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摘要歌唱者把音符和文字符号变成声音,在演唱中揭示出作品深层内涵,从而使作品因其演唱而增色的声乐表演,就是我们常说的“二度创作”。歌唱者必须通过正确娴熟的演唱技术把乐谱上的符号形式及内心的情感体验转化为充满生命律动的音响,通过准确完美的艺术处理,使歌曲充满生命力和感染力。
关键词:二度创作 情感表达 演唱风格 艺术处理
中图分类号:J60 文献标识码:A
一 对声乐作品内涵的理解
夏里亚宾认为:“歌唱艺术是美好声音与思想内涵一致的统一的完整体”。所谓内涵,主要是指作品的内在含义,即思想感情。理解声乐作品的内涵是演唱的基础。对声乐作品理解越深,在歌唱时就越容易把握歌曲要表达的感情,越能在演唱时用自己的真情打动人心,让人们品尝到生活的酸甜苦辣,感悟到人间的悲欢离合,领略到祖国山川的锦绣等等。拿到一首歌曲,先不要急于唱谱,首先是熟悉歌词的内容及其所表现的生动形象,对歌曲所表达情感进行深入理解和体会。同时分析歌曲的音乐风格、调式、速度,研究旋律走向、分段、乐句及节奏上的特点,反复揣摩歌词,以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情,才有可能进一步了解作品的风格、作者的创作动机、创作手法、歌词的中心点、音乐的高潮等等。
“不要自己唱得泪流满面而听众却无动于衷,而是要想办法以自己的歌声把听众感动得泪流满面。”这句话充分说明了理解作品内涵的重要性。例如:《蝶恋花——游仙》的演唱,这个作品是歌颂杨开慧和柳直荀烈士“身在天上,心在人间”,虽慷慨就义,但精神不死的崇高革命气节,激励我们积极奋发向上。词中有悼念,却不是悲观;词中有落泪,但绝不是林黛玉的泪,而是喜极之泪。不要把它唱得悲欢无常,见“失”就悲,见“酒”就喜,见“泪”就泣,说得轻些就是歪曲原作,损害了毛主席和杨、柳二位烈士的伟大人格。相反,一定要唱出来深刻完美、真切动人,使人过耳不忘,真正能激励人们的斗志。
由上述可见,歌曲的内涵犹如歌曲的灵魂,所以演唱者在演唱时,既要有基于对歌曲的正确理解而产生的真实情感,又要能运用高度的演唱技巧把这真情实感完美地表现出来,才能感染听众,激起听众的情感共鸣。
二 对声乐作品意境的想象
所谓意境的想象,就是要尽量去启发音乐的想象力,它是贯穿在整个歌唱过程中的。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中勾画一幅幅生动画面,把自己化为歌中的人物,把自己置身于歌的意境当中,如果演唱的时候对音乐作品的内容想象很丰富,并且身临其境去演绎作品,听众从中感受的情景、形象与意境也就越鲜明,自然带给听众的便是更多的真实与生动。
初学声乐的时候,在不了解作品的背景以及表达需求的时候就盲目去学、去唱,结果唱出来很空洞,可是当老师细心讲解歌曲的创作背景和每一句歌词要表达的情感后,演唱出来的作品就与之前大不一样了,在不知不觉中就身临其境地走进歌中。
