假设你在奋斗多年、梦想即将成真的节骨眼上，却悲催地意外离世，你会不会不顾一切想要重返人间，迎接本该属于自己的辉煌时刻？
　　巧得很，Joe这么想，而且也这么做了。
　　Joe是皮克斯新作《心灵奇旅》的主人公，对爵士乐饱含热爱的他终有机会与知名爵士乐手同台演出，却一时不慎“灵魂出窍”，来到一个名为“生之来处”的神秘所在。在这里，每个灵魂宝宝都将被管理员随机分配个性，并在点亮“火花”之后获得前往人间的通行证。为了重回自己的身体，Joe成为灵魂宝宝“22”的导师，经过一番波折，二人终于领悟了生命的意义。
　　在《寻梦环游记》中讨论过“死亡”之后，温情脉脉又野心勃勃的皮克斯又大胆地把目光投向了“如何生”的宏大命题。
　　超凡的想象、独特而舒适的美感、幽默温情、富于哲思、余韵悠长、举重若轻、老少咸宜……在《心灵奇旅》里，独树一幟的“皮氏”配方如愿生效，上映至今，《心灵奇旅》烂番茄的新鲜度95%，豆瓣评分8.9。
　　对于动画电影而言，“灵魂”及“生之来处”“死之归所”这类抽象概念不易表达。然而将抽象概念具像化，从来都是皮克斯的拿手好戏。在《心灵奇旅》中，主创团队建构了三个平行世界——现实人间、死亡世界、生之来处。其中，人间以熙攘喧闹的纽约街道来呈现，色彩丰富而写实;“死之归所”被赋予璀璨的“天梯”造型，突出理性简约的崇高感;重头戏“生之来处”则被塑造成一座生机勃勃的乐园，柔和缥缈，充满糖果色的梦幻感。
　　在如此奇异的舞台上，心有不甘的Joe遇到了22——常年混迹于“生之来处”，因为对生命缺乏期待而坚决不肯“投胎”的另类灵魂宝宝。
　　他们身上带着截然相反的性格特征——一个积极入世，一个消极出世;一个一丝不苟，一个大而化之……典型的“错位”关系。这是好莱坞塑造喜剧关系时的常见手法，也是皮克斯的“惯用伎俩”，同样的模式我们在《飞屋环游记》里的老卡尔和小罗身上见过，在《汽车总动员》里的闪电麦昆和板牙身上也见过。
　　这样的错位关系带来一系列充满“错位感”的情节：Joe与22重返人间，Joe变成一只猫，22却进入了Joe的身体;Joe一直以22的导师自居，最后却是22教会Joe什么是生命的真谛;起初，22想帮Joe重返人间，最后却变成Joe帮助22开启生命……这些设计在提供笑料的同时，为剧情发展制造了动力，为故事整体走向画出一道道弧光。
　　故事的最后，Joe与22 都找到“火花”（Spark），这个“火花”正是《心灵奇旅》的题眼——生命的意义是什么？
　　《心灵奇旅》给出的答案是：生命不仅仅是你毕生追求的梦想，更是你所拥有的每一刻。就此，影片的野心公之于众，它想让每一位观众与自己达成和解——所谓“生命的意义”是一道多选题，实现梦想固然重要，但只要懂得生活，“平庸”地活着同样意义非凡。
　　凭心而论，《心灵奇旅》并非完美之作，例如故事老套;人物塑造相对扁平，功能性大于复杂性;情绪转换的铺垫略生硬，缺少细节;结尾说教意味突兀……但这些缺点放在“生命意义”的宏大设定之下，就显得微不足道，因为它是那种让你眼中、心中都能闪光的作品。
　　25年来，皮克斯一直在围绕“生命”下着一盘大棋，在《寻梦环游记》《飞屋环游记》中寻找爱的意义，在《头脑特工队》中让观众认识自己，又在《心灵奇旅》中重新思考生命的意义。可以想见，终有一天，皮克斯能通过自己打造的动画世界，完成关于生命哲学的闭环。