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编者按：正社，全称“正社书画研究会”，是民国时期苏州地区一个自发组成的民间艺术社团。正社筹备成立的时间约在1932年底，正式活动时间为1933年1月至1937年抗日战争全面爆发，是以吴湖帆、张大千、叶恭绰等为代表共同发起成立的，带有维护正统、正本清源的性质目的的书画活动。正社除正常的集会活动，共举办了4场大型的展览活动，对当时的画坛产生了重大影响。本辑3位作者对正社的创作理念、活动形式、创作交流、收藏鉴赏、艺术推广等方面进行了考察，探讨了正社在吴门书画发展中承前启后的作用。本专题在画家资料、作品图片等方面得到了蘇州正社文化研究院的支持。
摘 要：吴湖帆作为正社书画研究会的发起人，凭借自身全面的艺术积淀和深厚的文学素养，带领正社在创作、鉴藏、展览等方面积极发展，使正社在社团林立的民国时期， 成为全国具有一定影响力的书画艺术社团。
关键词：吴湖帆；正社；画展
一、吴湖帆与正社的成立
吴湖帆是20世纪具有多重身份的杰出人物，他既是画家和书法家，又是收藏家和教育家。他虽生活在社会和艺术发生剧变的时代，但很大程度上保留了旧式文人的特征。祖父吴大澂是著名的古文学家和金石书画收藏家。外祖父沈韵初官至内阁中书，善治经史子集，又富收藏。父吴讷士，为苏州草桥学舍主持，擅长书法。家学的熏陶使吴湖帆有了深厚的文化底蕴，对他的影响很大。
吴湖帆生于1894年， 6岁启蒙，7岁在苏州公立第四高等小学读书，课余随陆恢学习花鸟画，并随祖父吴大澂学习钟鼎铭文书法。13岁时进行山水画的临习，并随其同班同学游学日本。1907年吴湖帆进入苏州草桥中学读书。陆恢的弟子罗树敏是吴湖帆的书画启蒙老师，吴大澂与陆恢交往密切，所以罗树敏对吴湖帆倾尽全力栽培。年少时的好学，加上祖辈的栽培，丰厚的家族收藏，为吴湖帆以后在绘画、书法以及收藏等方面的发展奠定了坚实的基础。
1924年，伴随着时局变化，吴湖帆从苏州“瑞芝堂”迁至上海“梅景书屋”定居，并与陈子清合办书画事务所。到上海后他结识了冯超然、赵叔孺。有一次，他携《常丑奴墓志》访赵叔孺，并于赵叔孺书斋中结识了陈巨来。吴湖帆常以书画、碑帖典藏广交朋友，其交游的朋友圈囊括书画界、政界、词曲界等，在当时与张大千、溥心畬被称之为“山水三鼎甲”。吴湖帆31岁移居上海，随后大部分时间都在上海活动，并用“以身养画”的方式立足于上海美术界，并且，在沪期间吴湖帆经常往返于沪苏之间，和苏州的朋友依旧保持紧密的联系。据记载，他多次从沪返苏找王同愈等在苏友人进行书画交流，有时王同愈不在家便当日返回，从不嫌麻烦。
文人雅集是文人交流艺术的重要方式，苏州自明代后一直保留着文人雅集的风尚，民国时的书画社团便是文人雅集风尚的延续。沈周的《魏园雅集图》和仇英的《西园雅集图》等，都是对雅集形式的记录。吴湖帆作为常年生活在苏州的文人，他的大多友人都是从书画交流中结识的，在那时，与友人探讨书画、诗词、收藏等最时兴的方式便是参加书画社团，而这种社团活动形式也为他与友人的交游提供了一个重要平台。
民国时期，国内画家形成多个流派和社团，呈现出百家争鸣的态势。苏州书画界的社团数量在当时居全国第五位，影响较大的有正社、怡园画社、娑罗画社、云社。