例如:在演唱歌曲《桃花红,杏花白》中,首先就应该了解到这首作品是作者根据《开花调》和《门搭搭开花》两首山西民歌组装及发展而创作的,其音乐极富地方色彩和民族风格。歌曲第一段用明朗的自由板描写山乡男女的爱情,一开始便把你带到了漫山遍野的桃花杏花林中,突然花丛里出现了一个可爱的山乡阿妹,此时此刻就要把自己当成那个小阿妹,用甜美而又害羞的音调唱出。歌曲最后主要是描写了人们对新农村美好生活的赞美和向往,要怀着热情与激动的心情投入其中,用充满激情的声音将其淋漓尽致地表现出来,使听众随着歌声想象到当时的情景,了解此时的心情。
在演唱河北民歌《小白菜》中“弟弟吃面我喝汤呀,端起碗来呀泪汪汪呀”的时候,要把自己亲身投入到意境当中,把自己想象成那个无依无靠的幼女,用自己的心去体会孤苦的她怎样受后娘虐待、而又怀念亲生母亲的那种心情,用孤苦哭诉的音调唱出。曲调先后四次转调,从而渲染了可怜的女孩凄切、悲痛而又不能自己的形态,尤其是引子中的两声“亲娘啊亲娘”和尾句中梦呓般的叙述和回忆更是震人心弦,使人久久难忘,演唱时要投入其中,将悲痛、怀念与无奈的情绪表现出来,亲身去感受主人公的那种心情,进而通过演唱表达出来。
说到亲身感受歌曲意境,最具代表性的就是《山寨素描》这首歌曲。歌曲的情境让人感觉真的在那美丽的山寨中生活一样,早晨醒来就听见桑树上雄鸡的鸣叫,看到晨雾中的炊烟,演唱时一定要神秘悠扬,让人感觉到山寨在这美好的风景中醒来了,又是美好一天的开始,紧接着又以背篓、木叶、摩托等生动地勾勒出一幅山寨生活画卷。演唱时要亲身投入到意境当中,用热情、欢快、跳跃的声音将其活灵活现地表达出来,让听众真正感受到这逼真的山寨生活,歌曲结尾“悄悄升起的月亮”主要描写了美丽的山寨在欢乐中悄悄睡去,演唱时要沉静悠扬,就好像恐怕要把山寨惊醒,而又希望山寨快乐地进入梦乡那样去演唱,一定要轻柔、甜美地诠释,让山寨在你美丽悠扬的歌声中进入梦乡。
歌唱者要想具备较强的音乐表达能力,就必须不断扩大和丰富自己的生活积累,尤其要真正身临其境地切身体验,多领悟、多想象、多观察,并且热爱生活,善于体察人的内心世界,有同情心,有爱心,有感恩的心,只有这样,才能更生动逼真地表达出歌曲或悲或喜、或愁或乐、或惧或狂的种种情感。
总而言之,意境的想象是歌者在演唱中必须具备的一种心理要素,我们要把它进一步升华,并且灵活运用到歌唱中,使歌唱变得有血有肉。
三 准确地把握歌曲的风格,唱出韵味
歌唱艺术的演唱风格,是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度完美统一的体现。要想正确把握歌曲的演唱风格,一定要了解和熟悉原作的风格,包括作品的时代背景、民族特点、地域风格等等,以及形成这些风格的诸多因素,如词曲作者的生活环境、生活经历、审美观念等,进行全面的了解研究,然后通过自己的实践把它完美表现出来。因此,对于进行二度创作的演唱者来说,抓住作品的风格对成功演唱作品来说是至关重要的。
我们不同民族的风格也是不相同的,五十六个民族都盛开着灿烂的民歌之花,每个民族都有自己的文化传统和民族风格,所谓民族风格,一般可以定义为在一个民族,一个地区,由于长期的历史原因,包括地理环境、风土人情所形成的一种约定俗成的艺术格调和品质。如平原地区的歌曲大多婉转流畅,山地的民歌比较高亢,草原地区的民歌则音调悠长、气息宽广,江南水乡柳条细语,黄土高原荡气回肠……
