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在“行来春色三分雨”的阳春北京，我们来到了李象群位于798中一街的工作室。
艺术家的文化生态环境
很好奇他拥有的中国美术家协会会员、中国雕塑家学会常务理事、英国皇家雕塑协会会员、清华大学美术学院学术委员会委员、798艺术区艺术委员会委员、北京市人民代表大会代表、北京国际艺术双年展策委会委员等多个头衔，他更被称为“中国当代具象雕塑领军人物”，我们的访谈却从他的市人大代表身份谈起。
提及2004年至2007年期间先后向北京市人大提交了三份保护798的议案，分别是关于《保护一个老工业建设遗产、保护一个正在发展的文化艺术区》、《将798内老包豪斯建筑进入近现代建筑保护名录及保护798艺术区的完整》和《“718联合厂”地区文化产业区保护与开发》，这位温文尔雅的东北人用极其平和的语气回顾了798面临拆迁时他及一些艺术家所作的努力。政府经过两年的调研和咨询最终798不但得以保留还被命名为北京市文化创意产业园区，从此走向了繁荣之路。当被问及像纽约东村、宋庄艺术区、798这样的文化创意园对艺术的重要性时，他说，这不但是艺术家的文化生态环境，也是艺术交流、艺术家观照周围世界的平台，更是艺术走向市场、走向产业、以致成为文化产业的重要组成部分的融通渠道，对实现艺术的价值至关重要。
就他众多的社会身份我们很自然地转入了他富有社会与历史责任担当的系列作品。从《阳光下的毛泽东》、《诗人毛泽东》、《我们走在大路上》，到《布衣邓小平》（即四川广安《邓小平铜像》）等，“中国近代历史题材雕塑”也是让他蜚声海内外的具象代表作品。
可以看得出来，作为中国当代具象雕塑的掌门人，他的这些被冠之以新人文主义的作品延续了古希腊时代的写实主义及欧洲文艺复兴时期的人文主义传统，还是以雕塑艺术所特有的多维立体艺术形象对作者想表达的历史背景、现实生活、时代精神和个性思考进行“包罗千言万语”（王朝闻语）的主题凝练。只不过这些作品由于特殊的人物符号而呈现出更多的观念表达上的纯粹性。
自我觉醒和价值再判断
不仅于此，李象群的具象雕塑的非凡之处在于：具有以往的类型作品所缺乏和忽视的艺术家个性。他毫不掩饰自己对历史的兴趣，谈话中愿意展开论及对中国革命的道路、对各朝历史及辛亥革命的一些看法。同样是透过历史反观现实，表现人本，他对现实性的个性化阐述非常着迷。
众所周知，他在清华倡导将具象雕塑的创作由纵向延展到横向，强调通过夯实基本功培养学生的艺术修养的教育理念。在他看来，纵向的观念和横向的技术的完美结合才能达成艺术家的目的。观念与方法缺一不可。他自己就是这个概念的最好实践者：作为一个具有精准解剖学根底、严格的教学训练、坚实的素描基础的创作者，他的实践就是用契合角色的手法物化形神兼备的具象的过程。在观念上，不论是阳光中展露笑颜的毛泽东，还是藤椅上吸烟的邓小平，还是行者孔子，他消解了形象本身的崇高因素，用卑琐庸常的世俗生活化方式让英雄们走下了神坛，赋予他们历史与现实性的个性理解，体现着作者的自我觉醒和价值再判断；在技术上，他的逼真肖像的传神处理使他的作品具备了难以言传的特殊美感。
对历史人物的解构
“人靠衣裳马靠鞍，人是符号，衣是元素，人换了衣服就改变了价值。一种生命体是一种元素，这种生命体靠什么来改变他的价值呢？人类靠名字，这是个符号，所做的事件就是一个元素，那么元素加符号就会产生不同的价值。一种创作的冲动在我心底升起，于是就创作了《一个小老头，名字叫巴金》。小老头的形象是元素，‘巴金’是符号，‘巴金’使作品的价值发生改变。”
