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摘 要：文章通过分析储望华先生的《南海小哨兵》这首钢琴作品，从乐曲中出现的和声、旋律、调性、节奏等音乐要素中挖掘民间音乐素材，体味乐曲中独特的南海地域特色与鲜明的标题形象，并通过自身演奏体会对乐曲演奏技术难点、踏板的运用、勾勒乐曲的结构、演绎乐曲的音乐形象、把握乐曲的风格等方面提出一些演奏建议，力求在这首作品的创作特色上作出归纳，让学习者提供更多有益参考。
关键词：南海小哨兵;民间音乐;素材体现;演奏
从储望华的多个作品中都可以看出，储望华创作中国音乐风格很浓郁，体现了其深深的爱国情怀和民族情感，这份爱国之情为他的创作理念奠定了根基。储望华先生从20世纪50年代开始钢琴作品的创作，创作手法和创作技巧不断更新与发展，但是他的作品始终贯穿着中国民族音乐和地域性民间音乐音乐元素独有的音调，使人倍感亲切。20世纪70年代他编写了《钢琴织体民族风格探索》一书，是其多年在這一领域探索的结晶。
一.中国本土民族歌曲旋律引用的体现与运用
《南海小哨兵》在创作上大量运用中国本土民族音乐元素，主要体现在旋律上引用了海丰民间区域性音乐《斗歌》的旋律部分。整首中国民族音乐风格始终贯穿整曲，在引子部分、第一段、第三段都有明显的体现，在改变其原有的节奏、音型的基础之上，变成了明朗、热情的音乐特点。保留了当地民间音乐特色，通过和声改变和填充，使其旋律更加连绵不绝。
《南海小哨兵》钢琴曲在和声方面跳出了国外和声序进原则，尝试着根据中国人的听觉习惯，在曲中大量使用了附加音和弦四度、五度以及八度组合。增强了整首作品的冲击感。丰富了听觉效果，提高了中国风格的和声色彩。他的作品也充实着本土民族调式调性素材的体现与运用，大多采用五声民族调式，《南海小哨兵》钢琴作品继续延续本土民族音乐调式调性，在保留原有民歌旋律线条基础上，把“唱”和钢琴结合进行二度创作，让旋律拉伸、延长、改变和声织体，填充声部，通过钢琴把民族调式调性的魅力表现出来。
整首作品散板节奏贯穿全曲，节拍上应抑扬顿挫、在其体会中国风特有的神韵。很多地方采用了自由散板形式。《南海小哨兵》中储望华用钢琴表现出中国乐器的演奏效果，在作品中大量运用了本土民族音乐乐器写作模仿手法，例如：竹笛、军鼓、古筝、军号等乐器下进行了模仿和展现，极大的丰富了音乐效果。
二.《南海小哨兵》本土民族音乐元素演奏诠释
引子：采用了中国民间艺术特有的散板节奏，节拍上应抑扬顿挫、在其体会中国风特有的神韵。一开始右手用单音的小重音演奏，应指尖稍些用力，弹奏时不用拘束于谱面上的小节线，应感受中国传统音乐中抑扬顿挫的中国韵味。在4小节与8小节的连音线出现代表着演奏时要注意此段音乐的整体性与流畅感。
演奏此处时，建议用指尖的力量，用重力演奏法，手腕自由下落，不要刻意以免造成紧张感，音色饱满、圆润、不过分。Moderato术语表现为即兴演奏，采用了自由散板形式，具有引子的性质。这一段的旋律不要机械的进行演奏，要注意中国乐曲当中的韵味，此处引子部分特别强调的是要有弹性节奏，所以演奏时处理方法应注意一连串的音符要由慢到快，慢慢提速。这里就像是睡梦中晨曦的朝阳从海平面徐徐升起，远远地，就好像一幅很美丽的一幅油画。