正社书画研究会设于吴湖帆苏州的寓所，被当时的画坛誉为“不乏风流儒雅之士，为人文荟萃之区”。从吴湖帆本人的文字记载，可看出正社是吴湖帆与一些关系甚为密切的画家一起商议自发成立的。《吴湖帆文稿》记录，1933年1月6日：“在恭甫处，博山来，作正社画会，与者博山、恭甫、子清、诗初、乐卿、梅邨及余七人。拟加入画家，如王栩缘、邓孝先，吴瞿安、张紫东、潘子义、邓百耐、叶誉虎，须分头接洽。”[1]15这是正社首次举行活动。1934年1月1日：“昨夜回苏度新年，循例祭祖等事。陈少荪、潘子义、彭恭甫等均来，下午至百拥楼观正社展览会。”[1]4827日：“回苏，为正社开画会，天雨又雪，与恭甫同行。”[1]49
除了吴湖帆的记载外，还有朱梅邨在《苏州日报》的《正社成立和活动》一文中的记载：
我跟随舅父吴湖帆先生住在苏州，当时有几位南北名画家和我一起在彭恭甫先生家中或网师园张善孖先生家中，经常碰头或集会。后来发起成立一个画社，名为“正社”，社员中有吴湖帆先生、冯超然先生、张善孖先生张大千先生昆仲、叶恭绰先生、溥心畬先生与我。“正社”先是在苏州写春联，生意还不错。遂后发展到南京开书画会。[2]
从朱梅邨的这一纪录可清楚知道正社的缘起，以及正社的首要发起人。吴湖帆性格温厚，做事认真负责，在苏家族收藏丰厚且自身艺术积淀深厚，所以在画会成立之际，便一致推举由吴湖帆来主持画会工作。在之后的书画聚会中，吴湖帆还邀请一些书法、诗文、词曲家加入，力求正社多元化发展。
书画社团是吴湖帆当时交游的重要方式，他在发起正社书画研究会之前也曾参加过多个书画社团。1927年朱屺瞻、潘玉良等发起成立上海艺苑研究所，吴湖帆、张大千、颜文樑、潘天寿等为该社团会员。1931年中国画会成立，吴湖帆为该画会委员。对于1932年底组织成立的正社来说，吴湖帆的这些经历给正社的成立及后期的运行、发展提供了经验和范本。
二、吴湖帆对正社艺术的影响
在谈论吴湖帆的艺术渊源时，大部分的论者都指出他的艺术成就主要来自对传统的借鉴和学习。“在民国初年的上海，吴湖帆被认为是最标准的继承中国传统之苏州画家。”[3]而吴湖帆用这份“标准的传统”时刻影响着正社的发展。
1.绘画方面
据《正社书画研究会简则》中“关于本社常会每月一次”[4]的记录可知，正社每月举行一次活动，各成员可拿手中藏品和所作画作与其他成员进行探讨。吴湖帆与正社成员张大千、彭恭甫、陈子清等人的书画交流最为密切。《吴湖帆文稿》记载：
又唐寅《临流倚树图》扇页，跋云：
六如此箑丰神潇洒，清隽入骨，非天人兼资所能至，盖五十后神来笔也！惟赵鸥波精诣者庶堪仿佛。吴湖帆宝笈。[5]153
在以上题跋中，吴湖帆从绘画市场、画面、印章、鉴藏等方面进行评价，可以看出其题跋内容之全面，涉猎极广。
他对吴门四家的作品也都愿花重金去收藏，如《吴湖帆年谱》中记：“1935年2月28日，以一千元购得沈周题文徵明、唐寅合作的《仿米山水》小幅及王原祁《浅绛山水》四尺整幅。”[5]184这些题跋和收藏也体现了正社书画研究会“中兴吴门书画”这一目的。
