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摘要：北宋大文豪苏轼在《东坡集》里记载“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也”认为具有良好的楷书基本功，能够为以后学习行草书打下坚实基础。提到了学习楷书的重要性。
关键词：楷书；临摹；创作
从西汉到东汉大约四百年中，隶书一直作为主导书体盛行不衰。而楷书则是在这个隶书文化时代中孕育成长起来的。《辞海》对楷书的定义是“形体方正，笔画平直，可作楷模，故名楷书”。楷书本身是一种具有巨大表现潜能的书体，从总体上看楷书比隶书笔划更加横平竖直，折角明快，撇捺利落。书写也更加灵便快捷，能够较好地兼顾日常书写的实用性和艺术性。最终成为书法精英和民间爱好者所共同推崇的五大主流书体之一。为此，笔者针对楷书的临摹与创作，谈谈一些感想。
一、碑、帖结合，选择适合的字帖
书法碑帖种类繁多、数目无法估量到具体，因此我们在学习的过程中有选择的临习则显得尤为重要。刚开始的时候经常有人产生“学碑好还是学帖好”的疑问，但笔者认为纠结这样的问题是没有意义的。对于几千年流传下来的经典书法碑、帖，我们都需要认真对待。哪怕“顶礼膜拜”都不为过。近代的书法家陆维钊先生在《中国书法》中曾撰文到“碑可以强其骨，帖可以养其气”。他认为无论是学碑还是学帖都可以让自己的能力得到提升，多练习碑版字帖可以强健字的筋骨，多练习墨迹字帖可以培养字的神气，最好能够做到“碑、帖结合”。这样既能“强健筋骨”又能“颐养其气”。 以学习“褚体”楷书为例，可以将《大字阴符经》和《雁塔圣教序》进行结合研习，既能参悟出《大字阴符经》的灵动用笔，又能直观其笔法的流变性；而研习《雁塔圣教序》则能领会到褚遂良的线条刚劲有力和绵力藏针的线性质感，较一般人只能看到褚体的“柔媚”一面，要高出一筹。从而达到“柔而不媚、挺健有力”的艺术效果。
二、关于临帖前的准备
拿到字帖时应当认真研读，了解字帖的时代背景和历代名家对它的评价以及其学习心得；仔细研究字帖的风格取向，揣摩作品的突出特征，与其他字帖对比其结构用笔，领略其中的审美意趣，这样方便在学习的时候提醒自己需要注意哪些方面，以此提高学习的效率。有书家将这个过程称之为“读帖”。正迎合了当代学者吴玉如“临古人碑、帖，先须细心玩读而后临之”的观点。可以说“读帖”这个过程是尤为重要的，对学习书法有较大帮助，但是经常被人们所忽视。
临摹字帖务必要求“像”。这个要求看似简单，却是很难达到。因为我们的视觉神经是有错觉的，当我们看到眼前一个字的结构时，常常认为看得已经非常仔细非常准确了，实则不然。如果这时用纸蒙在原帖上照描一下，便立刻证明单靠‘看’还是不够精细的。所以，“摹”这种方法显得尤为重要。虽然看似是个“笨办法”，实际却是最聪明便捷。通过描摹，我们可以准确的记住古人法书的实际结构和起收转之间的关系，甚至笔画的起收和提按都可以领会。这样才能明白书法的妙趣所在，为下一步的“临”创造基础。
三、多种方法临帖
临习字帖的时候可以将精临与泛临相结合，即为“专一”与“广大”；依然以“褚体”楷书为例，单单捡出三五个例字，注意起收笔的形态、笔画的粗细变化和长短位置，以及对应的角度，这些方面在临的时候练习熟练则是“专一”，以这种方法得到的效果拓展至全篇的临习则是“广大”。还可以通过对比与“褚体”不同风格或相近风格的字帖交替临习，再例如虞世南的《孔子庙堂碑》或欧阳询的《九成宫》。从而更加深入的了解自己主攻书帖的特点，找到适合自己的学习方法。经常变化所临习同种字帖的大小，掌握不同大小的写字方法和结构布局。同时可以采取实临与意临交替练习，以此着重强调结构、用笔、布局章法或墨色。
最后尝试一下背临，这样可以帮助记忆字形。不要因为害怕而不敢尝试。正如松年的《颐园论画》中“背临其字，默想其神，日久贯通，往往逼肖”的观点所说，日久则会贯通。书法作为中国传统文化，越来越受到人们的喜爱与追捧。说的不含蓄些，如果碰到现场书写，字形问题就显得尤为重要了。所以“背临”的功夫是不可以省略的。
初学者摹，熟悉了笔顺以后可以临习字帖，最后在达到背临的效果，这三种方法循序渐进，穿插进行，对于学习书法可以达到一个很好的效果。