“《堆云?堆雪》这件作品，也用了几个代表东方的符号。第一个符号就是屏风，当然这个屏风没有任何画外音，就是一个干净利落的四块板。第二个符号就是椅子。第三个符号就是头饰，服装是写意的服装，不好说是什么年代。至于她是谁，是什么民族？我没有说，就因为这几个符号，大家说她是慈禧，假如去掉这几个符号呢，那就是一个女人，裸体的女人。加上身份符号就改变了她的价值。”
李象群善于处理衣纹，外部肌理的粗糙与局部的细腻刻画形成了很大的视觉张力，这也是他对当代雕塑语言及样式风格的拓展探索所作出的贡献。
作为一个有着扎实的功底、坚定的美学追求、对本民族和西方传统雕塑都有着深入研究的当代艺术家（他读研究生时的研究方向是东方艺术造型），李象群在不断地寻求和担当当代具象写实艺术的一切可能的同时，无疑也将发扬光大这门西方现代流派的艺术种类：那就是以不断的个性思考和东方意象发展它的多元性。
我们谈起了他的新作《山丹丹花开红艳艳》、《行者》、《山水》等作品；谈起了他9月份将要在中国美术馆举办的个展，其中最令人意外的突破也许是对《行者》这一作品中孔子的中性化处理，他认为对圣人的无性别表达可能预示着某种思考。他也一再提及他对建筑文化的关注，在他看来，建筑和雕塑一样，也有着与空间的关系，二者的应和有着形态上的趣味性。
当我们离开工作室跟他表示对个展的期待时，他的艺术家天真性情表露无遗：“新的作品是白铜的！”这和他说雕塑的创作过程“很好玩”是那么的前后一致。
这就是李象群，一个精通雕塑艺术创作规律，一个有胆识、有精力、有勇气不断试验和探索，一个主动承担社会责任的当代艺术家。
艺术家的文化生态环境
很好奇他拥有的中国美术家协会会员、中国雕塑家学会常务理事、英国皇家雕塑协会会员、清华大学美术学院学术委员会委员、798艺术区艺术委员会委员、北京市人民代表大会代表、北京国际艺术双年展策委会委员等多个头衔，他更被称为“中国当代具象雕塑领军人物”，我们的访谈却从他的市人大代表身份谈起。
提及2004年至2007年期间先后向北京市人大提交了三份保护798的议案，分别是关于《保护一个老工业建设遗产、保护一个正在发展的文化艺术区》、《将798内老包豪斯建筑进入近现代建筑保护名录及保护798艺术区的完整》和《“718联合厂”地区文化产业区保护与开发》，这位温文尔雅的东北人用极其平和的语气回顾了798面临拆迁时他及一些艺术家所作的努力。政府经过两年的调研和咨询最终798不但得以保留还被命名为北京市文化创意产业园区，从此走向了繁荣之路。当被问及像纽约东村、宋庄艺术区、798这样的文化创意园对艺术的重要性时，他说，这不但是艺术家的文化生态环境，也是艺术交流、艺术家观照周围世界的平台，更是艺术走向市场、走向产业、以致成为文化产业的重要组成部分的融通渠道，对实现艺术的价值至关重要。
就他众多的社会身份我们很自然地转入了他富有社会与历史责任担当的系列作品。从《阳光下的毛泽东》、《诗人毛泽东》、《我们走在大路上》，到《布衣邓小平》（即四川广安《邓小平铜像》）等，“中国近代历史题材雕塑”也是让他蜚声海内外的具象代表作品。