同样，吴湖帆也多与正社成员雅集活动时合作并题跋。1934 年《世界画报》报道正社于北平中山公园展览的作品，其中便有吴湖帆《蟾岩飞瀑》、何亚农《山水图》（吴湖帆题字）以及其他正社同仁合作的作品。如《吳湖帆年谱》1934年记：“岁暮，与张善孖、潘博山等合绘《蕉园访友图》，吴湖帆为补芭蕉，题云：‘甲戌岁暮，吴湖帆补绿蕉。’”[5]1781934年记：“七月，与彭恭甫至徐世章处同观黄易《得碑图》册，为之跋云：‘粤观庞氏所藏黄司马《嵩洛》《岱洛访碑图》册。后二年岁在甲戌七月，于濠园先生处得观《得碑图》册，自幸眼福，吴湖帆敬题。同观者彭恭甫。’”[5]162“自幸眼福”是文人画家在艺术交流中的常用语，是他们对极乐至福的一种感受体验的表达。
除了大量的题跋，吴湖帆家族收藏丰富。除了祖父留下的收藏外，妻子潘静淑潘家也是当时苏州的名门望族。《百年墨影——二十世纪苏州美术》一书中记：
吴湖帆二十二岁结婚，其妻是苏州望族潘家的千金潘树春（字静淑）。潘氏祖上喜收藏，其“攀古楼”可藏东南。潘氏过门时嫁资中文物宏富，吴湖帆著名斋号“四欧堂”“梅景书屋”“玉华仙馆”都是捡潘氏奁中之物而命名的。[6]
潘静淑带来的陪嫁加上吴大澂所藏以及母亲继承沈韵初之收藏，使他当时拥有的收藏极为富有。姚悦在《画入宋元得真本笔墨气象臻大境——吴湖帆山水精册赏鉴》一文中提道：“吴氏所藏金石书画精品，据不完全统计，大概近1400件，基本上来源可靠。所获一为祖父吴大瀓的旧藏；二为夫人潘静淑女士之丰厚嫁妆；三为沈树镛的旧藏，沈殁后，大量藏品尽归吴大瀓；四就是吴湖帆自己的补充收藏。”[7]他之所以成为远近闻名的收藏家除了本就有的丰厚家藏，还有一原因就是他爱好鉴赏及收藏，并经常与友人探讨。《吴湖帆年谱》中记：“1934年冬日，张大千转赠陈楫《虎丘十二景图》册（十二开）予吴湖帆珍藏。”[5]178 三、吴湖帆的艺术教育思想
正社自1932年底开始至1937年被迫结束，只有5年时间，但是起步正、氛围浓厚、成绩显著。
吴湖帆的艺术精神不仅影响了正社，同样吴湖帆在当时教育弟子方面也是切实践行弘扬传统的思想。正社书画研究会是在各美术观念跌宕起伏，西方美术思潮的冲击下成立的美术社团，当时的美术教育界更是受到了西画思想的冲击。受西方一切以科学性为标准的院校教育的影响，各类美术院校开始设置现代课程，改变了传统中国画师徒授受的教学方式。吴湖帆对美术院校的课程设置的转变并不赞同而且不以为然。
吴湖帆在《丑簃日记》中写道：“学生与老师的教学存在于生活中的点点滴滴，学生亦时常共同聆听老师们对于一张古代书画的品鉴和研究，或者在老师的家中勾勒临摹老师家中的名画。”这样的教学方式没有特定的上课时间和上课地点，也没有特定的教材课程以及考核，一切都是因人而异、因材施教。陆抑非在《纪念吴湖帆诞辰一百一十周年——吴湖帆纪念集》中说道：“吴老师教学生不墨守成规，命题临画，而是因势利导，因材施教。虽有众多学生， 但并不用千篇一律的训练方法。”吴湖帆与潘静淑在上海的梅景书屋，不仅是他们二人的创作艺事的书房，同样是吴湖帆坚守中国传统文化，培养弟子的大学堂。与梅景书屋相似的还有张大千的大风堂，皆以传统教学方式将学习传统中国画与日常生活紧密相连。
