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摘 要：纵观西方现代艺术史，对于杜尚的争论一直没有停下，没有人像他这样难以定义。作为西方理性主义逻辑发展中的一个例外，西方现代艺术史上最具争议的传奇人物，杜尚不仅从根本上颠覆了艺术的固有概念，还顺手为艺术贴上了布告。有人认为他是恶魔，同时也有人说他是艺术自由的天使，杜尚对西方现代艺术的影响在于树立了一座划时代的里程碑并改变了它的方向，由他而始艺术家把注意力从对于艺术作品物质性的制作导向了对于作者精神述求的表达，不再沿着传统的思维方式思考艺术问题。站在艺术的天平上，且不论站在哪一方的阵营，我们可以在理性客观的角度对杜尚的艺术观、思想进行一个初步的了解。
关键词：游戏；标准；观念；自由
一、时代背景及个人经历
杜尚的一生经历了“一战”和“二战”，两次战争不仅带来了创伤，工业和科技的不断进步发展也带来了无数的可能性和产生的新问题。这段时期的美学思想十分活跃多样但同时也充满着混乱，现代派与古典艺术产生了彻底决裂，基于此，艺术家们顿时陷入了迷茫和无措。杜尚出生于的法國布兰维尔，他曾在图书馆担任管理员的工作，之后一段时间受过绘画方面的专业训练，这段时间为他之后的艺术道路打下了较为牢固的基础。之后的一段时期内，杜尚也曾深入的了解了印象主义、立体主义等多种现代艺术流派，并对其绘画形式以及风格进行了深入研究。1921年初，杜尚在一个月内完成了《下楼梯的裸女》，这幅作品中运用了分解的动感来塑造人物态势，表达着一种运动感，这一形式代表了一种新的思想的产生，但同时，这幅作品也受到了各方的争议。杜尚意识到就算在艺术家身上也无不体现着人类的狭隘性，于是从此以后，他对任何流派和组织都失去了兴趣。
二、杜尚艺术观
（一）自我愉悦的游戏意义
1912年，杜尚的《下楼梯的裸女》被巴黎独立沙龙展览会所拒绝，主办者以涉嫌损害立体派的纯洁性为由，要求他把运动感改为强调多视点平面构成形式的表现，所以为什么杜尚不为这幅作品取一个符合画面的名字呢？这似乎是一个玩笑，但却是有意义的玩笑，因为杜尚反对意义。他经常利用标题为载体，在文字上采用一语双关或者有意的用带有歧义的字眼来“反意义”从而可以有效的贯彻他游戏意义的艺术观。《L.H.O.O.Q》是杜尚奔放不羁，荒诞离奇的艺术观念的代表作品。是法语谐音，意为放荡下作。杜尚公然对经典作品的戏弄并非毫无意义，他的这种极端的创作行为，实际上是对传统意义上的艺术美感的突破与创新，而这种大胆的尝试和前卫的艺术思想观念为之后的艺术家提供了重要的参考和借鉴。杜尚的游戏意义艺术观是以否定为基础的，由于这种基础，艺术的意义自觉地在看似玩笑的观念中消失了，而对于意义的理解更加深远了。此外，杜尚对意义的否定并不是不加选择的全盘否定，他只是不想让所谓的意义大行其道，即他所要否定的对象是那些貌似意义的意义。
（二）标准和自由
在艺术上，杜尚从不会为了名利放弃自由，放弃选择，《下楼梯的裸女》即是证明。自由的艺术观使杜尚远离了急功近利、远离了与任何主义发生关系、也远离了物质的诱惑和无谓的争论。杜尚深信：逃离贪赛和诋毁的樊笼，才能获得最大限度的自由。那么相对于自由，标准就变成为了一个牢笼，1913年，杜尚类似科学家一样做了一个实验，把三根米尺裁成了三根自由落下的长线的形状，即《三个标准的终止》从表面上看，杜尚不过是借助于对法定长度单位的破坏来嘲笑既定的标准尺度，其实他是破坏了艺术的标准，但是杜尚的这种破坏有别于达达主义的破坏，他并不是为了建立一个新的标准而进行的破坏。他曾经说过“为艺术和反艺术其实是一个事物的两个方面”
由此我們可以看出，杜尚不愿意生活在所谓的标准模式之下。他的这种反其道而行之的艺术观念不仅支持他完成了一系列里程碑式的作品，同时也给沉重的艺术和那些画地为牢的艺术家以空前的启示。
