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随着文化产业在中国的发展，全国高等院校普遍设置了艺术管理专业，很多高校将此专业置于艺术类教育体系之中。艺术管理学专业设置，给高校已有艺术学专业教育带来了潜移默化的影响，使原有的艺术学教育的价值体系与教学功能产生相应的改变。艺术管理教学模式也面临着前所未有的问题，这些问题主要从授课教师、学生素质和形势环境三个角度呈现。北京工业大学艺术管理课程教学针对上述的问题做出了艰辛的探索，对教学模式的优化做出了一些尝试。
艺术管理教学模式优化策略文化产业在中国的发展兴盛，带动了艺术管理类专业在国内艺术院校的普遍设置，一些综合大学、理工大学也设置了此类课程。由于艺术管理学突出的交叉专业的特征，其学科归属在各个高校也一直分布不同。1998年教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》，第一次将管理类列为一级学科或专业，将公共事业管理列为其中学科之一，但由于艺术管理学专业倾向培养从事艺术创意与策划，艺术传播、艺术营销方面的人才，更多高校将艺术管理专业置于艺术类教育体系之中，作为分支专业方向来设置和建设。北京工业大学既是将艺术管理专业设置于艺术学体系的高校之一。艺术管理专业设置和探索，给这些高校已有艺术学专业教育带来了无限的生机，同时也为现有的艺术学课程教学模式带来了巨大变化和潜移默化的影响，使原有的艺术学教育的价值体系与教学功能产生相应的改变。在这种必然的改变中，艺术管理课程教学模式面临着前所未有的问题，这些问题主要从授课教师、学生自身和形势环境三个角度呈现。
一、艺术管理学课程教学目前面临的问题
（一）从授课教师角度呈现的问题
艺术管理专业和传统意义上的艺术学科有所不同，它不再是纯粹的艺术技能和理论的教育，而是一整套围绕着艺术产品的策划、生产、传播、消费而建构起来的商业化运作体系的形成。艺术管理学专业作为新兴的学科，虽然以原有的艺术学体系作为发展基础，而其本身所要求的艺术市场实践和理论学习高度密切结合的教育模式，往往是新设置这一学科的高校自身的教学体系很难实现的。实践课程的需求在艺术管理学专业教育中所占的比重越来越大，这其实己经使原有注重课堂传授的艺术教育模式面临着新的境遇，而目前多数教育机制尚未对此进行积极的调整。由于经验模式的缺乏，教师对原有的学院教育方式不能够及时更新，在高校其它学科原有注重课堂教育的大氛围中，艺术管理学课程教育，对于具有创新和实验意义的教学内容更容易让位于着重学生对艺术技法和理论掌握的需求，于是，课程方面的教学也仅仅局限在课堂的技法和理论学习领域，很难将其推进到引导学生进行艺术市场实践的层面，更不用说使学生亲身了解艺术市场之后达到独立稳定的创作和操作观念了，新兴的课程由于教育者欠缺经验和创新胆量，使教学的形态已逐渐进入一种学院故有的课堂授课为主的单一的发展状态中，疏于为学生提供深入了解和观察艺术市场的机会，使学生隔离了与艺术市场的接触，对艺术市场缺乏真正本质上的认识，艺术管理课程也因此产生了教育方式与教育目的的偏离。
（二）从学生素质角度呈现的问题
艺术管理学专业课程的设置，很大程度针对具有艺术创作功底的学生，但是艺术管理学专业中含概着产业经济管理内容，所以艺术管理学专业招生生源也必然含概一部分具备管理学专业兴趣但是缺乏艺术技能功底的学生。对于缺失艺术创作技能的学生，补充和强化他们艺术技能的训练尤其重要。同时，这些技能训练的方向，还要涉及到对当下艺术市场运作与管理的内容。从课程目的的层面，比较起其他的单纯的艺术技法训练课程，，艺术管理学课程的设置，对学生培养的要求具有了双重性质：一方面，要求对于不具备艺术创作功底的学生进行补充训练，达到艺术操作的基本需求；另一方面，要求已具备艺术创作技能的学生作品能保持自身的独立性、系统性、多元性和先锋性，同时也必须引导所有的学生将艺术作品与社会密切的联系起来，使学生正确掌握和感知艺术市场运行规则和规律。