不管“摹”、“临”还是“背”，这一切都是为了最后的书法创作而做的准备。关于“创作”，我主张“临创结合”的学习方法。所谓“临创结合”，就是指在临习碑帖的时候坚持用此帖的技巧进行创作练习。有些人认为“临的不像怎么能够创作”，这种想法其实是不可取的。“临创结合”能够及时的运用和巩固学到的技巧。在创作的时候可能会遇到许多难以处理的技法问题，这时带着这些问题意识再去临帖，一定会事半功倍。
四、创作
在创作的时候需要注意内容的完整性和创作风格的统一性。初学者首先要做的就是能够“专一”，至于以后的“广大”和“脱化”则是需要时间和经历去积累。创作同临摹一样，最重要的是结构，需要有古意，既体现了欹侧平和相倚，又充满了线条的流动趣味。看了以后可以让人细细赏玩品味其中的妙处。
另外，在创作的时候最好丢掉字帖，纯以记忆中的字形进行创作，这样还可以发现自己临帖中出现的字形记忆模糊的问题，为以后临习该字帖的时候提供又一个进步的空间。
除去结构的因素，一幅楷书创作要想做到像行草书那样受到人们的高度赞赏，笔者认为还需要做到“气韵生动”。因为书体的限制，楷书很少能做到像行草书那样肆意的挥洒，但是我们可以在平整中寻找变化，在变化中寻找和谐。
再有，在创作的时候需要强调作品的书写性和连贯性。这样出来的作品最明显的感受就是通篇气息一致，步调相同。就像是一首有缓有急活力四射的乐曲，可以表现一般楷书所不存在的张力，是“活”的楷书。而过分强调每一笔画的细致完美则会因小失大，很容易因为“完美的局部”而丢掉“和谐的整体”。就像是一个用木棍和树叶拼凑起来的大树，缺乏生机和活力，呆板僵硬，毫无美感。
简单来讲，就是笔画与笔画之间是相互联系，并不以单独的个体出现，要照顾到整个字的和谐之感。又要放眼全篇，字与字之间也存在着联系，错落有致，存于变化。此外注意疏密对比和相同笔画或者字的变换，兼有墨色的“浓淡干湿”。可以说，通过这样创作而来的楷书作品一经展现，必然会让人眼前一亮。这与强调笔笔完美的作品存在着本质上的区别。如果再注意一下纸张的使用和留白分布，相信实现“气韵生动”这样的目标也就不会太远了。
当然，无论是学习楷书还是其他书体，先天的悟性是要有的，但更重要的是后天努力。也许我们不能做到智永和怀素那样，一个写坏笔头成冢，一个写完满园芭蕉，但是齐白石那种“不教一日闲过”的精神还必须是有的。只要“铁杵磨成针”的功夫下深了，自然会水到渠成，切不可“一曝十寒”或着“知难而退”。
【参考文献】
[1]季伏昆.中国书论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2000.
关键词：楷书；临摹；创作
从西汉到东汉大约四百年中，隶书一直作为主导书体盛行不衰。而楷书则是在这个隶书文化时代中孕育成长起来的。《辞海》对楷书的定义是“形体方正，笔画平直，可作楷模，故名楷书”。楷书本身是一种具有巨大表现潜能的书体，从总体上看楷书比隶书笔划更加横平竖直，折角明快，撇捺利落。书写也更加灵便快捷，能够较好地兼顾日常书写的实用性和艺术性。最终成为书法精英和民间爱好者所共同推崇的五大主流书体之一。为此，笔者针对楷书的临摹与创作，谈谈一些感想。
一、碑、帖结合，选择适合的字帖
书法碑帖种类繁多、数目无法估量到具体，因此我们在学习的过程中有选择的临习则显得尤为重要。刚开始的时候经常有人产生“学碑好还是学帖好”的疑问，但笔者认为纠结这样的问题是没有意义的。对于几千年流传下来的经典书法碑、帖，我们都需要认真对待。哪怕“顶礼膜拜”都不为过。近代的书法家陆维钊先生在《中国书法》中曾撰文到“碑可以强其骨，帖可以养其气”。他认为无论是学碑还是学帖都可以让自己的能力得到提升，多练习碑版字帖可以强健字的筋骨，多练习墨迹字帖可以培养字的神气，最好能够做到“碑、帖结合”。这样既能“强健筋骨”又能“颐养其气”。 以学习“褚体”楷书为例，可以将《大字阴符经》和《雁塔圣教序》进行结合研习，既能参悟出《大字阴符经》的灵动用笔，又能直观其笔法的流变性；而研习《雁塔圣教序》则能领会到褚遂良的线条刚劲有力和绵力藏针的线性质感，较一般人只能看到褚体的“柔媚”一面，要高出一筹。从而达到“柔而不媚、挺健有力”的艺术效果。
二、关于临帖前的准备
拿到字帖时应当认真研读，了解字帖的时代背景和历代名家对它的评价以及其学习心得；仔细研究字帖的风格取向，揣摩作品的突出特征，与其他字帖对比其结构用笔，领略其中的审美意趣，这样方便在学习的时候提醒自己需要注意哪些方面，以此提高学习的效率。有书家将这个过程称之为“读帖”。正迎合了当代学者吴玉如“临古人碑、帖，先须细心玩读而后临之”的观点。可以说“读帖”这个过程是尤为重要的，对学习书法有较大帮助，但是经常被人们所忽视。