比如各个地方的《茉莉花》的风格就完全不同。江苏扬州的《茉莉花》曲调细腻、优美、委婉、流畅,旋律以曲折的级进为主,小跳进很少,具有鲜明的水乡地方风格特色,美的旋律抒发了人们对生活美的感受,优美典雅的自然环境,自然形成优美流畅、婉转细腻的民歌风格;河北《茉莉花》节奏、节拍宽广舒展,具有舞蹈音乐的律动美,它的旋律起伏较大,跳进较南方多,有北方色彩的特点;陕西《茉莉花》则少了几分婉转清丽,多了几分高亢奔放的色彩,连续的四、五度大跳,呈现出陕西地方风格特色。所以我们绝对不能用北方的粗犷来演唱江南的细腻,不能用山地的高亢来演唱草原的悠长。
当我们了解了上述的各种风格差异后,就应该知道用什么样的声音来表现什么风格的作品,就要在建立正确歌唱状态的基础上,根据作品的需要进行某些调整,掌握作品恰当的风格。在这基础上也可以形成个人独特的演唱风格,如彭丽媛的演唱清澈、明亮、大气;宋祖英的委婉、细腻、甜美。所以说能够用自己独有的演唱特色,把作品的风格特点淋漓尽致地表现出来,才是真正把握了作品的风格。
如宋祖英深情演唱的歌曲《三月三,九月九》,这首歌曲曲风欢快活泼,旋律热情欢快,歌词琅琅上口,大气亲切,字里行间都表达了各族人民团结奋进、共创美好家园的那种热情,宋祖英是比较有实力有亲和力并且善于捕捉歌魂的民族歌唱家,她的倾情演唱为这首声乐作品注入了新的生命力。有些人喜欢模仿,但是听起来总感觉少了些什么,主要就是因为缺乏歌曲的韵味。歌曲中有这样一段歌词:“三月唱播种,九月唱丰收,牧歌满山飘,渔歌浪中游”,在演唱时如果把“种、收、飘、游”四个字加上装饰音,听起来就会更加亲切、贴心。歌曲最后“赛罗赛罗赛”中的“赛”字特别加重,以便使歌声在欢乐的海洋中结束。
由此可见,把握歌曲的风格,唱出韵味,在声乐演唱中尤为重要。
四 巧妙正确地对歌曲进行艺术处理,为其增添新的光彩
歌曲的艺术处理就是对原作进行艺术表现与再创作,歌唱者在演唱中为了更生动地抒发歌曲的情感、塑造人物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特色,从而更鲜明地展示歌曲的音乐形象,因此要对歌曲的某些特点进行处理,包括歌曲的速度、力度、音量、音色、节奏、节拍或某个拖腔、润腔及重点字句的咬字吐字等等。前面所说的正确领会作品的内涵、把握作品的风格是歌唱者对作品进行艺术处理的依据。歌唱者透过作品的歌词内容和音乐特点,深入挖掘作品深层的含义,进而发挥歌唱者的艺术想象力与创造力,通过艺术的处理把无声的音符变为有声有情的立体音响,将曲谱上死的音符变成生动的音乐形象,从而更生动地塑造歌曲的人物形象,更准确地表现歌曲的风格特点,更真实地描绘歌曲的意境,使听众身临其境。
那么如何对歌曲进行艺术处理呢?以《木兰从军》为例,详解艺术处理的方法。
歌曲的引子就好像夜色中传来木兰织布的声音,引子后就开始了故事的铺述。“倚窗望明月,仰天长叹息”这句演唱时必须平缓委婉的、抒情的,接着“昨夜见军贴……催我爹爹出征去”则感情要稍微起一层波澜,其抒情性加强,但声音仍要控制好;第二句“催我爹爹出征去”的“催”,演唱时声音要比前一个“催”更强一些,以形成恰当的强弱对比,从而形象表现了少女时代木兰内心的一种急切又无助的情绪,接着又开始展示木兰内心世界纷纭复杂的情感。这时声音与情感要作适当调整。“爹爹年衰迈,难耐北风寒”要唱得比较弱,以表现出爹爹弱不禁风的样子。尤其是“怎么办?怎么办?难坏了姑娘花木兰”一句要唱得一句比一句强烈,“兰”字要作下滑音处理,从而恰当地表现出木兰焦急无奈中透出的特有的英武之气。接着速度加快,间奏呈现出木兰焦急、搓手的样子,正在想办法,突然看到了墙上的龙泉剑,感觉有了希望,决定自己乔装成男儿替父从军,演唱时一定要注意声音的内在张力,把那种壮志豪情巧妙表现出来。