从课程目的的层面，比较起其他的单纯的艺术技法训练课程，艺术管理学课程的设置，对学生培养的要求具有了多种兼顾和多重性质。既需要针对部分学生强调艺术创作和创意思维的基本技能，还需要对已有艺术功底的学生大量采用案例教学、活动模拟教学以及加大课外实践；既需要针对学生现有的素质状况探索新的艺术技法训练模式，还需要突出教学内容的可操作性和现实针对性，深入剖析当下艺术市场与产业的各个层面，致力于向学生传授艺术生产的特殊规律、运作过程、生产技艺，讲解艺术产品经营、管理及艺术组织的具体操作方式与规则，强调以实务教学充实原有的课堂单一理论教育方式，培养适用性、复合型、实践能力强的艺术人才。在这样的既定条件和多重要求下，艺术管理学课程教学自然会承受一种新生的压力和挑战。
（三）从形势环境角度呈现的问题
高校的艺术管理学课程设置顺应了当下文化艺术产业兴盛发展，也必然更直接接受着艺术市场形势环境的影响。艺术管理学课程教学的目的，很大程度上是为了实现学生在接受规范合理的教育和训练后，能够顺利和胜任进入当下文化艺术市场操作的任何环节。作为年轻而专业的艺术家或艺术经纪人，无论是自身的艺术作品和文化创意成果，还是对于艺术市场的操作能力的具备，都需要具备个人独特的的艺术观念和创意风格，而这种艺术观念和创意风格的形成基础，很大一部分来源于在接受专业教育和培训时期经受的艺术训练和思考过程，所以艺术管理学课程教学对学生事业生命的发展起着绝对关键的效应。当学生面对着当前艺术市场和艺术环境中各种难以辨识的作品、以及艺术市场中高价成交的良莠不齐艺术品，往往对于艺术的评判原则产生了困惑，动摇着对于艺术的认知和判断，这需要艺术管理学教育者自身对于艺术市场各种现象和背景具有宏观和精确的认识，在指导实践和理论总结的教育过程中，引导学生不应该对艺术市场运作盲目的迎合，而是在掌握艺术市场知识背景和实践能力开拓之后能进行更为冷静的思考。在进行基础教学的同时，还要培养学生的艺术人格，避免学生在艺术创作上的功利心，引导学生积极健康的审美情趣，将其自然人格与艺术人格统一起来，使学生懂得一个艺术家的成功是与艺术家本人的天赋、艺术修养密不可分的，它需要有对艺术极大的热情，长期地关注以及不懈地努力才能够实现。在这个层面要求的意义上，艺术市场课程教育的承担者，不仅要强调为艺术市场培养人才，相反更要培养那种远离艺术市场艺术品，独立思考且敢于寻求实验的艺术家。一个最为具体的任务是，在今天艺术市场对艺术教育产生如此巨大的冲击时，教育承担者能否通过系统的教育，保持自身独特和创新的教学体系，既要引导学生积极接触艺术市场运作的同时，创新和独特，有能够使学生的创作保持艺术自身的纯粹性和自律性，不为短期的市场利益所诱惑，从而延长学生的创作生命。这对于艺术管理学课程理论研究与教学者提出了更精确的要求。 二、艺术管理学课程教学探索与优化策略
艺术管理学虽然是新兴的学科，但一经产生就需要更为贴近社会实践，社会进步与艺术发展无止境的历史决定它自身的探索也是一个无止境的过程，中国艺术管理学专业人才的匮乏和发展的前景都呼唤高效率地建立起有效的培养人才机制。北京工业大学艺术管理学课程在教学过程中针对上述面临的问题做出了艰辛的探索，对教学模式的优化做出了一些尝试。
（一）针对招生生源艺术功底不均的状况和本科四年学制的特征设立课程阶段递进的教学方案
根据艺术学专业本科四年学制的特征，同时针对艺术管理学专业招生生源艺术功底极不均衡的既定状况，北京工业大学艺术管理学课程设立了阶段递进的教学方案。第一阶段，利用北京工业大学自身作为综合学科高校的优势，鼓励艺术学专业学生和其它各专业学院共修一些精品课程，掌握经济管理、艺术、美学等基本理论知识，拓宽视野，并打好实践操作能力的基础。第二阶段，引导学生接受本专业的基础技能训练，并积极开发符合学生特长和兴趣的本专业课程。培养学生的创意能力和意识。第三阶段，引导学生进入专业工作室学习和进入教学实习基地学习。专业工作室教学是以实体项目形式展开的教学活动。它有别于传统艺术学教学，是将理论教学与生产研发项目结合。更加贴近艺术市场，精确掌握市场运作规律，在此基础上实现作为文化艺术管理从事人员所必备的分析、创意、设计综合能力。