可以看得出来，作为中国当代具象雕塑的掌门人，他的这些被冠之以新人文主义的作品延续了古希腊时代的写实主义及欧洲文艺复兴时期的人文主义传统，还是以雕塑艺术所特有的多维立体艺术形象对作者想表达的历史背景、现实生活、时代精神和个性思考进行“包罗千言万语”（王朝闻语）的主题凝练。只不过这些作品由于特殊的人物符号而呈现出更多的观念表达上的纯粹性。
自我觉醒和价值再判断
不仅于此，李象群的具象雕塑的非凡之处在于：具有以往的类型作品所缺乏和忽视的艺术家个性。他毫不掩饰自己对历史的兴趣，谈话中愿意展开论及对中国革命的道路、对各朝历史及辛亥革命的一些看法。同样是透过历史反观现实，表现人本，他对现实性的个性化阐述非常着迷。
众所周知，他在清华倡导将具象雕塑的创作由纵向延展到横向，强调通过夯实基本功培养学生的艺术修养的教育理念。在他看来，纵向的观念和横向的技术的完美结合才能达成艺术家的目的。观念与方法缺一不可。他自己就是这个概念的最好实践者：作为一个具有精准解剖学根底、严格的教学训练、坚实的素描基础的创作者，他的实践就是用契合角色的手法物化形神兼备的具象的过程。在观念上，不论是阳光中展露笑颜的毛泽东，还是藤椅上吸烟的邓小平，还是行者孔子，他消解了形象本身的崇高因素，用卑琐庸常的世俗生活化方式让英雄们走下了神坛，赋予他们历史与现实性的个性理解，体现着作者的自我觉醒和价值再判断；在技术上，他的逼真肖像的传神处理使他的作品具备了难以言传的特殊美感。
对历史人物的解构
“人靠衣裳马靠鞍，人是符号，衣是元素，人换了衣服就改变了价值。一种生命体是一种元素，这种生命体靠什么来改变他的价值呢？人类靠名字，这是个符号，所做的事件就是一个元素，那么元素加符号就会产生不同的价值。一种创作的冲动在我心底升起，于是就创作了《一个小老头，名字叫巴金》。小老头的形象是元素，‘巴金’是符号，‘巴金’使作品的价值发生改变。”
“《堆云?堆雪》这件作品，也用了几个代表东方的符号。第一个符号就是屏风，当然这个屏风没有任何画外音，就是一个干净利落的四块板。第二个符号就是椅子。第三个符号就是头饰，服装是写意的服装，不好说是什么年代。至于她是谁，是什么民族？我没有说，就因为这几个符号，大家说她是慈禧，假如去掉这几个符号呢，那就是一个女人，裸体的女人。加上身份符号就改变了她的价值。”
李象群善于处理衣纹，外部肌理的粗糙与局部的细腻刻画形成了很大的视觉张力，这也是他对当代雕塑语言及样式风格的拓展探索所作出的贡献。
作为一个有着扎实的功底、坚定的美学追求、对本民族和西方传统雕塑都有着深入研究的当代艺术家（他读研究生时的研究方向是东方艺术造型），李象群在不断地寻求和担当当代具象写实艺术的一切可能的同时，无疑也将发扬光大这门西方现代流派的艺术种类：那就是以不断的个性思考和东方意象发展它的多元性。
我们谈起了他的新作《山丹丹花开红艳艳》、《行者》、《山水》等作品；谈起了他9月份将要在中国美术馆举办的个展，其中最令人意外的突破也许是对《行者》这一作品中孔子的中性化处理，他认为对圣人的无性别表达可能预示着某种思考。他也一再提及他对建筑文化的关注，在他看来，建筑和雕塑一样，也有着与空间的关系，二者的应和有着形态上的趣味性。
当我们离开工作室跟他表示对个展的期待时，他的艺术家天真性情表露无遗：“新的作品是白铜的！”这和他说雕塑的创作过程“很好玩”是那么的前后一致。
这就是李象群，一个精通雕塑艺术创作规律，一个有胆识、有精力、有勇气不断试验和探索，一个主动承担社会责任的当代艺术家。