接着主要描绘了木兰告别父母,飞跃关山,奔赴边关的英武形象和战场上浴血奋战的大将风范,因此演唱这一部分时应干脆利落,铿锵有力,撼人心魄,尤其是“挥剑挽强弓,踏踏马蹄急”这一句,要唱得逐句渐强,并且“踏”字要唱的像马蹄声一样跳跃起来。接着音乐开始舒缓下来,描述了木兰战后回到故乡重新穿上女儿装时的震撼和后人对木兰的传颂,演唱“春风迎故人,木兰还故乡”时,应怀着喜悦与激动的心情,用舒缓流畅的声音唱出,以表达出经过12年战争生活洗礼的木兰,终于又回到故乡的喜悦之情。最后“千秋唱赞歌,唱英雄”,演唱时应以赞美的心情用结实有力的声音唱出,尤其是结尾的“扬”字略带戏曲风味,一定要控制好声音,把握好由快到慢的节奏,从而把对这位一直活在人们心中的英雄的由衷赞美淋漓尽致地呈现出来。
总之,只有真正了解和熟悉声乐作品,并深入地分析和理解作品,才能在演唱中准确地表达歌曲的思想感情,塑造歌曲的艺术形象,把握歌曲的演唱风格,从而完美地表现作品,达到声情并茂的艺术境界。
参考文献:
[1] 韩勋国:《声乐艺术基础》,高等教育出版社,2001年。
[2] 张淑芳:《歌唱艺术与训练》,重庆大学出版社,2001年。
[3] 张婉:《高师声乐教学法》,广东高等教育出版社,2004年。
[4] 石惟正:《声乐学基础》,人民音乐出版社,2002年。
[5] 余笃刚:《声乐艺术美学》,人民音乐出版社,2005年。
作者简介:
赵峰,男,1972—,山东临沂人,本科,副教授,研究方向:声乐教学与研究,工作单位:临沂师范学院音乐学院。
刘婷婷,女,1980—,山东临沂人,本科,助教,研究方向:声乐教学与研究,工作单位:临沂师范学院音乐学院。
关键词:二度创作 情感表达 演唱风格 艺术处理
中图分类号:J60 文献标识码:A
一 对声乐作品内涵的理解
夏里亚宾认为:“歌唱艺术是美好声音与思想内涵一致的统一的完整体”。所谓内涵,主要是指作品的内在含义,即思想感情。理解声乐作品的内涵是演唱的基础。对声乐作品理解越深,在歌唱时就越容易把握歌曲要表达的感情,越能在演唱时用自己的真情打动人心,让人们品尝到生活的酸甜苦辣,感悟到人间的悲欢离合,领略到祖国山川的锦绣等等。拿到一首歌曲,先不要急于唱谱,首先是熟悉歌词的内容及其所表现的生动形象,对歌曲所表达情感进行深入理解和体会。同时分析歌曲的音乐风格、调式、速度,研究旋律走向、分段、乐句及节奏上的特点,反复揣摩歌词,以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情,才有可能进一步了解作品的风格、作者的创作动机、创作手法、歌词的中心点、音乐的高潮等等。
“不要自己唱得泪流满面而听众却无动于衷,而是要想办法以自己的歌声把听众感动得泪流满面。”这句话充分说明了理解作品内涵的重要性。例如:《蝶恋花——游仙》的演唱,这个作品是歌颂杨开慧和柳直荀烈士“身在天上,心在人间”,虽慷慨就义,但精神不死的崇高革命气节,激励我们积极奋发向上。词中有悼念,却不是悲观;词中有落泪,但绝不是林黛玉的泪,而是喜极之泪。不要把它唱得悲欢无常,见“失”就悲,见“酒”就喜,见“泪”就泣,说得轻些就是歪曲原作,损害了毛主席和杨、柳二位烈士的伟大人格。相反,一定要唱出来深刻完美、真切动人,使人过耳不忘,真正能激励人们的斗志。