吴湖帆在《对于现代中国画之感想》一文中说道：“今固有文化，日益不彰，国画前途，愈形暗淡。政府既乏国画学校之设置， 而醉心欧化者流，对于国画，且方以鄙夷之心理视之。研习者固失所师承，鉴赏者亦茫无标准，于是凡于文化艺术称有声望之人，辄能以肤浅之品评，转移视听。”[8]此话足以表明吴湖帆对当时美术教育学校设置是呈不赞同的观点。陈师曾在《文人画之价值》一文中说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。所谓感情移入，近世美学家所推论视为重要者，盖此之谓也欤。”[9]此观点同吴湖帆的《中国画之感想》，都是在民国时期探讨对中国画及文人画的观点，都提倡不要脱离传统、摒弃传统，不能失去文人画的人品、学问、才情，更不能使国画失去中国画应有的精神而完全向西画的趋势转变。
吴湖帆在中西碰撞的时代弘扬传统中国画的观点，不仅表现在对当时美术教育学校设置这一问题的探讨上，而且他个人更是身体力行地以师徒授受的方式对所收弟子言传身教，切身践行弘扬中国画这一责任。
民国时期的正社是以吴湖帆为发起人的具有自发性组织的美术社团，自然是受到吴门画风的滋养，而吴湖帆作为苏州人，吴门画风的影响自然而然体现在他的笔墨之中。他继承吴门画派，后又弘扬吴门画风，正是有吴湖帆这种艺术精神，对民国以来的中国美术产生了不可估量的影响。吴湖帆是正社的开创者和领路人，他通过正社这一雅集平台弘扬传统中国画，肩负起振兴中国画的使命。
（作者单位：苏州科技大学艺术学院）
注释：
[1]吴湖帆.吴湖帆文稿[M].浙江：中国美术学院出版社，2004.
[2]朱梅邨.正社成立和活动[N].苏州日报，1988-6-12.
[3]李铸晋，万青力.中国现代绘画史·民国之部[M].上海：文汇出版社，2003：35.
[4]闻人.介绍正社[N].北晨画刊，1934-9-8，2（4）.
[5]王叔重，陈含素.吴湖帆年谱[M].上海：东方出版中心，2017.
[6]张继馨，戴云亮.百年墨影——二十世纪苏州美术[M].苏州：古吴轩出版社，2014：113.
[7]姚悅.画入宋元得真本笔墨气象臻大境——吴湖帆山水精册赏鉴[J].东方收藏，2014，5（11）：96.
[8]吴湖帆.对于现代中国画之感想[J].正论·特刊，1935：7.
[9]素颐.民国美术思潮论集[M].上海：上海书画出版社，2014：41.
摘 要：吴湖帆作为正社书画研究会的发起人，凭借自身全面的艺术积淀和深厚的文学素养，带领正社在创作、鉴藏、展览等方面积极发展，使正社在社团林立的民国时期， 成为全国具有一定影响力的书画艺术社团。
关键词：吴湖帆；正社；画展
一、吴湖帆与正社的成立
吴湖帆是20世纪具有多重身份的杰出人物，他既是画家和书法家，又是收藏家和教育家。他虽生活在社会和艺术发生剧变的时代，但很大程度上保留了旧式文人的特征。祖父吴大澂是著名的古文学家和金石书画收藏家。外祖父沈韵初官至内阁中书，善治经史子集，又富收藏。父吴讷士，为苏州草桥学舍主持，擅长书法。家学的熏陶使吴湖帆有了深厚的文化底蕴，对他的影响很大。
吴湖帆生于1894年， 6岁启蒙，7岁在苏州公立第四高等小学读书，课余随陆恢学习花鸟画，并随祖父吴大澂学习钟鼎铭文书法。13岁时进行山水画的临习，并随其同班同学游学日本。1907年吴湖帆进入苏州草桥中学读书。陆恢的弟子罗树敏是吴湖帆的书画启蒙老师，吴大澂与陆恢交往密切，所以罗树敏对吴湖帆倾尽全力栽培。年少时的好学，加上祖辈的栽培，丰厚的家族收藏，为吴湖帆以后在绘画、书法以及收藏等方面的发展奠定了坚实的基础。
