十八世纪中期，西方世界开始了翻天覆地的工业革命。在那个急速膨胀的时代，现代奥林匹克运动被赋予了“更快、更高、更强”的注脚，成为一场没有兵器的世界大战。而酒神的小游戏，也在现代化的声光电之中，一味追求感官刺激，渐渐迷失了戏剧最初的乐趣。
　　1990年，著名戏剧导演提奥多罗斯·特尔佐布罗斯、铃木忠志、罗布特·威尔逊共同发起“戏剧奥林匹克”，邀请全球各地的剧院和演出，以戏剧节的方式共同追寻戏剧的本源。从1995年起，“戏剧奥林匹克”从希腊雅典出发，每四年举办一届，先后去到日本静冈、俄罗斯莫斯科、土耳其伊斯坦布尔和韩国首尔。今年这场戏剧盛宴第一次莅临北京。
　　面对剧场的同质化和戏剧的商业化，作为戏剧奥林匹克委员会主席的希腊著名戏剧导演提奥多罗斯·特尔佐布罗斯诗意地表达了自己的焦虑：“狄俄尼索斯失踪了，他在流亡，而持相反意见的人也即将消失。在通往规范与和谐的路上，伊萨卡也消失了。我们还会找到它吗？”特尔佐布罗斯所说的“伊萨卡”，在古希腊神话中象征着“永恒的家”。
　　在如今这个网络社会中，各种文化可以轻易交流和融合，从而面临失去个性的危险，全球化削弱了地域性，甚至使其消失。而戏剧，似乎错位于民族文化的流传之中，迷失了自己前进的路途。在铃木忠志看来，日本的能剧是最符合文化社会的一种戏剧。能剧的服装和面具皆是手工制作，舞台也是木工搭建，现场不用扬声器而直接收取人声，就连最简单的照明更多时候也使用蜡烛而不是电灯照明。就像古希腊戏剧一样，充满了狄俄尼索斯的野性与神秘。
　　与他们精神相通的，还有中国现代编舞家沈伟。他多年来追求的舞蹈，是一种自然身体发展的体系。告别了芭蕾舞踮起脚尖的美之后，沈伟用自己的舞蹈探寻一种更适合人类身体的运动方式，这种方式，既是从人体科学发展而来，同时也是人体最原始的本能发展而来。科学和原始，在沈伟的“自然”中找到了共同点。这就好像狄俄尼索斯所处的神和动物的临界，疯狂与理性、秩序与混乱、倒退与流传，在这个临界里取得了从未有过的一致性。
　　如此看来，也许有人会以为这是一些追求复古的老人家，他们正在努力把戏剧带回原始时代。但事实显然并非如此，艺术家们在声光电之外，直接将戏剧拉回到两千多年前。沈伟的舞台上，就呈现出了不一样的对话。在他的舞蹈中，时常呈现出东西方的对话、古老与现代的对话、简单与繁复的对话，而这些都是现代剧场所努力探索的可能性。
　　作为他的前辈，向来被称为“实验戏剧世界的灯塔”的美国著名戏剧导演罗布特·威尔逊，始终在无限地拓展舞台上的时间和空间。威尔逊从来不遵从戏剧的规则，他的作品不断打破舞台传统，融合舞蹈、身体、雕塑、音乐和文本，创造出一个极具美感的想象世界。
　　现代戏剧当然不可能回到蛮荒时代，但是戏剧精神如何脱离“更高、更快、更强”的藩篱，则是戏剧大师们追求的事情。无论你是挖空心思创造一个新世界，还是奋不顾身重塑一个旧世界，在这个世界里，如何呈现戏剧的本源和戏剧的精神，这才是大师们真正探讨的问题。
　　一味学习西方剧场的中国创作者们，大概会在这场“戏剧奥林匹克”中，真正见识到戏剧世界里最顶级而前沿的探索。狄俄尼索斯将带着最甘醇的美酒和最动人的戏剧，登陆这座被现代雾霾笼罩的城市，带来一场盛大的节日狂欢。