（三）艺术即生活
杜尚自己说：“我最好的作品是我的生活”，主张将人生化为有创意的艺术新观念。因为艺术是情趣的表现而情趣的本源就在于人生，为了回避一切可能对个体生命自由造成限制的外在事物，杜尚说“我拒绝接受任现成的东西，……我就不得不去做以前从来没有存在东西……”。所以即使在学习阶段他也只对自己有兴趣的艺术风格浅尝辄止使自己不致陷入某种艺术形式的囹圄之中。在艺术与生活的关系上，杜尚无疑是一个完全掌控节奏的人。不同于其他甘愿为艺术而牺牲的艺术家，杜尚称自己热爱呼吸胜过工作。杜尚在某些方面体现出的是一个人成熟的人所应该做的，甚至超越了这种成熟。在杜尚的一生中并没有什么事情让他感到媳她或是卑微，相反杜尚总是能够处的抬然自得与淡泊。杜尚的生都在做着去标准的工作，都在避免艺术的标准化去刻意化，因为生活本就是随性且自然的。
三、杜尚艺术观的意义及影响
杜尚的艺术观是对传统的一种颠覆，在社会上引起了极大地争议，许多人看到小便器的展出认为杜尚像一个十足的小丑，然而，什么是艺术？杜尚的回答是：什么不是艺术？杜尚的观念中存在着与西方社会思想不一样的思考方式，这与东方式的哲学思考有相同之处。他的作品里找不到他的自我，他是无我的。他的“我”不是组成他这个人的成分，仿佛倒像是为了需要临时拿来用一用的一个外在的东西，这是一种神奇的性质，这也就是庄子《逍遥游》中提到的“至人无己”的境界。而这种思想也就是“至虚极，守静笃”的虚境思想境界。
四、结语
杜尚的艺术态度是存在在生活的规矩之外的，对于艺术形式，他不迎不拒，顺其自然，也许他是想说，别太把“艺术”当回事，我们记住了太多不该记住的，却忘记了不该忘记的，好好生活，做一个身心自由的人才是最重要的。所以，他不是一个可以师承，或者学习的艺术楷模。他最适合不言不语的存在着，让我们时不时看见，就一阵悸动，不知所措。也许这种怀疑，就是他给我们留下的最大财富。
参考文献
[1][法]皮埃尔·卡巴内.《杜尚访谈录》[M].王瑞云译.北京；中国人民大学出版社.2003
[2]王玉敏.杜尚艺术观研究[D].安徽师范大学.2006
[3]武书成.试论杜尚从传统艺术到观念艺术[D].陕西师范大学 2014
（作者单位：河南师范大学）
关键词：游戏；标准；观念；自由
一、时代背景及个人经历
杜尚的一生经历了“一战”和“二战”，两次战争不仅带来了创伤，工业和科技的不断进步发展也带来了无数的可能性和产生的新问题。这段时期的美学思想十分活跃多样但同时也充满着混乱，现代派与古典艺术产生了彻底决裂，基于此，艺术家们顿时陷入了迷茫和无措。杜尚出生于的法國布兰维尔，他曾在图书馆担任管理员的工作，之后一段时间受过绘画方面的专业训练，这段时间为他之后的艺术道路打下了较为牢固的基础。之后的一段时期内，杜尚也曾深入的了解了印象主义、立体主义等多种现代艺术流派，并对其绘画形式以及风格进行了深入研究。1921年初，杜尚在一个月内完成了《下楼梯的裸女》，这幅作品中运用了分解的动感来塑造人物态势，表达着一种运动感，这一形式代表了一种新的思想的产生，但同时，这幅作品也受到了各方的争议。杜尚意识到就算在艺术家身上也无不体现着人类的狭隘性，于是从此以后，他对任何流派和组织都失去了兴趣。
二、杜尚艺术观
（一）自我愉悦的游戏意义