（二）根据具有时效性的调研结果对艺术管理学课程进行更新调整
北京工业大学所设立的艺术管理学专业课程，根据对艺术市场发展、毕业生用人单位反馈以及人才需求三方面的调研结果，经过了数次相应的调整，所设立的课程，尽量符合艺术市场发展的趋势和人才市场需求状况，如《艺术市场管理》《艺术展览策划》，这些课程既和传统意义上的艺术学息息相通，又不完全雷同于纯艺术专业的设置方式。它们比纯艺术专业课程更加注重学生对于艺术市场实践规律和规则的掌握。为了使课程教师自身熟悉艺术市场和艺术管理运作经验，了解国际先进的艺术管理学方面先进的课程和方案，并在此基础上能够合理的学习和借鉴，北京工业大学每年派送艺术管理学相关课程的担任教师进行培训，实施教学模式优化提升措施，根据艺术管理学学科发展规律和社会发展要求，每四年（根据本科四年学制）制定课程更新调整的计划，以保证艺术管理学这门在高校新兴的学科的逐步发展，有效创建符合艺术管理人才培养的课程。
（三）将艺术管理学实践课题融入学生毕业论文选题，使实践体验成为论文写作的一部分
北京工业大学艺术市场管理课程，教师有意识引导学生积极参与社会实践，帮助学生承接展览策划的设计任务。在指导学生四年专业的学习中，教师为学生提供与当地艺术市场项目合作和实践的机会，并且鼓励学生毕业论文课题和自身艺术实践的紧密结合，不再局限强调论文的传统学术性作为唯一评判标准。2012年9月至2013年11月，北京工业大学人文学院与建规学院共同承担了北京天桥老街文化规划与设计，将艺术管理学专业学生纳入在项目队伍中，两个学院的教师与学生们将建筑学、城市规划以及设计各科门类的学习训练进行融合，最终提供了完善合理的创意方案。参与项目的艺术管理专业的学生根据教师的指导，在论文撰写中以真实的体验视角呈现了详实的资料，自身的艺术实践得到了更为清晰的梳理和总结。这种教学方式凭借易于提高学生实践能力的优势，逐渐在北京工业大学其他专业教育中得到推广和借鉴。
（四）加强艺术管理学专业与本校其它有关学科综合教育的趋势
艺术管理人才知识思维结构要跨越艺术、经济学、管理学等多个学科，融合管理、创意、市场运作、设计等丰富内容。这种突出的综合学科特征，要求教育者自身具备跨学科的综合知识，并且能够提供、策划和其它学科如展览策划、城市规划、考古等相互综合的教学方式。北京工业大学艺术管理学课程设置以来一直探索着和其他学科交叉进行的教学创新方式。在学生进行实地实践的过程中，教师利用本校综合类大学的特征，安排艺术管理学专业的学生和本校计算机学院的数码设计专业的学生联合上课，组成社团，计算机学院学生的熟练高超的操作技术，艺术系专业学生独特、优异的创意和文案，使他们共同以优秀可行的方案完成了承接任务。此外，在一次城市规划和旅游项目策划中，艺术市场专业学生还积极和建筑学院联合上课，使两个学院在学习过程中，共同面向艺术市场，了解了运作规范，更加直接理解艺术市场发展的局面和真实状态。这种双赢的教育合作方式，体现了艺术管理学这种跨学科综合教育的需要和成果。
三、结语
艺术市场管理课程教学中的种种探索与尝试，有待于时间的检验和我们的总结、审视、借鉴、反思。高校艺术管理学专业教育机构是针对这一学科和行业的正规教育的主要提供者，教育机构的努力是培育艺术市场管理人才的基本要素，作为艺术管理学专业教育者，应该清晰意识到，艺术管理学专业在新兴和探索发展阶段，面临着前所未有的境遇和挑战，发展艺术管理相关学科的高校和教育者应该积极开拓适合这种复合式人才培养的教学模式，构建创新的人才培养教育机制，从而在根本上保障这一学科的发展。
参考文献：
[1]田川流.论艺术管理类专业的学科属性.艺术管理学研究，2012，（11）：27-35.
