，艺术家称其为“生物团”，从视觉上展现了人类历史的更迭和时代的变迁。
劳逊通过多种摄影模式拍摄的影像展现人与社会历史的关系。她精心挑选了自己拍摄的各类远景与中景的人物像、公共图书馆中未经处理的原始资料相片以及亲朋好友抓拍的快照。劳逊把展现美的照片与记录暴力、伤害和家庭不幸的照片并置在一起，以突显生命与死亡的主题。
在康拉德·温图尔的作品中，他把威尔士歌手雪莉·贝西在几十年歌唱生涯中多次演唱《我的生活》时的镜头剪辑拼接起来，而这首歌是她1968年的热门歌曲。透过装有旋转的水晶棱镜的设备放映，她的影像被投射到展馆的墙上，呈现出万花筒般千变万化的图像，模糊了贝西每一次表演之间的时间界限。
温图尔主要从网络上，如YouTube视频网站，下载相关的镜头资料，并通过设备生成环绕式三维图像，使观者沉浸其中，凸显了歌手的个人魅力，同时也唤起了同时代人的共有记忆和怀旧情怀。通过重温这些原始镜头，使这位跨越几个时代的伟大歌手得以重新焕发活力，体现了艺术家重温经典时刻的初衷。收集到的录像镜头通过装有水晶棱镜及迪斯科舞厅的闪光球之类的设备放映出来，不断投射出梦幻般的闪闪星光，随后又逐渐消散，如同艺术家所描述的一场超越银幕限制的电影。
在拉沙德·纽桑6部分系列作品中的第一部分中，他把从说唱音乐录影带中挑选剪辑出来的片段与德国著名作曲家卡尔·奥尔夫的古典音乐经典之作《布兰诗歌》中的精选片段组合起来，这部杰作已被流行音乐界广泛取材。说唱音乐录影带中歌手一系列的手部动作镜头被单独剪辑出来，这样再配上奥尔夫的歌剧，就好像说唱歌手在指挥管弦乐队一样。这一并置手法使纽桑轻松地打破了表面上看似对立的文化艺术形式之间的界限。
在纽桑的录像作品中，雅俗文艺之间的界限被打破，经过融合与重塑，二者在人们头脑中的固有概念被颠覆。纽桑选取了同样精彩的一段嘻哈音乐，为奥尔夫的歌剧加入了流行服饰、说唱节奏及手势动作等流行音乐元素，其中主要是来自黑人文化，如黑人区的流行用语、闪闪发亮的珠宝首饰、说唱音乐等。
大卫·布鲁克斯通常以脆弱的生态系统动态进行构思，创作体现人工建设的和自然环境之间关系的雕塑作品。这次展览上他现场展出的大型雕塑是经过加工的大树，作品名为“保护森林”。通过混凝土、水泥、脚手架及植物的加工搭建，布鲁克斯想表现人类文明与周围环境之间复杂的相互关系，对所谓的自然与文化的二元关系提出挑战。他指出，探究文化问题为什么不能与自然环境割裂开来是个很关键的问题。比如，现在像纽约这样的大城市中会聚集着游隼和其他食肉猛禽，这主要是由于某些杀虫剂的减少使用，物种引入项目的实施，以及这些食肉鸟类喜欢栖息在悬崖边上，而高层建筑物正好满足了这一点。
布鲁克斯的雕塑作品现场占用了MOMA PS1中一个两层楼高的展馆，20英尺高的树木上被喷洒、浇注了20吨的水泥，他试图把亚马逊热带雨林的一角移植到展馆现场来。由于作品的材料限制，展览过程中树木会逐渐枯萎，并有可能随时垮塌，所以最好尽早观看，不要错过这个独特的作品。
沙维拉·西蒙斯的作品《未知的生命》在这一五年一次的展览上也很引人注目。她通过摄影艺术展现风景，叙述历史，讲述故事。在今年的展览上，她展示的是40多张原始相片呈网格状排列在一面墙上。这些相片主要选自新闻媒体，都是有关漂流到公海上的大批非法移民的。整齐排列的相片更易于使观者从整体上理解作品的意义，不会只关注单张的相片，而每张相片又清晰记录了人们在茫茫大海上挣扎求存的状况。相片之间也彼此形成了对比，可谓构思巧妙。作品深刻反映了一定的社会和文化问题。西蒙斯不仅对相片的内容感兴趣，更乐于把它们收集起来作为档案资料进行研究。