第9小节，此处模仿了中国古筝乐器的刮走技巧。应注意其低到高的音域变化。通过音色、力度、节奏的对比描绘出大海波涛汹涌的音响效果，是刻画南海独特景色的点睛之处。特别留意琶音弹奏时两手间距，注意动作幅度要小，双手贴键，依靠手腕从左到右，下键力度均匀，使力量均匀分布到每个手指，以表现奔涌浪花的动态之美，注意表情记号“cresc”表示渐弱，此段踏板可运用切分踏板。此段进入乐曲主题，描绘出小哨兵们在南海边操练景象，主题部分为 “Allegro vivace”活泼的快板，弹奏时需欢快，速度132左右。在10-14小节中，重拍重位上的“-”突强记号，以及四分音符、宫音四六和弦上的“-”保持音记号，似军号的声音，预示着即将集合晨练，小哨兵们迅速敏捷的准备着。
第32小节中出现的倚音此处模仿了中国民族器乐竹笛的“历音奏法”表现出儿童小哨兵的活泼，所以在演奏时应弹奏轻巧快速带过，在跨度较大的地方应需要通过手腕的快速移动，手腕注意平稳松弛。注意32-33节中的渐强记号与34小节中的小重音标记。
第37小节要注意弱音的弹奏、此处描写了小哨兵操练疲惫了，准备休息的场面。41-55小节开始，注意跳音的演奏，弹奏时利用指尖发力，使其轻巧均匀。留意力度的变化，以及谱中出现的踏板踩踏记号。演奏时提别留意右手的八度弹奏，一指和五指要架好手型，手指的第三关节支撑起手掌，手指要有弹性，利用手腕发力，音色要柔美，注意乐句的呼吸，按照音符的高度进行强弱跑动。弹奏时候需注意细节，在57小节中出现的mp的稍弱与“dolce”则表示要稍弱并且柔和的甜美的去弹奏。需注意在72小节中出现的渐强与“poco rit.”渐慢，73小节中出现的mf 渐强与“a tempo”回到原速的意思。
第81小节以及93小节97、111第一个音均为琶音，则在81小节中的和弦距离超于手指的跨度或用手指衔接困难时，可以将音与踏板同时下利用踏板将音与音衔接起来。演奏时应注意音色的统一传递，最高音演奏完后，手腕要提起，不要发力，声音以干净明亮为主，旋律线与线间应需注意呼吸口注意其中出现的减弱表情记号以及从pp-mf的每个过程。两手交叉弹奏应注意左手的拍头音要强调一些，注意拍头音和右手的协调性，声音要和谐优美，注意连线后的那个音要弱一些，这样才会有流动性。在其出现的表情符号dim.表示渐弱。
第113小节开始第一个小重音意味“敌袭”以展开性方式推出全曲的高潮部分，C大调，音乐以三连音为基础。prestobellicoso表示急板演奏，节奏为三连音，此处模仿中国乐器军鼓弹奏时要节奏紧凑，加强了紧张感，演奏时要有颗粒性的弹奏三连音以及双手交替的方式奏出，弹奏时注意双手的配合。右手叠放在左手的上方。左手弹奏后马上离键，给右手挪开位置。注意音色要统一。就像是哨兵集合沉稳有序的脚步。（115-125节）中用三连音的节奏型演奏急板，其中轮指要弹奏清晰，在第（117节）、（120节）、（121节）的左手和弦要突出。注意其出现的“﹥”小重音与“-”突强记号。
第125-180小节以展开性方式进入全曲的高潮部分，此处以三连音为基础与其中的十六分音符形成鲜明的节奏对比，加强了紧张氛围，表现出小哨兵们发现“敌情”并与其进行周旋的灵巧画面。125小节的开头强和弦加之后的sub.p是连在一起音乐术语是表示突弱，预示“敌人”的出现。弹奏时左右手配合按照三连音的节奏走，在弹奏时应两手配合节奏均匀，不要弹成两个部分，右手的发力要快，避免杂音，应运用双手交替的方式，寻找出似哨兵集合时踏着脚步沉稳有序的感觉。
最后，音乐回归抒情，右手坚定有力地奏出被和弦加厚的旋律，左手琶音行云流水般的上下跑动，弹奏时需用手指自身的独立力量，勿用手腕与小臂给其施加压力，要将手掌、手腕和小臂大致形成一条直线，与键面基本保持平行。保持每个音都弹奏规整、均匀，再将乐曲中的紧张、激烈的战斗情绪调动到极致，在期盼中迎接小哨兵们的归来。
