在中国画中，凡以花卉、翎毛、草虫、蔬果等为描绘对象的画统称为花鸟画。花鸟画技法多样，一般分为工笔、写意和兼工带写三个种类。工笔花鸟画即用墨线勾勒对象（白描），再根据表达物象的实际分层彩写，具有很强的写实性和一定的装饰性，色彩丰富，精丽雅致。
　　陶瓷工笔花鸟画作为陶瓷艺术当中的一个门类，其继承与创新的确值得我们去深入探讨、研究，它与中国传统绘画密不可分，又有着其独特的个性。我们在吸纳传统精髓与外来文化优点的同时，不断采用新的技术和材料，并且充分利用陶瓷材料的特质加以发挥和运用，使装饰尽显其美，给人一种精致而又温润可人之感，让人在爱不释手的赏玩中感受到大自然中鸟语花香的诗情画意。陶瓷工笔花鸟画最显著的特点就是带有装饰性（釉上装饰，有粉彩、新彩、古彩三大类，彩绘颜料不同，绘制工艺、表现形式也有差异。），它依附在陶瓷的形体上并和陶瓷造型取得和谐一致，以此显示出陶瓷工笔花鸟画独有的美感。中国画用宣纸与水墨的作用，使表现对象富有无穷的韵味，而现代陶瓷花鸟画因载体和绘画材料不同，有它自己的特点。陶瓷颜料是矿物质颜料，是以油作为介质，在瓷质光滑坚硬的表面作画，使画面具有另一种流动的美学肌理效果，在使用过程中油料的调和也直接关系到色彩的浓淡虚实变化。创作时既要有中国画的美学要素，又要符合陶瓷彩绘特有的工艺特性。其要素呈现在对构图、笔墨、色彩等方面以精心经营和充分运用。
　　一、构图
　　无论何种绘画形式，构图的疏密聚散、高低错落都极为重要，特别是陶瓷装饰艺术。陶瓷彩绘大多在主体的三维空间上进行装饰，因此作画必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在不同角度塑造不同的形象，且彼此相互关联和协调，以适宜的装饰突出造型特征，在陶瓷器皿上画面与器型的完美结合（立体构成）。这便是“以型治型”的巧妙所在。将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个整体，呈现出一定气势，构成和谐统一的画面。要做到宾主、虚实、呼应及开合等要素相互融合于一件艺术品中，既符合审美规律又要保证每个面的可观赏性，并使诗、书、画、印、瓷融为一体。这时它所展现的是独特的材质美、造型的形体美、绘画的装饰美，是其他绘画装饰所不能比拟的。
　　如《江天烂漫秋》这件工笔花鸟画瓷瓶因其器形是呈直筒敞口状，在安排构图上把主要的视点放在中间部分，把画面的枝干和数只叶片向瓶口内伸展，独具匠心的设计使画面更加新颖，让观赏者感受到画外有画；枝条有致的穿插，使画面更加协调；折枝随风摇曳，悬挂而下，娇嫩欲滴的芙蓉花展开了花瓣，尽情呼吸着新鲜空气，展示了青春活力和美丽的姿容；以工笔粉彩的手法着重描画了小鸟活泼的轻灵姿态，与挺拔向上的芙蓉花相呼应；下面的留白使画面形成一种清幽空灵的意境之美。
　　二、笔墨
　　一件好的工笔花鸟瓷画无不在用笔、用墨、用线等方面追求尽善尽美。陶瓷跟宣纸的材质差异较大，在宣纸上作画容易使笔墨浓、淡、深、浅、干、湿、枯、焦，而陶瓷的质地十分光滑，在实际操作上便迥然不同了。我们利用这个特点，勾勒时一起一伏，趁墨料未干之前又可边皴边擦来表现树石的结构体积及虚实关系。在用笔力度上运用抑、扬、顿、挫等手法使画面产生动态、韵律及节奏。用线则一定要从形象本身的具体结构出发，每一笔都必须为内容服务。过去画人物画总结了十八种描法，就是为了表现衣物的质感和各种情态。画花卉也是如此，线条的方I园、虚实、疏密、浓淡、刚柔、起伏和流畅、转折等变化，总是围绕着内容这个东西来表达。牡丹是我们所熟知的，要表现它就不能只用一种线条。花是柔嫩的，就用柔美而淡雅的线去表达；枝是较硬的，用笔则宜刚健一些：表现叶就得刚柔相济，顺着叶脉的伸展方向，由粗到细。再如画兰花、萱草这类的叶，由于叶长多变，线条就得有轻重、起伏、转折等变化。凡此种种，决不能用一种线条来表现，何况还有春夏秋冬之别和风晴雨露之分。