1924年，伴随着时局变化，吴湖帆从苏州“瑞芝堂”迁至上海“梅景书屋”定居，并与陈子清合办书画事务所。到上海后他结识了冯超然、赵叔孺。有一次，他携《常丑奴墓志》访赵叔孺，并于赵叔孺书斋中结识了陈巨来。吴湖帆常以书画、碑帖典藏广交朋友，其交游的朋友圈囊括书画界、政界、词曲界等，在当时与张大千、溥心畬被称之为“山水三鼎甲”。吴湖帆31岁移居上海，随后大部分时间都在上海活动，并用“以身养画”的方式立足于上海美术界，并且，在沪期间吴湖帆经常往返于沪苏之间，和苏州的朋友依旧保持紧密的联系。据记载，他多次从沪返苏找王同愈等在苏友人进行书画交流，有时王同愈不在家便当日返回，从不嫌麻烦。
文人雅集是文人交流艺术的重要方式，苏州自明代后一直保留着文人雅集的风尚，民国时的书画社团便是文人雅集风尚的延续。沈周的《魏园雅集图》和仇英的《西园雅集图》等，都是对雅集形式的记录。吴湖帆作为常年生活在苏州的文人，他的大多友人都是从书画交流中结识的，在那时，与友人探讨书画、诗词、收藏等最时兴的方式便是参加书画社团，而这种社团活动形式也为他与友人的交游提供了一个重要平台。
民国时期，国内画家形成多个流派和社团，呈现出百家争鸣的态势。苏州书画界的社团数量在当时居全国第五位，影响较大的有正社、怡园画社、娑罗画社、云社。
正社书画研究会设于吴湖帆苏州的寓所，被当时的画坛誉为“不乏风流儒雅之士，为人文荟萃之区”。从吴湖帆本人的文字记载，可看出正社是吴湖帆与一些关系甚为密切的画家一起商议自发成立的。《吴湖帆文稿》记录，1933年1月6日：“在恭甫处，博山来，作正社画会，与者博山、恭甫、子清、诗初、乐卿、梅邨及余七人。拟加入画家，如王栩缘、邓孝先，吴瞿安、张紫东、潘子义、邓百耐、叶誉虎，须分头接洽。”[1]15这是正社首次举行活动。1934年1月1日：“昨夜回苏度新年，循例祭祖等事。陈少荪、潘子义、彭恭甫等均来，下午至百拥楼观正社展览会。”[1]4827日：“回苏，为正社开画会，天雨又雪，与恭甫同行。”[1]49
除了吴湖帆的记载外，还有朱梅邨在《苏州日报》的《正社成立和活动》一文中的记载：
我跟随舅父吴湖帆先生住在苏州，当时有几位南北名画家和我一起在彭恭甫先生家中或网师园张善孖先生家中，经常碰头或集会。后来发起成立一个画社，名为“正社”，社员中有吴湖帆先生、冯超然先生、张善孖先生张大千先生昆仲、叶恭绰先生、溥心畬先生与我。“正社”先是在苏州写春联，生意还不错。遂后发展到南京开书画会。[2]
从朱梅邨的这一纪录可清楚知道正社的缘起，以及正社的首要发起人。吴湖帆性格温厚，做事认真负责，在苏家族收藏丰厚且自身艺术积淀深厚，所以在画会成立之际，便一致推举由吴湖帆来主持画会工作。在之后的书画聚会中，吴湖帆还邀请一些书法、诗文、词曲家加入，力求正社多元化发展。
书画社团是吴湖帆当时交游的重要方式，他在发起正社书画研究会之前也曾参加过多个书画社团。1927年朱屺瞻、潘玉良等发起成立上海艺苑研究所，吴湖帆、张大千、颜文樑、潘天寿等为该社团会员。1931年中国画会成立，吴湖帆为该画会委员。对于1932年底组织成立的正社来说，吴湖帆的这些经历给正社的成立及后期的运行、发展提供了经验和范本。
二、吴湖帆对正社艺术的影响
在谈论吴湖帆的艺术渊源时，大部分的论者都指出他的艺术成就主要来自对传统的借鉴和学习。“在民国初年的上海，吴湖帆被认为是最标准的继承中国传统之苏州画家。”[3]而吴湖帆用这份“标准的传统”时刻影响着正社的发展。