在作为世界现代艺术中心的纽约，20世纪80年代占据美国艺术主流的装置艺术、影像艺术、行为艺术等所谓后现代艺术依然是当代纽约艺术生态的主体。大纽约系列展览集合了纽约地区艺术家们的精彩作品，展现了他们体悟世界的独特视角及艺术理念。这一系列展览可以说是美国当代最有影响的艺术盛会之一，为纽约的艺术家们提供了展示自我的重要平台。艺术家们对世界的探索与展示让人耳目一新，展览中囊括了绘画、装置、影像、雕塑等艺术形式。相信这一具有多元性、前卫性、回顾性、争议性等特点的系列展览将会持续举办下去，不断带给我们惊奇而深刻的体验。
纽约现代艺术博物馆与长岛的PS1当代艺术中心(PS1 Contemporary Art Center)有着十分紧密的合作关系。现在联合之后的MoMA PS1已经成为世界上最大的、历史最悠久的致力于促进当代艺术发展的组织之一。它凭借有创意的展览和艺术家的积极参与独树一帜。至今MoMAPS1已展出过2000多位艺术家的作品，并举办了一些近25年来反响颇为强烈的视觉艺术展览。
MoMA和PS1的正式联姻是在2000年1月，主要致力于让更多的人能欣赏、理解、探究当代艺术。他们联合推出展览、培训、讲座及一些特殊活动，这样可以整合各自的优势和资源，不断推进他们的文化艺术产业。第一次合作是2000年主题为“大纽约”的展览，展出了纽约地区的140多位艺术家的作品，并广受好评。5年后，“大纽约2005”使这一主题的展览得以成功延续。这充分体现出大都市中艺术团体的多样性和动态性。“大纽约2010”已经是第三届这一主题的系列展览了，生活和工作在纽约大都会区的艺术家们齐聚一堂，展现自己对世界的体悟。这次展览从2010年5月23日持续到10月25日。
在今年的展览上，可以看到三楼展馆的墙上密密麻麻地钉满了4英寸长6英寸宽的人物照片，这就是迪娜·劳逊的作品《聚合》。作品收集到的人物像范围广泛，包括20世纪早期人种学研究的图片及名人、偶像、历史人物的照片和艺术家自己的家庭照。具体有1915年杰克·约翰逊(美国拳击运动员)在古巴的拳击台上被击倒的照片、海尔·塞拉西(埃塞俄比亚皇帝)1936年向国际联盟呼吁阻止法西斯侵略的照片，也有科特·柯本(美国音乐家)以及一些无名的刚果舞者的照片，甚至还有劳逊的姑妈卡伦的婚礼照片。这些照片从展馆的一个墙角扩展开来，艺术家称其为“生物团”，从视觉上展现了人类历史的更迭和时代的变迁。
劳逊通过多种摄影模式拍摄的影像展现人与社会历史的关系。她精心挑选了自己拍摄的各类远景与中景的人物像、公共图书馆中未经处理的原始资料相片以及亲朋好友抓拍的快照。劳逊把展现美的照片与记录暴力、伤害和家庭不幸的照片并置在一起，以突显生命与死亡的主题。
在康拉德·温图尔的作品中，他把威尔士歌手雪莉·贝西在几十年歌唱生涯中多次演唱《我的生活》时的镜头剪辑拼接起来，而这首歌是她1968年的热门歌曲。透过装有旋转的水晶棱镜的设备放映，她的影像被投射到展馆的墙上，呈现出万花筒般千变万化的图像，模糊了贝西每一次表演之间的时间界限。