由上述可见,歌曲的内涵犹如歌曲的灵魂,所以演唱者在演唱时,既要有基于对歌曲的正确理解而产生的真实情感,又要能运用高度的演唱技巧把这真情实感完美地表现出来,才能感染听众,激起听众的情感共鸣。
二 对声乐作品意境的想象
所谓意境的想象,就是要尽量去启发音乐的想象力,它是贯穿在整个歌唱过程中的。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中勾画一幅幅生动画面,把自己化为歌中的人物,把自己置身于歌的意境当中,如果演唱的时候对音乐作品的内容想象很丰富,并且身临其境去演绎作品,听众从中感受的情景、形象与意境也就越鲜明,自然带给听众的便是更多的真实与生动。
初学声乐的时候,在不了解作品的背景以及表达需求的时候就盲目去学、去唱,结果唱出来很空洞,可是当老师细心讲解歌曲的创作背景和每一句歌词要表达的情感后,演唱出来的作品就与之前大不一样了,在不知不觉中就身临其境地走进歌中。
例如:在演唱歌曲《桃花红,杏花白》中,首先就应该了解到这首作品是作者根据《开花调》和《门搭搭开花》两首山西民歌组装及发展而创作的,其音乐极富地方色彩和民族风格。歌曲第一段用明朗的自由板描写山乡男女的爱情,一开始便把你带到了漫山遍野的桃花杏花林中,突然花丛里出现了一个可爱的山乡阿妹,此时此刻就要把自己当成那个小阿妹,用甜美而又害羞的音调唱出。歌曲最后主要是描写了人们对新农村美好生活的赞美和向往,要怀着热情与激动的心情投入其中,用充满激情的声音将其淋漓尽致地表现出来,使听众随着歌声想象到当时的情景,了解此时的心情。
在演唱河北民歌《小白菜》中“弟弟吃面我喝汤呀,端起碗来呀泪汪汪呀”的时候,要把自己亲身投入到意境当中,把自己想象成那个无依无靠的幼女,用自己的心去体会孤苦的她怎样受后娘虐待、而又怀念亲生母亲的那种心情,用孤苦哭诉的音调唱出。曲调先后四次转调,从而渲染了可怜的女孩凄切、悲痛而又不能自己的形态,尤其是引子中的两声“亲娘啊亲娘”和尾句中梦呓般的叙述和回忆更是震人心弦,使人久久难忘,演唱时要投入其中,将悲痛、怀念与无奈的情绪表现出来,亲身去感受主人公的那种心情,进而通过演唱表达出来。
说到亲身感受歌曲意境,最具代表性的就是《山寨素描》这首歌曲。歌曲的情境让人感觉真的在那美丽的山寨中生活一样,早晨醒来就听见桑树上雄鸡的鸣叫,看到晨雾中的炊烟,演唱时一定要神秘悠扬,让人感觉到山寨在这美好的风景中醒来了,又是美好一天的开始,紧接着又以背篓、木叶、摩托等生动地勾勒出一幅山寨生活画卷。演唱时要亲身投入到意境当中,用热情、欢快、跳跃的声音将其活灵活现地表达出来,让听众真正感受到这逼真的山寨生活,歌曲结尾“悄悄升起的月亮”主要描写了美丽的山寨在欢乐中悄悄睡去,演唱时要沉静悠扬,就好像恐怕要把山寨惊醒,而又希望山寨快乐地进入梦乡那样去演唱,一定要轻柔、甜美地诠释,让山寨在你美丽悠扬的歌声中进入梦乡。
歌唱者要想具备较强的音乐表达能力,就必须不断扩大和丰富自己的生活积累,尤其要真正身临其境地切身体验,多领悟、多想象、多观察,并且热爱生活,善于体察人的内心世界,有同情心,有爱心,有感恩的心,只有这样,才能更生动逼真地表达出歌曲或悲或喜、或愁或乐、或惧或狂的种种情感。