[2]曹意强.艺术管理的观念与学术状况[J].新美术，2007，（03）.
[3]董峰.对艺术管理的解读[J].艺术探索，2010，（06）.3
艺术管理教学模式优化策略文化产业在中国的发展兴盛，带动了艺术管理类专业在国内艺术院校的普遍设置，一些综合大学、理工大学也设置了此类课程。由于艺术管理学突出的交叉专业的特征，其学科归属在各个高校也一直分布不同。1998年教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》，第一次将管理类列为一级学科或专业，将公共事业管理列为其中学科之一，但由于艺术管理学专业倾向培养从事艺术创意与策划，艺术传播、艺术营销方面的人才，更多高校将艺术管理专业置于艺术类教育体系之中，作为分支专业方向来设置和建设。北京工业大学既是将艺术管理专业设置于艺术学体系的高校之一。艺术管理专业设置和探索，给这些高校已有艺术学专业教育带来了无限的生机，同时也为现有的艺术学课程教学模式带来了巨大变化和潜移默化的影响，使原有的艺术学教育的价值体系与教学功能产生相应的改变。在这种必然的改变中，艺术管理课程教学模式面临着前所未有的问题，这些问题主要从授课教师、学生自身和形势环境三个角度呈现。
一、艺术管理学课程教学目前面临的问题
（一）从授课教师角度呈现的问题
艺术管理专业和传统意义上的艺术学科有所不同，它不再是纯粹的艺术技能和理论的教育，而是一整套围绕着艺术产品的策划、生产、传播、消费而建构起来的商业化运作体系的形成。艺术管理学专业作为新兴的学科，虽然以原有的艺术学体系作为发展基础，而其本身所要求的艺术市场实践和理论学习高度密切结合的教育模式，往往是新设置这一学科的高校自身的教学体系很难实现的。实践课程的需求在艺术管理学专业教育中所占的比重越来越大，这其实己经使原有注重课堂传授的艺术教育模式面临着新的境遇，而目前多数教育机制尚未对此进行积极的调整。由于经验模式的缺乏，教师对原有的学院教育方式不能够及时更新，在高校其它学科原有注重课堂教育的大氛围中，艺术管理学课程教育，对于具有创新和实验意义的教学内容更容易让位于着重学生对艺术技法和理论掌握的需求，于是，课程方面的教学也仅仅局限在课堂的技法和理论学习领域，很难将其推进到引导学生进行艺术市场实践的层面，更不用说使学生亲身了解艺术市场之后达到独立稳定的创作和操作观念了，新兴的课程由于教育者欠缺经验和创新胆量，使教学的形态已逐渐进入一种学院故有的课堂授课为主的单一的发展状态中，疏于为学生提供深入了解和观察艺术市场的机会，使学生隔离了与艺术市场的接触，对艺术市场缺乏真正本质上的认识，艺术管理课程也因此产生了教育方式与教育目的的偏离。
（二）从学生素质角度呈现的问题
艺术管理学专业课程的设置，很大程度针对具有艺术创作功底的学生，但是艺术管理学专业中含概着产业经济管理内容，所以艺术管理学专业招生生源也必然含概一部分具备管理学专业兴趣但是缺乏艺术技能功底的学生。对于缺失艺术创作技能的学生，补充和强化他们艺术技能的训练尤其重要。同时，这些技能训练的方向，还要涉及到对当下艺术市场运作与管理的内容。从课程目的的层面，比较起其他的单纯的艺术技法训练课程，，艺术管理学课程的设置，对学生培养的要求具有了双重性质：一方面，要求对于不具备艺术创作功底的学生进行补充训练，达到艺术操作的基本需求；另一方面，要求已具备艺术创作技能的学生作品能保持自身的独立性、系统性、多元性和先锋性，同时也必须引导所有的学生将艺术作品与社会密切的联系起来，使学生正确掌握和感知艺术市场运行规则和规律。从课程目的的层面，比较起其他的单纯的艺术技法训练课程，艺术管理学课程的设置，对学生培养的要求具有了多种兼顾和多重性质。既需要针对部分学生强调艺术创作和创意思维的基本技能，还需要对已有艺术功底的学生大量采用案例教学、活动模拟教学以及加大课外实践；既需要针对学生现有的素质状况探索新的艺术技法训练模式，还需要突出教学内容的可操作性和现实针对性，深入剖析当下艺术市场与产业的各个层面，致力于向学生传授艺术生产的特殊规律、运作过程、生产技艺，讲解艺术产品经营、管理及艺术组织的具体操作方式与规则，强调以实务教学充实原有的课堂单一理论教育方式，培养适用性、复合型、实践能力强的艺术人才。在这样的既定条件和多重要求下，艺术管理学课程教学自然会承受一种新生的压力和挑战。