1.绘画方面
据《正社书画研究会简则》中“关于本社常会每月一次”[4]的记录可知，正社每月举行一次活动，各成员可拿手中藏品和所作画作与其他成员进行探讨。吴湖帆与正社成员张大千、彭恭甫、陈子清等人的书画交流最为密切。《吴湖帆文稿》记载：
又唐寅《临流倚树图》扇页，跋云：
六如此箑丰神潇洒，清隽入骨，非天人兼资所能至，盖五十后神来笔也！惟赵鸥波精诣者庶堪仿佛。吴湖帆宝笈。[5]153
在以上题跋中，吴湖帆从绘画市场、画面、印章、鉴藏等方面进行评价，可以看出其题跋内容之全面，涉猎极广。
他对吴门四家的作品也都愿花重金去收藏，如《吴湖帆年谱》中记：“1935年2月28日，以一千元购得沈周题文徵明、唐寅合作的《仿米山水》小幅及王原祁《浅绛山水》四尺整幅。”[5]184这些题跋和收藏也体现了正社书画研究会“中兴吴门书画”这一目的。
同样，吴湖帆也多与正社成员雅集活动时合作并题跋。1934 年《世界画报》报道正社于北平中山公园展览的作品，其中便有吴湖帆《蟾岩飞瀑》、何亚农《山水图》（吴湖帆题字）以及其他正社同仁合作的作品。如《吳湖帆年谱》1934年记：“岁暮，与张善孖、潘博山等合绘《蕉园访友图》，吴湖帆为补芭蕉，题云：‘甲戌岁暮，吴湖帆补绿蕉。’”[5]1781934年记：“七月，与彭恭甫至徐世章处同观黄易《得碑图》册，为之跋云：‘粤观庞氏所藏黄司马《嵩洛》《岱洛访碑图》册。后二年岁在甲戌七月，于濠园先生处得观《得碑图》册，自幸眼福，吴湖帆敬题。同观者彭恭甫。’”[5]162“自幸眼福”是文人画家在艺术交流中的常用语，是他们对极乐至福的一种感受体验的表达。
除了大量的题跋，吴湖帆家族收藏丰富。除了祖父留下的收藏外，妻子潘静淑潘家也是当时苏州的名门望族。《百年墨影——二十世纪苏州美术》一书中记：
吴湖帆二十二岁结婚，其妻是苏州望族潘家的千金潘树春（字静淑）。潘氏祖上喜收藏，其“攀古楼”可藏东南。潘氏过门时嫁资中文物宏富，吴湖帆著名斋号“四欧堂”“梅景书屋”“玉华仙馆”都是捡潘氏奁中之物而命名的。[6]
潘静淑带来的陪嫁加上吴大澂所藏以及母亲继承沈韵初之收藏，使他当时拥有的收藏极为富有。姚悦在《画入宋元得真本笔墨气象臻大境——吴湖帆山水精册赏鉴》一文中提道：“吴氏所藏金石书画精品，据不完全统计，大概近1400件，基本上来源可靠。所获一为祖父吴大瀓的旧藏；二为夫人潘静淑女士之丰厚嫁妆；三为沈树镛的旧藏，沈殁后，大量藏品尽归吴大瀓；四就是吴湖帆自己的补充收藏。”[7]他之所以成为远近闻名的收藏家除了本就有的丰厚家藏，还有一原因就是他爱好鉴赏及收藏，并经常与友人探讨。《吴湖帆年谱》中记：“1934年冬日，张大千转赠陈楫《虎丘十二景图》册（十二开）予吴湖帆珍藏。”[5]178 三、吴湖帆的艺术教育思想
正社自1932年底开始至1937年被迫结束，只有5年时间，但是起步正、氛围浓厚、成绩显著。
吴湖帆的艺术精神不仅影响了正社，同样吴湖帆在当时教育弟子方面也是切实践行弘扬传统的思想。正社书画研究会是在各美术观念跌宕起伏，西方美术思潮的冲击下成立的美术社团，当时的美术教育界更是受到了西画思想的冲击。受西方一切以科学性为标准的院校教育的影响，各类美术院校开始设置现代课程，改变了传统中国画师徒授受的教学方式。吴湖帆对美术院校的课程设置的转变并不赞同而且不以为然。