总而言之,意境的想象是歌者在演唱中必须具备的一种心理要素,我们要把它进一步升华,并且灵活运用到歌唱中,使歌唱变得有血有肉。
三 准确地把握歌曲的风格,唱出韵味
歌唱艺术的演唱风格,是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度完美统一的体现。要想正确把握歌曲的演唱风格,一定要了解和熟悉原作的风格,包括作品的时代背景、民族特点、地域风格等等,以及形成这些风格的诸多因素,如词曲作者的生活环境、生活经历、审美观念等,进行全面的了解研究,然后通过自己的实践把它完美表现出来。因此,对于进行二度创作的演唱者来说,抓住作品的风格对成功演唱作品来说是至关重要的。
我们不同民族的风格也是不相同的,五十六个民族都盛开着灿烂的民歌之花,每个民族都有自己的文化传统和民族风格,所谓民族风格,一般可以定义为在一个民族,一个地区,由于长期的历史原因,包括地理环境、风土人情所形成的一种约定俗成的艺术格调和品质。如平原地区的歌曲大多婉转流畅,山地的民歌比较高亢,草原地区的民歌则音调悠长、气息宽广,江南水乡柳条细语,黄土高原荡气回肠……
比如各个地方的《茉莉花》的风格就完全不同。江苏扬州的《茉莉花》曲调细腻、优美、委婉、流畅,旋律以曲折的级进为主,小跳进很少,具有鲜明的水乡地方风格特色,美的旋律抒发了人们对生活美的感受,优美典雅的自然环境,自然形成优美流畅、婉转细腻的民歌风格;河北《茉莉花》节奏、节拍宽广舒展,具有舞蹈音乐的律动美,它的旋律起伏较大,跳进较南方多,有北方色彩的特点;陕西《茉莉花》则少了几分婉转清丽,多了几分高亢奔放的色彩,连续的四、五度大跳,呈现出陕西地方风格特色。所以我们绝对不能用北方的粗犷来演唱江南的细腻,不能用山地的高亢来演唱草原的悠长。
当我们了解了上述的各种风格差异后,就应该知道用什么样的声音来表现什么风格的作品,就要在建立正确歌唱状态的基础上,根据作品的需要进行某些调整,掌握作品恰当的风格。在这基础上也可以形成个人独特的演唱风格,如彭丽媛的演唱清澈、明亮、大气;宋祖英的委婉、细腻、甜美。所以说能够用自己独有的演唱特色,把作品的风格特点淋漓尽致地表现出来,才是真正把握了作品的风格。
如宋祖英深情演唱的歌曲《三月三,九月九》,这首歌曲曲风欢快活泼,旋律热情欢快,歌词琅琅上口,大气亲切,字里行间都表达了各族人民团结奋进、共创美好家园的那种热情,宋祖英是比较有实力有亲和力并且善于捕捉歌魂的民族歌唱家,她的倾情演唱为这首声乐作品注入了新的生命力。有些人喜欢模仿,但是听起来总感觉少了些什么,主要就是因为缺乏歌曲的韵味。歌曲中有这样一段歌词:“三月唱播种,九月唱丰收,牧歌满山飘,渔歌浪中游”,在演唱时如果把“种、收、飘、游”四个字加上装饰音,听起来就会更加亲切、贴心。歌曲最后“赛罗赛罗赛”中的“赛”字特别加重,以便使歌声在欢乐的海洋中结束。
由此可见,把握歌曲的风格,唱出韵味,在声乐演唱中尤为重要。
四 巧妙正确地对歌曲进行艺术处理,为其增添新的光彩