温图尔主要从网络上，如YouTube视频网站，下载相关的镜头资料，并通过设备生成环绕式三维图像，使观者沉浸其中，凸显了歌手的个人魅力，同时也唤起了同时代人的共有记忆和怀旧情怀。通过重温这些原始镜头，使这位跨越几个时代的伟大歌手得以重新焕发活力，体现了艺术家重温经典时刻的初衷。收集到的录像镜头通过装有水晶棱镜及迪斯科舞厅的闪光球之类的设备放映出来，不断投射出梦幻般的闪闪星光，随后又逐渐消散，如同艺术家所描述的一场超越银幕限制的电影。
在拉沙德·纽桑6部分系列作品中的第一部分中，他把从说唱音乐录影带中挑选剪辑出来的片段与德国著名作曲家卡尔·奥尔夫的古典音乐经典之作《布兰诗歌》中的精选片段组合起来，这部杰作已被流行音乐界广泛取材。说唱音乐录影带中歌手一系列的手部动作镜头被单独剪辑出来，这样再配上奥尔夫的歌剧，就好像说唱歌手在指挥管弦乐队一样。这一并置手法使纽桑轻松地打破了表面上看似对立的文化艺术形式之间的界限。
在纽桑的录像作品中，雅俗文艺之间的界限被打破，经过融合与重塑，二者在人们头脑中的固有概念被颠覆。纽桑选取了同样精彩的一段嘻哈音乐，为奥尔夫的歌剧加入了流行服饰、说唱节奏及手势动作等流行音乐元素，其中主要是来自黑人文化，如黑人区的流行用语、闪闪发亮的珠宝首饰、说唱音乐等。
大卫·布鲁克斯通常以脆弱的生态系统动态进行构思，创作体现人工建设的和自然环境之间关系的雕塑作品。这次展览上他现场展出的大型雕塑是经过加工的大树，作品名为“保护森林”。通过混凝土、水泥、脚手架及植物的加工搭建，布鲁克斯想表现人类文明与周围环境之间复杂的相互关系，对所谓的自然与文化的二元关系提出挑战。他指出，探究文化问题为什么不能与自然环境割裂开来是个很关键的问题。比如，现在像纽约这样的大城市中会聚集着游隼和其他食肉猛禽，这主要是由于某些杀虫剂的减少使用，物种引入项目的实施，以及这些食肉鸟类喜欢栖息在悬崖边上，而高层建筑物正好满足了这一点。
布鲁克斯的雕塑作品现场占用了MOMA PS1中一个两层楼高的展馆，20英尺高的树木上被喷洒、浇注了20吨的水泥，他试图把亚马逊热带雨林的一角移植到展馆现场来。由于作品的材料限制，展览过程中树木会逐渐枯萎，并有可能随时垮塌，所以最好尽早观看，不要错过这个独特的作品。
沙维拉·西蒙斯的作品《未知的生命》在这一五年一次的展览上也很引人注目。她通过摄影艺术展现风景，叙述历史，讲述故事。在今年的展览上，她展示的是40多张原始相片呈网格状排列在一面墙上。这些相片主要选自新闻媒体，都是有关漂流到公海上的大批非法移民的。整齐排列的相片更易于使观者从整体上理解作品的意义，不会只关注单张的相片，而每张相片又清晰记录了人们在茫茫大海上挣扎求存的状况。相片之间也彼此形成了对比，可谓构思巧妙。作品深刻反映了一定的社会和文化问题。西蒙斯不仅对相片的内容感兴趣，更乐于把它们收集起来作为档案资料进行研究。
在作为世界现代艺术中心的纽约，20世纪80年代占据美国艺术主流的装置艺术、影像艺术、行为艺术等所谓后现代艺术依然是当代纽约艺术生态的主体。大纽约系列展览集合了纽约地区艺术家们的精彩作品，展现了他们体悟世界的独特视角及艺术理念。这一系列展览可以说是美国当代最有影响的艺术盛会之一，为纽约的艺术家们提供了展示自我的重要平台。艺术家们对世界的探索与展示让人耳目一新，展览中囊括了绘画、装置、影像、雕塑等艺术形式。相信这一具有多元性、前卫性、回顾性、争议性等特点的系列展览将会持续举办下去，不断带给我们惊奇而深刻的体验。