（三）从形势环境角度呈现的问题
高校的艺术管理学课程设置顺应了当下文化艺术产业兴盛发展，也必然更直接接受着艺术市场形势环境的影响。艺术管理学课程教学的目的，很大程度上是为了实现学生在接受规范合理的教育和训练后，能够顺利和胜任进入当下文化艺术市场操作的任何环节。作为年轻而专业的艺术家或艺术经纪人，无论是自身的艺术作品和文化创意成果，还是对于艺术市场的操作能力的具备，都需要具备个人独特的的艺术观念和创意风格，而这种艺术观念和创意风格的形成基础，很大一部分来源于在接受专业教育和培训时期经受的艺术训练和思考过程，所以艺术管理学课程教学对学生事业生命的发展起着绝对关键的效应。当学生面对着当前艺术市场和艺术环境中各种难以辨识的作品、以及艺术市场中高价成交的良莠不齐艺术品，往往对于艺术的评判原则产生了困惑，动摇着对于艺术的认知和判断，这需要艺术管理学教育者自身对于艺术市场各种现象和背景具有宏观和精确的认识，在指导实践和理论总结的教育过程中，引导学生不应该对艺术市场运作盲目的迎合，而是在掌握艺术市场知识背景和实践能力开拓之后能进行更为冷静的思考。在进行基础教学的同时，还要培养学生的艺术人格，避免学生在艺术创作上的功利心，引导学生积极健康的审美情趣，将其自然人格与艺术人格统一起来，使学生懂得一个艺术家的成功是与艺术家本人的天赋、艺术修养密不可分的，它需要有对艺术极大的热情，长期地关注以及不懈地努力才能够实现。在这个层面要求的意义上，艺术市场课程教育的承担者，不仅要强调为艺术市场培养人才，相反更要培养那种远离艺术市场艺术品，独立思考且敢于寻求实验的艺术家。一个最为具体的任务是，在今天艺术市场对艺术教育产生如此巨大的冲击时，教育承担者能否通过系统的教育，保持自身独特和创新的教学体系，既要引导学生积极接触艺术市场运作的同时，创新和独特，有能够使学生的创作保持艺术自身的纯粹性和自律性，不为短期的市场利益所诱惑，从而延长学生的创作生命。这对于艺术管理学课程理论研究与教学者提出了更精确的要求。 二、艺术管理学课程教学探索与优化策略
艺术管理学虽然是新兴的学科，但一经产生就需要更为贴近社会实践，社会进步与艺术发展无止境的历史决定它自身的探索也是一个无止境的过程，中国艺术管理学专业人才的匮乏和发展的前景都呼唤高效率地建立起有效的培养人才机制。北京工业大学艺术管理学课程在教学过程中针对上述面临的问题做出了艰辛的探索，对教学模式的优化做出了一些尝试。
（一）针对招生生源艺术功底不均的状况和本科四年学制的特征设立课程阶段递进的教学方案
根据艺术学专业本科四年学制的特征，同时针对艺术管理学专业招生生源艺术功底极不均衡的既定状况，北京工业大学艺术管理学课程设立了阶段递进的教学方案。第一阶段，利用北京工业大学自身作为综合学科高校的优势，鼓励艺术学专业学生和其它各专业学院共修一些精品课程，掌握经济管理、艺术、美学等基本理论知识，拓宽视野，并打好实践操作能力的基础。第二阶段，引导学生接受本专业的基础技能训练，并积极开发符合学生特长和兴趣的本专业课程。培养学生的创意能力和意识。第三阶段，引导学生进入专业工作室学习和进入教学实习基地学习。专业工作室教学是以实体项目形式展开的教学活动。它有别于传统艺术学教学，是将理论教学与生产研发项目结合。更加贴近艺术市场，精确掌握市场运作规律，在此基础上实现作为文化艺术管理从事人员所必备的分析、创意、设计综合能力。