吴湖帆在《丑簃日记》中写道：“学生与老师的教学存在于生活中的点点滴滴，学生亦时常共同聆听老师们对于一张古代书画的品鉴和研究，或者在老师的家中勾勒临摹老师家中的名画。”这样的教学方式没有特定的上课时间和上课地点，也没有特定的教材课程以及考核，一切都是因人而异、因材施教。陆抑非在《纪念吴湖帆诞辰一百一十周年——吴湖帆纪念集》中说道：“吴老师教学生不墨守成规，命题临画，而是因势利导，因材施教。虽有众多学生， 但并不用千篇一律的训练方法。”吴湖帆与潘静淑在上海的梅景书屋，不仅是他们二人的创作艺事的书房，同样是吴湖帆坚守中国传统文化，培养弟子的大学堂。与梅景书屋相似的还有张大千的大风堂，皆以传统教学方式将学习传统中国画与日常生活紧密相连。
吴湖帆在《对于现代中国画之感想》一文中说道：“今固有文化，日益不彰，国画前途，愈形暗淡。政府既乏国画学校之设置， 而醉心欧化者流，对于国画，且方以鄙夷之心理视之。研习者固失所师承，鉴赏者亦茫无标准，于是凡于文化艺术称有声望之人，辄能以肤浅之品评，转移视听。”[8]此话足以表明吴湖帆对当时美术教育学校设置是呈不赞同的观点。陈师曾在《文人画之价值》一文中说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。所谓感情移入，近世美学家所推论视为重要者，盖此之谓也欤。”[9]此观点同吴湖帆的《中国画之感想》，都是在民国时期探讨对中国画及文人画的观点，都提倡不要脱离传统、摒弃传统，不能失去文人画的人品、学问、才情，更不能使国画失去中国画应有的精神而完全向西画的趋势转变。
吴湖帆在中西碰撞的时代弘扬传统中国画的观点，不仅表现在对当时美术教育学校设置这一问题的探讨上，而且他个人更是身体力行地以师徒授受的方式对所收弟子言传身教，切身践行弘扬中国画这一责任。
民国时期的正社是以吴湖帆为发起人的具有自发性组织的美术社团，自然是受到吴门画风的滋养，而吴湖帆作为苏州人，吴门画风的影响自然而然体现在他的笔墨之中。他继承吴门画派，后又弘扬吴门画风，正是有吴湖帆这种艺术精神，对民国以来的中国美术产生了不可估量的影响。吴湖帆是正社的开创者和领路人，他通过正社这一雅集平台弘扬传统中国画，肩负起振兴中国画的使命。
（作者单位：苏州科技大学艺术学院）
注释：
[1]吴湖帆.吴湖帆文稿[M].浙江：中国美术学院出版社，2004.
[2]朱梅邨.正社成立和活动[N].苏州日报，1988-6-12.
[3]李铸晋，万青力.中国现代绘画史·民国之部[M].上海：文汇出版社，2003：35.
[4]闻人.介绍正社[N].北晨画刊，1934-9-8，2（4）.
[5]王叔重，陈含素.吴湖帆年谱[M].上海：东方出版中心，2017.
[6]张继馨，戴云亮.百年墨影——二十世纪苏州美术[M].苏州：古吴轩出版社，2014：113.
[7]姚悅.画入宋元得真本笔墨气象臻大境——吴湖帆山水精册赏鉴[J].东方收藏，2014，5（11）：96.
[8]吴湖帆.对于现代中国画之感想[J].正论·特刊，1935：7.
[9]素颐.民国美术思潮论集[M].上海：上海书画出版社，2014：41.