1912年，杜尚的《下楼梯的裸女》被巴黎独立沙龙展览会所拒绝，主办者以涉嫌损害立体派的纯洁性为由，要求他把运动感改为强调多视点平面构成形式的表现，所以为什么杜尚不为这幅作品取一个符合画面的名字呢？这似乎是一个玩笑，但却是有意义的玩笑，因为杜尚反对意义。他经常利用标题为载体，在文字上采用一语双关或者有意的用带有歧义的字眼来“反意义”从而可以有效的贯彻他游戏意义的艺术观。《L.H.O.O.Q》是杜尚奔放不羁，荒诞离奇的艺术观念的代表作品。是法语谐音，意为放荡下作。杜尚公然对经典作品的戏弄并非毫无意义，他的这种极端的创作行为，实际上是对传统意义上的艺术美感的突破与创新，而这种大胆的尝试和前卫的艺术思想观念为之后的艺术家提供了重要的参考和借鉴。杜尚的游戏意义艺术观是以否定为基础的，由于这种基础，艺术的意义自觉地在看似玩笑的观念中消失了，而对于意义的理解更加深远了。此外，杜尚对意义的否定并不是不加选择的全盘否定，他只是不想让所谓的意义大行其道，即他所要否定的对象是那些貌似意义的意义。
（二）标准和自由
在艺术上，杜尚从不会为了名利放弃自由，放弃选择，《下楼梯的裸女》即是证明。自由的艺术观使杜尚远离了急功近利、远离了与任何主义发生关系、也远离了物质的诱惑和无谓的争论。杜尚深信：逃离贪赛和诋毁的樊笼，才能获得最大限度的自由。那么相对于自由，标准就变成为了一个牢笼，1913年，杜尚类似科学家一样做了一个实验，把三根米尺裁成了三根自由落下的长线的形状，即《三个标准的终止》从表面上看，杜尚不过是借助于对法定长度单位的破坏来嘲笑既定的标准尺度，其实他是破坏了艺术的标准，但是杜尚的这种破坏有别于达达主义的破坏，他并不是为了建立一个新的标准而进行的破坏。他曾经说过“为艺术和反艺术其实是一个事物的两个方面”
由此我們可以看出，杜尚不愿意生活在所谓的标准模式之下。他的这种反其道而行之的艺术观念不仅支持他完成了一系列里程碑式的作品，同时也给沉重的艺术和那些画地为牢的艺术家以空前的启示。
（三）艺术即生活
杜尚自己说：“我最好的作品是我的生活”，主张将人生化为有创意的艺术新观念。因为艺术是情趣的表现而情趣的本源就在于人生，为了回避一切可能对个体生命自由造成限制的外在事物，杜尚说“我拒绝接受任现成的东西，……我就不得不去做以前从来没有存在东西……”。所以即使在学习阶段他也只对自己有兴趣的艺术风格浅尝辄止使自己不致陷入某种艺术形式的囹圄之中。在艺术与生活的关系上，杜尚无疑是一个完全掌控节奏的人。不同于其他甘愿为艺术而牺牲的艺术家，杜尚称自己热爱呼吸胜过工作。杜尚在某些方面体现出的是一个人成熟的人所应该做的，甚至超越了这种成熟。在杜尚的一生中并没有什么事情让他感到媳她或是卑微，相反杜尚总是能够处的抬然自得与淡泊。杜尚的生都在做着去标准的工作，都在避免艺术的标准化去刻意化，因为生活本就是随性且自然的。
三、杜尚艺术观的意义及影响
杜尚的艺术观是对传统的一种颠覆，在社会上引起了极大地争议，许多人看到小便器的展出认为杜尚像一个十足的小丑，然而，什么是艺术？杜尚的回答是：什么不是艺术？杜尚的观念中存在着与西方社会思想不一样的思考方式，这与东方式的哲学思考有相同之处。他的作品里找不到他的自我，他是无我的。他的“我”不是组成他这个人的成分，仿佛倒像是为了需要临时拿来用一用的一个外在的东西，这是一种神奇的性质，这也就是庄子《逍遥游》中提到的“至人无己”的境界。而这种思想也就是“至虚极，守静笃”的虚境思想境界。
四、结语
杜尚的艺术态度是存在在生活的规矩之外的，对于艺术形式，他不迎不拒，顺其自然，也许他是想说，别太把“艺术”当回事，我们记住了太多不该记住的，却忘记了不该忘记的，好好生活，做一个身心自由的人才是最重要的。所以，他不是一个可以师承，或者学习的艺术楷模。他最适合不言不语的存在着，让我们时不时看见，就一阵悸动，不知所措。也许这种怀疑，就是他给我们留下的最大财富。
参考文献
[1][法]皮埃尔·卡巴内.《杜尚访谈录》[M].王瑞云译.北京；中国人民大学出版社.2003
[2]王玉敏.杜尚艺术观研究[D].安徽师范大学.2006
[3]武书成.试论杜尚从传统艺术到观念艺术[D].陕西师范大学 2014
（作者单位：河南师范大学）