奥古斯特·罗丹是19世纪法国雕塑艺术家，也是欧洲现实主义雕塑大师，在困厄的环境中，他不断地创作新颖、精彩的作品。一生中，他既受到支持，也受到攻击，罗丹将情感注入静态的雕塑艺术作品中，将自己的情绪外延，并注入人文主义思想，运用独特的雕塑语言，向世人展示强烈的艺术迸发性。正是这种艺术激情，造就了继菲底亚斯和米开朗基罗以后，欧洲又一难以跨越的雕塑高峰，独特的人生经历促使他完成了一件件动人心魄的艺术作品。《罗丹艺术论》是现实主义雕塑家罗丹一生艺术感悟与创作领悟的经验总结，罗丹在自述中传达出他对自然的崇敬之情，“真实的自然”是个人创作的本源。因此，艺术家在创作过程中应该遵循自然原则，传达出“自然之美”与“艺术之美”。
　　罗丹在西方雕塑艺术史上是继米开朗基罗之后又一座难以跨越的高峰，他是跨越古典主义和现代主义、具有划时代意义的现实主义雕塑家。他不仅创作出著名的《地狱之门》《巴尔扎克》等著名的雕塑作品，同时也向人们传达出他的艺术理念与艺术美学。《罗丹艺术论》一书是罗丹晚年口诉并由葛赛尔记录之后整理的，现如今所能看到的是傅雷的译本。71岁时，罗丹已有自己的艺术思想，在艺术上有自己独特的见解，所以这本书可以引起读者共鸣，使人反思，它适合反复阅读，细细阅读，人们方能品尝出简单话语中的意蕴。
　　一、罗丹对青年艺术家的指导
　　“虔诚的爱你们的大师前辈吧”，《罗丹艺术论》的嘱词里开头便是这一句，罗丹告诉人们传统是发展的基础，尊重传统不意味着模仿。在罗丹早期的作品中，人们多少也会看到米开朗基罗的影子。传统与自然便是藝术家创作灵感的两大源泉，古人的创作思想与技巧给予现代艺术家诸多启发，可以说我们是“站在巨人的肩膀上探索世界”。尊重传统并不意味着盲目地复制传统，传统是传授的钥匙，可以为人解开桎梏的囚笼，人们不能盲从传统，要始终敬仰大师，谦逊地学习他们的技巧，了解他们的思想，带着个人感情与客观精神去学习，去探索传统和现代的契合点，去寻找现代与历史的共鸣。自然也是培养艺术家的最好老师，“奉自然为你唯一的女神吧”，自然的色彩与形态给予艺术家不同的感受，也由初始的形态进行艺术创作。
　　“雕刻家，去锻炼你们的感觉，往深处去”，罗丹曾说。“深”才是正确传达艺术的手法，没有线条只有体积，在描绘时不要被眼前的轮廓束缚，应该着眼于高凸面，轮廓的形成是由高凸面支配而绝非线条。
　　“要有耐性”，这不仅是罗丹对从事艺术的青年的忠告，更是对从事其他职业的人的忠告。“耐性”往往是走向成功的关键，如果因为刚开始的生疏不上手便放弃，不再继续练习，就会陷入恶性循环，想要成功做好便不可能了。正如罗丹所说：“艺者的德行只是智慧、专注、真诚、意志。”唯有耐性沉着才能创作出“真实”的作品。艺术家是艺术创作活动的主体，艺术的核心便是艺术家对“自然”理解的性情展示，沉着的性情便是艺术作品中独一无二的存在，“灵感”往往是艺术创作过程中锦上添花的惊喜，而不能作为艺术创作依赖的存在。艺术家应该耐心沉着地进行创作活动——“如诚实的工人般，努力你的工作吧”。
　　二、罗丹的“真”与“美”
　　“艺术之源在于内在的真”，表达出罗丹对“真”的追求，他一直致力于寻求艺术的真实。在制作泥塑时，罗丹仔细观察模特的动态，快速捏出形体，由模特自由地发挥而不是自己指挥模特摆动作，一切都是模特所进行的最真实形体展现。
　　罗丹一直认为，艺术家能以自己的悦目来探索到万物的核心，透过外在的感官来观察本性，接触万物内在的“真”。在表达“真”时，人们要传达出纯粹的真实，矫揉造作的艺术除了吸引观者的驻足，并不会得到更多的赞赏。因此，罗丹一直认为真实的艺术不只是传达艺者内心情感和所感受的真实世界。罗丹是一位极为重视自然之美的艺术家，他相信艺术创作灵感来源于艺术家与自然界建立的平等关系而不是征服自然。艺术必须遵循自然原则来进行创作，而不能破坏自然规则。著名雕塑作品《美与丑》充分体现了罗丹眼中“自然的一切都是美丽”的观点，其取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》，揭示了自然法则的深层意义。雕塑家所展示的不是众人眼里的表象，他追求其本质中的美感，不为取悦大众便隐藏其衰颓。因此，真正的作品不仅要让观者认识作者对自然的了解，也要让观者看到作品里的“真”，这才是作品的“至美”。
　　三、《罗丹艺术论》中真实的自我
　　仔细审视《罗丹艺术论》嘱词，人们可以看到罗丹一生所追寻的独特艺术道路。正如罗丹所说，艺术的真实往往是令人最为惊喜的存在，忠于自我内心，忠于自然法则，创造出真实的艺术作品，让作品更有内涵和故事。
　　（江西师范大学美术学院）