《南海小哨兵》钢琴作品其中的中国本土民族音乐元素的运用，中国乐器创作模仿手法以及中国本土民族音乐元素的和声感，让我们对整首作品有了更深刻的理解，尤其在钢琴演奏技巧部分有了对整首作品进行了详细的阐述，对该曲弹奏时情感运用与处理、弹奏技巧于处理更加细致化。
关键词：南海小哨兵;民间音乐;素材体现;演奏
从储望华的多个作品中都可以看出，储望华创作中国音乐风格很浓郁，体现了其深深的爱国情怀和民族情感，这份爱国之情为他的创作理念奠定了根基。储望华先生从20世纪50年代开始钢琴作品的创作，创作手法和创作技巧不断更新与发展，但是他的作品始终贯穿着中国民族音乐和地域性民间音乐音乐元素独有的音调，使人倍感亲切。20世纪70年代他编写了《钢琴织体民族风格探索》一书，是其多年在這一领域探索的结晶。
一.中国本土民族歌曲旋律引用的体现与运用
《南海小哨兵》在创作上大量运用中国本土民族音乐元素，主要体现在旋律上引用了海丰民间区域性音乐《斗歌》的旋律部分。整首中国民族音乐风格始终贯穿整曲，在引子部分、第一段、第三段都有明显的体现，在改变其原有的节奏、音型的基础之上，变成了明朗、热情的音乐特点。保留了当地民间音乐特色，通过和声改变和填充，使其旋律更加连绵不绝。
《南海小哨兵》钢琴曲在和声方面跳出了国外和声序进原则，尝试着根据中国人的听觉习惯，在曲中大量使用了附加音和弦四度、五度以及八度组合。增强了整首作品的冲击感。丰富了听觉效果，提高了中国风格的和声色彩。他的作品也充实着本土民族调式调性素材的体现与运用，大多采用五声民族调式，《南海小哨兵》钢琴作品继续延续本土民族音乐调式调性，在保留原有民歌旋律线条基础上，把“唱”和钢琴结合进行二度创作，让旋律拉伸、延长、改变和声织体，填充声部，通过钢琴把民族调式调性的魅力表现出来。
整首作品散板节奏贯穿全曲，节拍上应抑扬顿挫、在其体会中国风特有的神韵。很多地方采用了自由散板形式。《南海小哨兵》中储望华用钢琴表现出中国乐器的演奏效果，在作品中大量运用了本土民族音乐乐器写作模仿手法，例如：竹笛、军鼓、古筝、军号等乐器下进行了模仿和展现，极大的丰富了音乐效果。
二.《南海小哨兵》本土民族音乐元素演奏诠释
引子：采用了中国民间艺术特有的散板节奏，节拍上应抑扬顿挫、在其体会中国风特有的神韵。一开始右手用单音的小重音演奏，应指尖稍些用力，弹奏时不用拘束于谱面上的小节线，应感受中国传统音乐中抑扬顿挫的中国韵味。在4小节与8小节的连音线出现代表着演奏时要注意此段音乐的整体性与流畅感。
演奏此处时，建议用指尖的力量，用重力演奏法，手腕自由下落，不要刻意以免造成紧张感，音色饱满、圆润、不过分。Moderato术语表现为即兴演奏，采用了自由散板形式，具有引子的性质。这一段的旋律不要机械的进行演奏，要注意中国乐曲当中的韵味，此处引子部分特别强调的是要有弹性节奏，所以演奏时处理方法应注意一连串的音符要由慢到快，慢慢提速。这里就像是睡梦中晨曦的朝阳从海平面徐徐升起，远远地，就好像一幅很美丽的一幅油画。
第9小节，此处模仿了中国古筝乐器的刮走技巧。应注意其低到高的音域变化。通过音色、力度、节奏的对比描绘出大海波涛汹涌的音响效果，是刻画南海独特景色的点睛之处。特别留意琶音弹奏时两手间距，注意动作幅度要小，双手贴键，依靠手腕从左到右，下键力度均匀，使力量均匀分布到每个手指，以表现奔涌浪花的动态之美，注意表情记号“cresc”表示渐弱，此段踏板可运用切分踏板。此段进入乐曲主题，描绘出小哨兵们在南海边操练景象，主题部分为 “Allegro vivace”活泼的快板，弹奏时需欢快，速度132左右。在10-14小节中，重拍重位上的“-”突强记号，以及四分音符、宫音四六和弦上的“-”保持音记号，似军号的声音，预示着即将集合晨练，小哨兵们迅速敏捷的准备着。