（二）根据具有时效性的调研结果对艺术管理学课程进行更新调整
北京工业大学所设立的艺术管理学专业课程，根据对艺术市场发展、毕业生用人单位反馈以及人才需求三方面的调研结果，经过了数次相应的调整，所设立的课程，尽量符合艺术市场发展的趋势和人才市场需求状况，如《艺术市场管理》《艺术展览策划》，这些课程既和传统意义上的艺术学息息相通，又不完全雷同于纯艺术专业的设置方式。它们比纯艺术专业课程更加注重学生对于艺术市场实践规律和规则的掌握。为了使课程教师自身熟悉艺术市场和艺术管理运作经验，了解国际先进的艺术管理学方面先进的课程和方案，并在此基础上能够合理的学习和借鉴，北京工业大学每年派送艺术管理学相关课程的担任教师进行培训，实施教学模式优化提升措施，根据艺术管理学学科发展规律和社会发展要求，每四年（根据本科四年学制）制定课程更新调整的计划，以保证艺术管理学这门在高校新兴的学科的逐步发展，有效创建符合艺术管理人才培养的课程。
（三）将艺术管理学实践课题融入学生毕业论文选题，使实践体验成为论文写作的一部分
北京工业大学艺术市场管理课程，教师有意识引导学生积极参与社会实践，帮助学生承接展览策划的设计任务。在指导学生四年专业的学习中，教师为学生提供与当地艺术市场项目合作和实践的机会，并且鼓励学生毕业论文课题和自身艺术实践的紧密结合，不再局限强调论文的传统学术性作为唯一评判标准。2012年9月至2013年11月，北京工业大学人文学院与建规学院共同承担了北京天桥老街文化规划与设计，将艺术管理学专业学生纳入在项目队伍中，两个学院的教师与学生们将建筑学、城市规划以及设计各科门类的学习训练进行融合，最终提供了完善合理的创意方案。参与项目的艺术管理专业的学生根据教师的指导，在论文撰写中以真实的体验视角呈现了详实的资料，自身的艺术实践得到了更为清晰的梳理和总结。这种教学方式凭借易于提高学生实践能力的优势，逐渐在北京工业大学其他专业教育中得到推广和借鉴。
（四）加强艺术管理学专业与本校其它有关学科综合教育的趋势
艺术管理人才知识思维结构要跨越艺术、经济学、管理学等多个学科，融合管理、创意、市场运作、设计等丰富内容。这种突出的综合学科特征，要求教育者自身具备跨学科的综合知识，并且能够提供、策划和其它学科如展览策划、城市规划、考古等相互综合的教学方式。北京工业大学艺术管理学课程设置以来一直探索着和其他学科交叉进行的教学创新方式。在学生进行实地实践的过程中，教师利用本校综合类大学的特征，安排艺术管理学专业的学生和本校计算机学院的数码设计专业的学生联合上课，组成社团，计算机学院学生的熟练高超的操作技术，艺术系专业学生独特、优异的创意和文案，使他们共同以优秀可行的方案完成了承接任务。此外，在一次城市规划和旅游项目策划中，艺术市场专业学生还积极和建筑学院联合上课，使两个学院在学习过程中，共同面向艺术市场，了解了运作规范，更加直接理解艺术市场发展的局面和真实状态。这种双赢的教育合作方式，体现了艺术管理学这种跨学科综合教育的需要和成果。
三、结语
艺术市场管理课程教学中的种种探索与尝试，有待于时间的检验和我们的总结、审视、借鉴、反思。高校艺术管理学专业教育机构是针对这一学科和行业的正规教育的主要提供者，教育机构的努力是培育艺术市场管理人才的基本要素，作为艺术管理学专业教育者，应该清晰意识到，艺术管理学专业在新兴和探索发展阶段，面临着前所未有的境遇和挑战，发展艺术管理相关学科的高校和教育者应该积极开拓适合这种复合式人才培养的教学模式，构建创新的人才培养教育机制，从而在根本上保障这一学科的发展。
参考文献：
[1]田川流.论艺术管理类专业的学科属性.艺术管理学研究，2012，（11）：27-35.
[2]曹意强.艺术管理的观念与学术状况[J].新美术，2007，（03）.
[3]董峰.对艺术管理的解读[J].艺术探索，2010，（06）.3