临摹字帖务必要求“像”。这个要求看似简单，却是很难达到。因为我们的视觉神经是有错觉的，当我们看到眼前一个字的结构时，常常认为看得已经非常仔细非常准确了，实则不然。如果这时用纸蒙在原帖上照描一下，便立刻证明单靠‘看’还是不够精细的。所以，“摹”这种方法显得尤为重要。虽然看似是个“笨办法”，实际却是最聪明便捷。通过描摹，我们可以准确的记住古人法书的实际结构和起收转之间的关系，甚至笔画的起收和提按都可以领会。这样才能明白书法的妙趣所在，为下一步的“临”创造基础。
三、多种方法临帖
临习字帖的时候可以将精临与泛临相结合，即为“专一”与“广大”；依然以“褚体”楷书为例，单单捡出三五个例字，注意起收笔的形态、笔画的粗细变化和长短位置，以及对应的角度，这些方面在临的时候练习熟练则是“专一”，以这种方法得到的效果拓展至全篇的临习则是“广大”。还可以通过对比与“褚体”不同风格或相近风格的字帖交替临习，再例如虞世南的《孔子庙堂碑》或欧阳询的《九成宫》。从而更加深入的了解自己主攻书帖的特点，找到适合自己的学习方法。经常变化所临习同种字帖的大小，掌握不同大小的写字方法和结构布局。同时可以采取实临与意临交替练习，以此着重强调结构、用笔、布局章法或墨色。
最后尝试一下背临，这样可以帮助记忆字形。不要因为害怕而不敢尝试。正如松年的《颐园论画》中“背临其字，默想其神，日久贯通，往往逼肖”的观点所说，日久则会贯通。书法作为中国传统文化，越来越受到人们的喜爱与追捧。说的不含蓄些，如果碰到现场书写，字形问题就显得尤为重要了。所以“背临”的功夫是不可以省略的。
初学者摹，熟悉了笔顺以后可以临习字帖，最后在达到背临的效果，这三种方法循序渐进，穿插进行，对于学习书法可以达到一个很好的效果。
不管“摹”、“临”还是“背”，这一切都是为了最后的书法创作而做的准备。关于“创作”，我主张“临创结合”的学习方法。所谓“临创结合”，就是指在临习碑帖的时候坚持用此帖的技巧进行创作练习。有些人认为“临的不像怎么能够创作”，这种想法其实是不可取的。“临创结合”能够及时的运用和巩固学到的技巧。在创作的时候可能会遇到许多难以处理的技法问题，这时带着这些问题意识再去临帖，一定会事半功倍。
四、创作
在创作的时候需要注意内容的完整性和创作风格的统一性。初学者首先要做的就是能够“专一”，至于以后的“广大”和“脱化”则是需要时间和经历去积累。创作同临摹一样，最重要的是结构，需要有古意，既体现了欹侧平和相倚，又充满了线条的流动趣味。看了以后可以让人细细赏玩品味其中的妙处。
另外，在创作的时候最好丢掉字帖，纯以记忆中的字形进行创作，这样还可以发现自己临帖中出现的字形记忆模糊的问题，为以后临习该字帖的时候提供又一个进步的空间。
除去结构的因素，一幅楷书创作要想做到像行草书那样受到人们的高度赞赏，笔者认为还需要做到“气韵生动”。因为书体的限制，楷书很少能做到像行草书那样肆意的挥洒，但是我们可以在平整中寻找变化，在变化中寻找和谐。
再有，在创作的时候需要强调作品的书写性和连贯性。这样出来的作品最明显的感受就是通篇气息一致，步调相同。就像是一首有缓有急活力四射的乐曲，可以表现一般楷书所不存在的张力，是“活”的楷书。而过分强调每一笔画的细致完美则会因小失大，很容易因为“完美的局部”而丢掉“和谐的整体”。就像是一个用木棍和树叶拼凑起来的大树，缺乏生机和活力，呆板僵硬，毫无美感。
简单来讲，就是笔画与笔画之间是相互联系，并不以单独的个体出现，要照顾到整个字的和谐之感。又要放眼全篇，字与字之间也存在着联系，错落有致，存于变化。此外注意疏密对比和相同笔画或者字的变换，兼有墨色的“浓淡干湿”。可以说，通过这样创作而来的楷书作品一经展现，必然会让人眼前一亮。这与强调笔笔完美的作品存在着本质上的区别。如果再注意一下纸张的使用和留白分布，相信实现“气韵生动”这样的目标也就不会太远了。
当然，无论是学习楷书还是其他书体，先天的悟性是要有的，但更重要的是后天努力。也许我们不能做到智永和怀素那样，一个写坏笔头成冢，一个写完满园芭蕉，但是齐白石那种“不教一日闲过”的精神还必须是有的。只要“铁杵磨成针”的功夫下深了，自然会水到渠成，切不可“一曝十寒”或着“知难而退”。
【参考文献】
[1]季伏昆.中国书论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2000.