第32小节中出现的倚音此处模仿了中国民族器乐竹笛的“历音奏法”表现出儿童小哨兵的活泼，所以在演奏时应弹奏轻巧快速带过，在跨度较大的地方应需要通过手腕的快速移动，手腕注意平稳松弛。注意32-33节中的渐强记号与34小节中的小重音标记。
第37小节要注意弱音的弹奏、此处描写了小哨兵操练疲惫了，准备休息的场面。41-55小节开始，注意跳音的演奏，弹奏时利用指尖发力，使其轻巧均匀。留意力度的变化，以及谱中出现的踏板踩踏记号。演奏时提别留意右手的八度弹奏，一指和五指要架好手型，手指的第三关节支撑起手掌，手指要有弹性，利用手腕发力，音色要柔美，注意乐句的呼吸，按照音符的高度进行强弱跑动。弹奏时候需注意细节，在57小节中出现的mp的稍弱与“dolce”则表示要稍弱并且柔和的甜美的去弹奏。需注意在72小节中出现的渐强与“poco rit.”渐慢，73小节中出现的mf 渐强与“a tempo”回到原速的意思。
第81小节以及93小节97、111第一个音均为琶音，则在81小节中的和弦距离超于手指的跨度或用手指衔接困难时，可以将音与踏板同时下利用踏板将音与音衔接起来。演奏时应注意音色的统一传递，最高音演奏完后，手腕要提起，不要发力，声音以干净明亮为主，旋律线与线间应需注意呼吸口注意其中出现的减弱表情记号以及从pp-mf的每个过程。两手交叉弹奏应注意左手的拍头音要强调一些，注意拍头音和右手的协调性，声音要和谐优美，注意连线后的那个音要弱一些，这样才会有流动性。在其出现的表情符号dim.表示渐弱。
第113小节开始第一个小重音意味“敌袭”以展开性方式推出全曲的高潮部分，C大调，音乐以三连音为基础。prestobellicoso表示急板演奏，节奏为三连音，此处模仿中国乐器军鼓弹奏时要节奏紧凑，加强了紧张感，演奏时要有颗粒性的弹奏三连音以及双手交替的方式奏出，弹奏时注意双手的配合。右手叠放在左手的上方。左手弹奏后马上离键，给右手挪开位置。注意音色要统一。就像是哨兵集合沉稳有序的脚步。（115-125节）中用三连音的节奏型演奏急板，其中轮指要弹奏清晰，在第（117节）、（120节）、（121节）的左手和弦要突出。注意其出现的“﹥”小重音与“-”突强记号。
第125-180小节以展开性方式进入全曲的高潮部分，此处以三连音为基础与其中的十六分音符形成鲜明的节奏对比，加强了紧张氛围，表现出小哨兵们发现“敌情”并与其进行周旋的灵巧画面。125小节的开头强和弦加之后的sub.p是连在一起音乐术语是表示突弱，预示“敌人”的出现。弹奏时左右手配合按照三连音的节奏走，在弹奏时应两手配合节奏均匀，不要弹成两个部分，右手的发力要快，避免杂音，应运用双手交替的方式，寻找出似哨兵集合时踏着脚步沉稳有序的感觉。
最后，音乐回归抒情，右手坚定有力地奏出被和弦加厚的旋律，左手琶音行云流水般的上下跑动，弹奏时需用手指自身的独立力量，勿用手腕与小臂给其施加压力，要将手掌、手腕和小臂大致形成一条直线，与键面基本保持平行。保持每个音都弹奏规整、均匀，再将乐曲中的紧张、激烈的战斗情绪调动到极致，在期盼中迎接小哨兵们的归来。
《南海小哨兵》钢琴作品其中的中国本土民族音乐元素的运用，中国乐器创作模仿手法以及中国本土民族音乐元素的和声感，让我们对整首作品有了更深刻的理解，尤其在钢琴演奏技巧部分有了对整首作品进行了详细的阐述，对该曲弹奏时情感运用与处理、弹奏技巧于处理更加细致化。