歌曲的艺术处理就是对原作进行艺术表现与再创作,歌唱者在演唱中为了更生动地抒发歌曲的情感、塑造人物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特色,从而更鲜明地展示歌曲的音乐形象,因此要对歌曲的某些特点进行处理,包括歌曲的速度、力度、音量、音色、节奏、节拍或某个拖腔、润腔及重点字句的咬字吐字等等。前面所说的正确领会作品的内涵、把握作品的风格是歌唱者对作品进行艺术处理的依据。歌唱者透过作品的歌词内容和音乐特点,深入挖掘作品深层的含义,进而发挥歌唱者的艺术想象力与创造力,通过艺术的处理把无声的音符变为有声有情的立体音响,将曲谱上死的音符变成生动的音乐形象,从而更生动地塑造歌曲的人物形象,更准确地表现歌曲的风格特点,更真实地描绘歌曲的意境,使听众身临其境。
那么如何对歌曲进行艺术处理呢?以《木兰从军》为例,详解艺术处理的方法。
歌曲的引子就好像夜色中传来木兰织布的声音,引子后就开始了故事的铺述。“倚窗望明月,仰天长叹息”这句演唱时必须平缓委婉的、抒情的,接着“昨夜见军贴……催我爹爹出征去”则感情要稍微起一层波澜,其抒情性加强,但声音仍要控制好;第二句“催我爹爹出征去”的“催”,演唱时声音要比前一个“催”更强一些,以形成恰当的强弱对比,从而形象表现了少女时代木兰内心的一种急切又无助的情绪,接着又开始展示木兰内心世界纷纭复杂的情感。这时声音与情感要作适当调整。“爹爹年衰迈,难耐北风寒”要唱得比较弱,以表现出爹爹弱不禁风的样子。尤其是“怎么办?怎么办?难坏了姑娘花木兰”一句要唱得一句比一句强烈,“兰”字要作下滑音处理,从而恰当地表现出木兰焦急无奈中透出的特有的英武之气。接着速度加快,间奏呈现出木兰焦急、搓手的样子,正在想办法,突然看到了墙上的龙泉剑,感觉有了希望,决定自己乔装成男儿替父从军,演唱时一定要注意声音的内在张力,把那种壮志豪情巧妙表现出来。
接着主要描绘了木兰告别父母,飞跃关山,奔赴边关的英武形象和战场上浴血奋战的大将风范,因此演唱这一部分时应干脆利落,铿锵有力,撼人心魄,尤其是“挥剑挽强弓,踏踏马蹄急”这一句,要唱得逐句渐强,并且“踏”字要唱的像马蹄声一样跳跃起来。接着音乐开始舒缓下来,描述了木兰战后回到故乡重新穿上女儿装时的震撼和后人对木兰的传颂,演唱“春风迎故人,木兰还故乡”时,应怀着喜悦与激动的心情,用舒缓流畅的声音唱出,以表达出经过12年战争生活洗礼的木兰,终于又回到故乡的喜悦之情。最后“千秋唱赞歌,唱英雄”,演唱时应以赞美的心情用结实有力的声音唱出,尤其是结尾的“扬”字略带戏曲风味,一定要控制好声音,把握好由快到慢的节奏,从而把对这位一直活在人们心中的英雄的由衷赞美淋漓尽致地呈现出来。
总之,只有真正了解和熟悉声乐作品,并深入地分析和理解作品,才能在演唱中准确地表达歌曲的思想感情,塑造歌曲的艺术形象,把握歌曲的演唱风格,从而完美地表现作品,达到声情并茂的艺术境界。
参考文献:
[1] 韩勋国:《声乐艺术基础》,高等教育出版社,2001年。
[2] 张淑芳:《歌唱艺术与训练》,重庆大学出版社,2001年。
[3] 张婉:《高师声乐教学法》,广东高等教育出版社,2004年。
[4] 石惟正:《声乐学基础》,人民音乐出版社,2002年。
[5] 余笃刚:《声乐艺术美学》,人民音乐出版社,2005年。
作者简介:
赵峰,男,1972—,山东临沂人,本科,副教授,研究方向:声乐教学与研究,工作单位:临沂师范学院音乐学院。
刘婷婷,女,1980—,山东临沂人,本科,助教,研究方向:声乐教学与研究,工作单位:临沂师范学院音乐学院。