　　再从线条本身来讲，要求要圆、劲、活、老，和明确、简洁、自然、有力量。所谓圆，即线条不扁而有脱瓷的立体感；所谓劲，即线条要有力，要有“绵里针”这样外柔内劲的笔力；所谓活，即线条要轻松灵活，不拘紧，不呆板；所谓老，即线条不嫩弱，不轻飘，沉着老练；所谓明确，即用笔肯定，不模棱两可；所谓自然，即线条不感到矫揉造作；所谓简洁，即用笔不啰嗦，不琐碎，恰到好处地表现物象。
　　三、色彩
　　传统中国画的“随类赋彩”于陶瓷绘画中是常见的手法，然而主观色彩的渗入使画面具有装饰性，更显个性而令人耳目一新。历来，工笔花鸟瓷画赋色多以整洁、秀丽、明快为主导，而现在景德镇的一些陶艺家们从西画中吸取营养，中西融合，取其精华，在技法和艺术形式方面整合和吸收。比如借鉴油画中的光色效果、版画的黑白灰视觉感应和各种肌理效果，来创作陶瓷工笔花鸟画，丰富了工笔花鸟画的色彩语言表现力，产生了全新的视觉效果。此外还在陶瓷工笔花鸟画中大面积的运用色块，不同色彩的反差来突出主体，利用明暗、冷暖对比加强花鸟形象的刻画，与此同时在技法方面不断拓展，如厚涂、堆积、冲渍、喷洒等新技法应运而生，材质语言丰富了画面的表达，增加了画面的色彩效果，提高了作品的表现力。陶艺家的心性、素养、情感等也就随之融入到陶瓷作品中。
　　陶瓷工笔花鸟画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔花鸟画的基础上发展起来的。不仅题材广泛，绘画精细，而且青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种齐全。民国时期陶瓷工笔花鸟画出现了前所未有的提高。以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画前贤，将国画的技法与陶瓷材料融为一体，并出现了“浅绛彩”，其作品色彩浅淡，浓墨醒出，苍穹道古，笔老色清，意味隽永；构图注重虚实关系，雅致脱俗，韵味无穷。近年来陶瓷工笔花鸟画更是推陈出新，当代的艺术家们运用丰富的创造力，不断地改进材料，不断地创新变革，极大地丰富了陶瓷工笔花鸟画的创作。
　　陶瓷工笔花鸟画具有很强的艺术特色，鸟语花香，千姿百态。有的花鸟画花枝招展、迎风带露：有的含苞欲放、顾盼生情；有的高飞低吟或栖花落叶，如歌如诉。这些生灵在大自然中的生活情趣，四季变化，成为艺术家们取之不尽，用之不竭的创作源泉。虽然陶瓷工笔花鸟的创作取材于大自然，但是，又不是自然原貌，而是经过作者对自然物象的观察感悟后，概括、提炼的艺术创造。在陶瓷工笔花鸟画创作中，现代陶瓷工笔花鸟画与传统工笔花鸟画既有传承关系，又必须赋予时代的审美情操。
　　陶瓷工笔花鸟画历史悠久，尤其是近当代艺术家们大胆创新，以符合我们这个时代的理念来运用新的材料、新的技法、新的表现形式，争奇斗艳，极大地丰富了陶瓷工笔花鸟画的表达语汇，使景德镇这个举世闻名的瓷都，因瓷而得名，因艺而饮誉。